書道與藝術的兼容並蓄 專訪 Calligrapher Mami

書道，這個源自於中國的表現形式，在日本與茶道、花道，共譜代表日本重要傳統的三道之一。將書道與當代藝術相連，成為現今跨界合作的新顯學，而來自日本的書道家万美，以獨創的〈Calligraf2ity〉流派獲得各界注目，更是近年相當火熱的藝術家之一。本次在朋丁（pon ding）的邀請下，書道家万美於台灣的首次個展已正式展開。透過 Keedan.com 的角度，讓我們一起認識書道家万美兼容並蓄的藝術美學。

書道家万美（Mami）從九歲開始習字，畢業於日本大東文化大學，主修書法，在万美的書道生涯當中，以自創的「Calligraf2ity」流派作為創作核心 –––– 融合日本書法與塗鴉去進行表現。前者代表語言的視覺藝術、後者屬於嘻哈文化的一環，對於万美而言，兩者互有相通之處，也正因為万美對於書道的創新，在日本激盪出劇烈的化學作用， 自 2013 年為 LOTTE 樂天小熊餅創作文字起，包括 CASIO G-SHOCK、X-GIRL、小林幸子與中川翔子合作的「無限∞ブランノワール」單曲、HARE.JP、JOURNAL STANDARD 以及知名搖滾樂團 VAMPS 等知名品牌單位的合作，以及每年個展的舉辦，無論是靜態的作品展示，亦或生動的現場創作，皆能感受万美獨特且深具靈魂的文字魅力。

Mami 曾經來台於台灣藝術大學習字一週，也因此萌發了在台灣舉辦展覽和進行演出的想法。嘻哈、街頭文化、音樂派對、書法都是她所愛之事物，其自創的新詞「Calligraf2ity」，代表著將這些事物融合，透過自由、無設限的意志去展現作為新一代書道家的風範與想法，尤其用毛筆進行英文的書寫，或者運用墨水外的顏料讓筆觸更為生動，突破框架的思維也讓万美成為新生代藝術家中獨特的存在。万美除設立推廣書道的書道教室「黑美會」，同時以繪畫和其他視覺藝術形式表達她對文字的熱情。自上回 JOURNAL STANDARD 台北店的開幕演出深受來賓好評，本次於朋丁的首場台灣個展，万美將讓大家從作品的角度一探自身的創作軌跡。

近期有什麼覺得驚奇或有趣的部分可以與讀者分享。

Mami：最近在黑色系列的創作特別有感覺，因為之前的創作是比較繽紛的系列，有時候感覺到了極限就會再調整創作的方式。算是最近生活上比較有趣的部分。

與朋丁的合作是如何展開，本次個展在作品上的設定，籌備過程有什麼印象深刻的部分。

Mami：我在得知朋丁是透過 SNS 社群網站上日本網友的推薦，當時看到現場的照片就相當感興趣，覺得這邊自己辦展很夢寐以求的環境。當時自己很火速的訂了機票，迫不及待來到朋丁現場，後來跟朋丁的工作夥伴聊過後更喜歡這裡的氛圍，因此開始洽談有無在此辦展的可能，也很幸運促成了這次合作。印象深刻的部分，應該是這當中我很積極的馬上訂了機票來台，現在回想對於這樣衝動的舉動真的有種太好了的感覺。

成為書道家的起點可否與我們分享。

Mami：我從小就很希望長大可以成為一位藝術家，也對此領域做過許多嘗試，像是繪畫、音樂製作、影像剪輯，但就好像少了一點，沒有一種「這就是了」的感覺，後來在大學時接觸書道，這個領域算是還沒有經過相當的開拓，相對的可以找到切入點做出創新，爾後我就確定了以書道進行創作的志向，持續鑽研下去。大學時期研習書道是在半工半讀的狀況下進行，很感謝當時許多貴人讓我可以兼顧這兩面並行，存到一筆錢讓我可以更專心進行創作。

於朋丁舉辦的書道家万美首次台灣個展 「Calligrapher Mami solo exhibition」，展出了万美從古典工筆、薄黑意念、以及帶有繽紛色調的「女」字系列，豐富多元的筆觸呈現。尤其是女這個字僅由三個筆畫組成，直線、曲線與折線，在豐富的色彩下象徵著女性身形意識的多樣性，也讓書道的工筆下多了一分藝術的氣息。開幕活動中万美也請到了台北友人小野竜哉所經營，知名的赤綠餐廳提供道地的日式外燴料理，並在現場揮毫創作日本茶道中深具意義的「和敬清寂」四字，為台灣個展留下動人心弦的註腳，也讓在場觀眾對於書道的既有印象建立全新的認知。

Mami 如何詮釋自己的創作風格。

Mami：我的創作風格遵循一個很大的原則，就是從傳統以及歷史的脈絡下去進行自我作品的展現，我很堅持這個部分。

在書道與塗鴉，有無讓万美注意的藝術家，以及在書道中最喜歡的字體。

Mami：USUGROW 是我相當喜歡的藝術家，音樂家的部分是跟我同鄉，來自山口県的音樂家東京月桃三味線，喜愛的字體部分是北魏體。

用毛筆書寫英文算万美開創了新的格局，如何看待書道結合西洋文字的部分。

Mami：英文字比起漢字是比較簡約的文字體，相對下是較好發揮的題材，我可以用比較自由或者獨到的方式去轉化字型的呈現。唯一要注意的部分是英文字母的筆畫是比較少的，整體來看，畫面的構圖會更需要經過設計。

