起點專訪 / 無法定義的音樂意象 水曜日のカンパネラ特別對談

已被日本多方譽為「今年最佳音樂團體」的水曜日のカンパネラ（星期三的康帕內拉），繼 3 月在日本武道館成功舉辦單獨公演「八角宇宙」，並參加九月由氣志團於千葉主辦的氣志團萬博，帶來精彩的現場呈現，本回應 Legacy 之邀，參與「2017 都市女聲系列」，並於 10/13 台北，10/14 台中，於永豐 Legacy 音樂展演空間帶來兩日的專場演出。本回編輯部在華納音樂的安排下，特別與水曜日のカンパネラ主唱 KOM_I 展開對談，這才發現水曜日のカンパネラ不僅音樂的底蘊深厚，主唱 KOM_I 言談中的每個舉手投足，都讓人不禁想了解更多 KOM_I 對於各個事物的看法。

由擔任詞曲的ケンモチヒデフミ、經紀人兼製作人 Dir.F 與主唱コムアイ（KOM_I）於 2012 年組成的水曜日のカンパネラ（星期三的康帕內拉），自 2012 年起於 Youtube 上發表作品受到矚目，當然在 KOM_i 結合歌姬椎名林檎與創作歌手安藤裕子的特質，輔以樂團結合 Hip Hop、Rap、House、Dubstep 與電音的多元呈現，絢麗的 MV 的作品搭上隱藏深刻意涵的韻腳，突然又以洗腦的詞句給與感官一道道重擊，顛覆歌曲的既定印象，讓星期三的康帕內拉的作品給人過目/耳難忘的效果。除有〈マッチ売りの少女〉、〈シャクシャイン〉、〈桃太郎〉、〈アラジン〉與〈一休さん〉等不禁讓人一聽再聽的迷人作品，2016 年〈ラー〉單曲更曾拿下 SPACE SHOWER MUSIC AWARDS「BEST ART DIRECTION VIDEO」的殊榮；而你無法預期 KOM_I 這秒是在台上，或者下一秒在台下忘我的演唱，充滿獨特張力的現場演出，參演 ROCK IN JAPAN、RISING SUN、SUMMER SONIC 各大音樂祭外，也在今年三月站上日本樂團的里程碑武道館，足見星期三的康帕內拉多元的音樂魅力，KOM_I 在音樂之外充滿個性的服飾搭配，也是不可錯過的重點所在。

1.ゴッホ

2.嬴政

3.チャップリン

4.オードリー

5.メロス

6.バク

7.ウランちゃん

8.ユタ

9.ピカソ

10.ライト兄弟

11.ツチノコ

12.シャクシャイン

13.世阿弥

14.坂本龍馬

15.桃太郎

EN1.一休さん

EN2.アマノウズメ

EN3.マルコ‧ポーロ

近期有無感到驚喜或有趣的事情與讀者分享。

KOM_I：來台灣的前一天看了一位相當有趣的 DJ 表演，他的音樂串連了中東、印度、部落等民俗風格的曲風，那種生動的節奏讓我感受到很久沒有的感動，也給了我很多想法，算是最近感到驚喜的部分。

成為音樂人的起點，有無受到何音樂人/樂團的啟蒙。

KOM_I：其實幾乎沒有受到任何人的啟蒙誒，我一開始對於音樂其實沒有這麼熟悉，所以沒有因為聽到誰的音樂，想要成為這種人的憧憬，我本來就是對於設計周邊很感興趣，唱歌其實有點被推上去的感覺，結果參加徵選而被選上這樣。

水曜日のカンパネラ的歌詞、MV 有著多變的樣貌，KOM_I 不論在發想、演出與周邊的設計，靈感是來自於何處。

KOM_I：我很喜歡各種東西，對於衣服的設計也相當感興趣。從許多事物的觀察，甚至挑選紙的材質，顏色、印刷等，看這些東西就會讓我感覺非常開心，我想我的靈感也是來自於這裡。

許多人認為水曜日のカンパネラ打破饒舌音樂的印象，開創全新的格局，對於 KOM_I 而言如何定義自身的音樂風格，覺得饒舌音樂又是什麼呢。

KOM_I：誒！能被稱為饒舌歌手其實還滿幸運的。（笑）我其實沒有很認真想過這個問題，對於我們的音樂風格真的很難定義，因為每一次我們都在進行摸索，反而是像比較老式的歌謠曲，一陣談話之後就開始唱歌的形式，反而貼近我現在的表演方式，不是這麼以旋律為主。 

聊到這 KOM_I 請助理打開了一段短片，這是歌手吉 幾三於 1985 年的作品〈俺ら東京さ行ぐだ〉「如果要說日本 Hip-Hop 的原點，我想應該就是吉 幾三了吧，但如果是 Michael Jackson 這樣感覺就糟了。」（大笑）KOM_I 如此表示著，這或許也成為形塑 KOM_I 天馬行空般說唱風格的繆思。

註：吉 幾三出身 1952 年，身兼演歌、詼諧歌曲歌手、作詞家、作曲家等多重身份，不拘泥於老式唱腔，並顛覆了演歌當時著用正統和服，以一身輕鬆打扮甚至西式的套裝，形塑獨到且貼近人心的演歌風格，二姐江蕙的暢銷金曲〈傷心酒店〉其原曲，就是出自吉 幾三的創作。

成軍至今有無哪一首單曲對自己來說是最具意義的。

KOM_I：有點難選誒…..(深思)，應該這麼說吧，因為我的風格一直轉來轉去，每個時期不同，所以要說最有意義的單曲我選不出來，但是第一張專輯《クロールと逆上がり》的推出，現在回首其實是不滿意的，在第二張專輯《羅生門》開始聽了很多人的建議進行調整，才慢慢做出自己的方向，目前成軍來到第五年，我們回過頭把第一張專輯的第一首單曲〈パフ〉，經過 PA 重新編曲，也有種重新回到原點出發的感覺，說不定在現場也能聽到這首的演出。

註：台北場的最後一首單曲為第一張專輯的〈マルコ‧ポーロ〉

對於 KOM_I 而言，表演時最享受的的部份是什麼，有沒有什麼演出形式是還沒有進行，但想於現場嘗試的。

KOM_I：讓人家無法預料我們會帶來什麼演出總是最享受的吧。（笑）最想做的應該是從天上飛下來，跟武道館那樣子人家不知道我從哪邊飛出來又有點不太一樣，那樣緩緩的飛下來感覺會相當有趣。

會想在台灣就做這樣的演出嗎。

KOM_I：啊～～要錢啊。（全場大笑）

KOM_I：我也很想在大海的正中央唱歌的。

台灣的歌迷其實滿期待看到 KOM_I 解剖鹿的。

KOM_I：誒～台灣有鹿嗎？好啊那下次我就來解剖吧。（全場大笑）不過台灣的鹿有保育的問題嗎？在日本的狀況是因為過去有日本狼的關係鹿的數量很少，現在沒有日本狼，獵人也變少了，過度繁衍的鹿反而造成了很多問題，過去日本人就有吃鹿肉的習慣，但美味程度可能不及山豬，所以我想到藉由鹿的解剖，讓大家知道鹿肉其實是美味的，來減少鹿過剩的問題。

今年有無欣賞到什麼讓自己印象深刻的現場演出。

KOM_I：在今年 Coachella Fest 音樂節我看了 Kendrick Lamar 的現場，原本只是抱著參加的心態觀賞演出，他沒有特別的耍帥，但表演結束燈打在他臉上所營造的氣氛，會有種情緒被帶著走的感覺，在一個半小時中除看到 Lamar 賣力的演出，舞台機關的設計也讓我感到新奇，讓我學習到滿多的。

過去曾在台南參與〈トロピカル源氏〉一曲拍攝（雖然僅出現一秒），會有在台灣拍攝 MV 的想法嗎，如果有，有無屬意的地方。

KOM_I：我很想去傳統市場，如果能夠拍 MV 、形象甚至開直播的演唱會，感覺會相當有趣。

可否請 KOM_I 分享一個手機中常聽的音樂人/團體。

KOM_I：我推薦 Ravyn Lenae。

註：Ravyn Lenae 是來自芝加哥的 R&B 歌手，受到 OutKast、Timbaland、Eminem、India.Arie 等音樂人的影響，2017 年畢業於芝加哥藝術高中，並同時學習古典音樂，2015 年以《Moon Shoes》單曲震驚樂壇，2017 年以《Midnight Moonlight》被滾石雜誌讚賞於專輯中呈現結合 nu soul、elecro-jazz、chamber pop 等風格，帶有靈魂般的多元呈現。