在創作的部分有時万美以全黑的色調進行創作，有時卻又帶著繽紛亮眼的個性，在色彩的拿捏上有著什麼標準。

Mami：在色彩繽紛的主題部分，很多部分都是將當下的心情轉化為色彩的表現，或者是依直覺來選擇使用的色彩，甚至是拿起什麼顏色就直接使用；全黑的部分在我的想法裡，黑色反而是最繽紛的色系，因為光是一個黑色可以從亮、粉或消光等呈現完全不同的色調，在全黑的創作上反而可以更靈敏的思考，比如加入光反射時的效果，對我來說黑色是相當有趣且迷人的。

Mami 除了精彩的書道藝術，另一項值得細細品味的即為現場的創作演出。2016 年 JOURNAL STANDARD TAIWAN 的開幕現場，在鎮座 DOPENESS 詞韻 flow 下富饒律動的書寫表現，帶給與會來賓一個難忘的一晚。Mami 表示：「對於現場創作我覺得最重要的一點，就是要可以吸引大家的目光讓大家對我感到印象深刻，所以我想到用這樣的表演方式進行創作，這種形式我稱之為「曼陀羅」。在畫面的構圖上也相當搶眼，容易讓人留下深刻的印象，色調上我會以金色、黑色、白色、紅色為基底，因為這四色我覺得是相當突顯亞洲特色的色系，對於國外的朋友或者現場的觀眾也更容易引起共鳴；另外對於現場表演我有一個習慣，就是決不弄髒表演現場，所以在事先都會做好防止髒污的準備，表演完的筆具我一定不會在現場清洗，會用保鮮膜包住後塑膠袋打包好回家清洗，算是自己一個小堅持（笑。」

聊到對於 Mami 來說印象最深刻的聯乘經驗，Mami 表示：「印象最深的部分是 2016 年與日本品牌 HARE.JP 的合作，當時在原宿店進行整修時，我就直接在外面圍起的布幕上書寫預告活動的資訊，這當中除了有機會與 HARE.JP 進行一系列商品的合作，也擔當了現場的視覺設計；在活動的前夜祭，我與同樣出身山口県的音樂家「東京月桃三味線」以「和」為主題進行了相當難忘的共演，這也受到 freelance editor 本鄉先生的照顧，是我目前印象最深的一次合作。」

HARE(ハレ)（@hare_official）分享的貼文 於 2016 年 8月 月 6 4:15下午 PDT 張貼

對於書寫的工具上有著什麼挑選或保養的習慣，心中有無覺得最棒的書寫用具。

Mami：書寫的部分會依作品的大小來選擇筆具，沒有特別的保養方式，多是以清水洗淨後曬乾，目前最喜歡的書寫用具是自己訂製的筆，2015 年委託歷史相當悠久的宮崎県文林堂，以「並非硬毫而是方便提筆」為需求製作了名為黑美 （Black Beauty）的毛筆。筆管呈現黑亮的光澤，毛的部分比較接近兼毫但又做了依自己喜歡而進行的調整，是自己相當喜歡的文房用具。另外黑美在價格上也是相當平易近人，我覺得與其買了昂貴的筆但是需要很小心的書寫，倒不如價錢親切且能夠盡情的揮灑嘗試，少了一分壓力我想創作上也會更為開心。

在一日的作息上的規劃可否與我們分享。

Mami：一天的作息大概是這樣，白天會回 mail 跟進行一些家務，以及一些靈感的尋找構思，晚上大概從 12 點開始工作，或者很累的時候位在這時放鬆一下看看 DVD。喜歡在半夜工作的原因，除了不會有其他的干擾，相對的也可以更專心在創作上。

對於品牌、人物、或音樂家，心中有無最想合作的對象。

Mami：山本耀司 (Yohji Yamamoto) 是我相當喜愛的品牌，包括自己常穿的服飾也都是山本耀司的作品。真的很希望有一天可以和這位時裝界的巨匠展開任何形式的合作。

有什麼樣的表演形式，或者創作上的呈現是自己感興趣而尚未嘗試的。

Mami：希望可以在大樓的外牆進行創作，感覺會相當有趣。

成為書道家至今，有無感到最不甘心的時候。

Mami：有的時候與業者合作，業者會提供你一個對於文字的想像，但有時以我的認知創作出來了，業者會說這不是我要的感覺請你再修改一下，有可能因此卻一改再改，這個時候會感覺很不甘心，但也會更加努力。

覺得研習書道對於自身的改變。

Mami：把書道變成工作之前，書道對我來說沒有太大的影響，變成工作之後，無論是工作上的委託，或者是創作上的建議，以及在想法上的精進，都是以前自己沒有想過或者接觸過的。比方來說在一個工作的現場進行創作，書道這時就好似一把鑰匙，開啟了許多可能過去沒有注意的新靈感，透過自身的作品，反而見到更寬廣的世界；另外最大的改變應該是在工作場合，或者是創作上認識許多新的朋友，在價值觀上對我也產生滿大的改變。

未來可以與我們分享的計畫。

Mami：創作的部分目前告一段落，展覽所呈現的已經是自己近期作品的一個總結。不過在品牌的合作今年比較豐富，關於服飾的部分許多會讓人耳目一新的作品正在醞釀中，這部分請各位朋友可以多多期待。（笑