服裝方面請問 KOM_I 喜歡的品牌或設計師。 

KOM_I：最近的話是工藤司的品牌ツカサ クドウ（tsukasa kudo），他算是位相當年輕的設計師，我並沒有見過他，但有 follow 他的 ig，出身比利時安德衛普（Antwerp）感覺相當厲害，最近也有很多新銳設計師從這邊出來；另外還有 Chin Mens，我是在倫敦時注意到這個品牌，設計師還是來自台灣，再來的話就是俄羅斯的 Gosha Rubchinskiy。

對於秋冬有沒有推薦女性讀者一定要嘗試看看的服裝飾品。

KOM_I：很有趣的問題，我長得這麼男生，推薦沒有關係嗎。（全場大笑）

KOM_I：我最近一直都在買蛇紋跟豹紋的衣服，然後歐美一些賣給辣妹的服裝店舖跟線上網站也買了很多服裝跟飾品，所以我覺得可以進行一些大膽色系跟素材的嘗試，搭配頸鏈這種亮晶晶的飾品，甚至讓長袖的袖子蓋過手，落肩有點 over size 的感覺，我覺得女生穿起來會很可愛。

對台灣讀者略顯新鮮的ツカサ クドウ（tsukasa kudo），由工藤司於 2017 年秋冬首次亮相，並在今年暑期於ラフォーレ原宿（Laforet）FREE GALLERY 展開發表。從早稻田大學畢業後，工藤司進入安特衛普皇家藝術學院，爾後在 JACQUEMUS 與 J.W. ANDERSON 品牌擔任設計助理，並於今年回到日本開始品牌之路，可以說是新生代的設計新銳。順帶一提影集或電影中常會聽到 kudos 這個字，這來自希臘文的語彙代表讚美或名望，所以用 Kudos to you 可以表示很佩服、很棒的意思。

由主理人王慶宇將自己的時尚理念植入於設計中的個人品牌 Chin Mens，年輕時受到王菲的影響喜歡時尚，進而專攻服裝設計，更曾於英國聖馬丁累積創作的底蘊，並立足英國，於 2014 年開啟了自身品牌之路。在沒有任何行銷的情況下， Chin Mens 與歐美接軌的高端風格，不僅被 Opening Ceremony 相中，也在紐約、多倫多、東京等 Select Shop 佔有一席之地，在男裝中加入女性元素的思維成為品牌的迷人之處，形塑的中性美也讓 Chin Mens 亦適合女性著用出不同的個性。

寫完這篇專訪的同時，已是 Wednesday Campanella 「IN THE BOX TOUR」海外首演第一天臺北場的結束。好久沒有看到就算散場的燈已亮起，樂迷仍捨不得離去的場景，彷如成軍 30 年的美國另類搖滾樂團 The Flaming Lips 般，華山 Legacy 成為一個大型的行動藝術場域，看似一絲的光怪陸離，卻在 KOM_I 部落式的律動、燈光團隊即興設計的照明，以及檢視成軍五年音樂之路的諸多經典單曲，讓第一天台北的演出營造處處的驚喜。「這是我今年看到最棒的演唱會。」「我從來沒有參加演唱會嗨成這樣。」「第一次看到 Legacy 變的這麼特別。」「這一生絕對要看一次吧！」聽到離去樂迷不斷的好評，想想也呼應了進行採訪前日本友人所述，「星期三的康帕內拉」（水曜日のカンパネラ/Wednesday Campanella）被日本多方譽為「今年最佳音樂團體」的魅力，在這刻真正的體悟到了。

緊接著 10/14 星期六，「星期三的康帕內拉」將首次前往台中舉辦演出，難以預測的舞台演出絕對與台北場相當不同，現場將開放少許現場票，如此奇幻繽紛且互動性十足的演出，請欲體驗現場演出的讀者朋友，務必一睹為快。