起點對談 / 「台灣讓我發現攝影的新視野」- 怪傑攝影師 Billa Baldwin

來自英國的攝影師 Billa Baldwin 曾經在大學 Cheltenham & Gloucester 就讀攝影，於 2000 年搬到倫敦，開始記錄 Shoreditch 的 emerging electroclash scene，並且跟隨著名於半裸演出的女子電音搖滾樂團 “10 Minutes With My Dad” 巡迴，他在線上網站累積超過 28,000 張派對與夜生活照片，除在 Nylon, Numero Tokyo, Clash,Vogue, Sportswear International 等各大雜誌發表，也是當時地下雜誌 Super Super 主要撰稿者與攝影師。

對於攝影，有一個有趣的環節叫「預先設想」，透過鏡頭改變我們對物質世界與社會世界的看法，也增進了欣賞者觀察周遭題材的角度。在看到這展覽消息時，很好奇一位來自英國的攝影師為什麼騎乘單車，照下更多你我所不知的人情地景，訪談過程 Billa 套著分解茶對威士忌，聊到一路過來的心理轉折，我想也因為經過了人生豐富的淬煉，才讓質樸的作品更顯出細賞的價值。

近期在生活上有何特別的體驗與讀者分享。

Billa：最近因為在很短的時間，決定了這一次展覽的舉行其實很緊張，壓力很大。不過接下來正在準備從太魯閣騎到武嶺的比賽，為此要節食不能喝啤酒有點痛苦。（笑）

選擇在 AMPM 辦展的契機。

Billa：我在第一次來台灣的第二天，認識了 Joe 與 Andy，當天晚上他們就說退掉你的 hotel 來跟我們住吧，結果我在他們家住了一個月，所以他們是我在台灣相當重要的朋友，每次來台灣也會被他們帶去參加各式 party。當 Joe 提到現在店裡有這樣的展覽空間，所以我想就把第一次在台灣的展覽獻給 AMPM。

展出的內容與挑選如何設定。

Billa：這些照片來自我從 2012 年第一次來台灣起所拍攝的影像，都是在我騎乘腳踏車環台的路途上，所紀錄覺得特別或有趣的景象，不是一些很觀光的景點或寺廟，也不是傳統攝影師會做的事情，而是比如地上遺落的東西、檳榔文化、奇怪的建物或廢墟，甚至是地上的動物屍體，有些人可能覺得不愉快，但對我來說這反而呈現了台灣真實的一面。我一直記得到達台灣的時間是 2012 年 12 月 22 日，當時是瑪雅文化號稱世界末日的一日，我自己想在末日來時待在亞洲國家，那時在台灣待的時間最久。

結果世界末日沒有來呢。

Billa：當時對我還是末日，因為這趟亞洲行我花光了身上所有的錢，good time。（大笑）不過現在我覺得末日還是來了，也許不是我們所想像的形式吧。

很好奇 Billa 環島過台灣幾次。

Billa：從第一次來到台灣就在環島了，第一次是租單車，現在來都是將自己的車拆解好運來，最喜歡的地方應該是花蓮、台東、墾丁，另外還有台中埔里與日月潭。第一次來台待了四個月，第二次八個月，第三次來了一年半，所以對於幾號到哪裡該怎麼騎，已經非常了解。為什麼這麼喜歡在台灣騎車，我想台灣有非常陡峭的山峰，但卻可以用單車就騎得到，這在我成長的英國是完全遇不到的地形，我可以從台北直接騎上陽明山到金山，然後再回來 Revolver 喝一杯，大概是這樣的感覺。

希望藉由展覽傳遞什麼訊息給觀賞者。

Billa：我第一次來到台灣時，那種新舊交錯的感覺很有趣，但還沒到喜歡的程度，尤其是到了日本等其他亞洲國家，直到後來再次到台灣坐了貓空的水晶纜車，我發現原來這些山都是可以騎單車就到的，所以就愛上了這片土地。一個地方的好可以透過許多角度發現，如同台灣有許多小細節其實是很美的，放下手機或既有的認知一定可以發現，希望藉此展覽讓大家體驗台灣的另一種美好。

目前在英國主要的工作為何。

Billa：同樣當攝影師，同時兼做腳踏車快遞，就像 Joseph Gordon Levitt 《超急快遞》電影裡那樣，一邊工作一邊鍛鍊，來台灣就可以直接比賽，不想放棄任何可以訓練肌肉的機會。

覺得騎單車這件事情對於拍照上最明顯的幫助。

Billa：我想最大的幫助就是可以藉由不同路線的騎乘，去發掘很多坐車開車沒辦法，與拍攝的景色，比如在台灣很多地方是從來沒有去過，但卻藉由騎車發現他們很美的一面，回到英國也讓我在騎車中發現更多可以取景的點，但對於拍照這件事情，最大的驚喜還是都在台灣發現的。

如何看自己過去從事時尚攝影這一部分。

Billa：時尚這回事或許有點無聊了，但時尚攝影本身還是有趣的，只是現在自己專注在單車上實在太忙了，希望未來還有從事的可能。過去在倫敦時裝周做了七年的拍攝，產出滿多 lookbook 的形象，時尚與音樂雜誌的封面拍攝，人物與樂團照，雖然可以拍出很漂亮的照片，但那個環境的氛圍，以及不討喜的保全讓我不這麼喜歡就是（笑）因為我的風格是用低階數位相機拍，但會被視為不專業，搞得我都要帶著大台相機當掩護，不然就是識別證隨時掛著。

在為樂團進行拍攝的過程，有無讓 Billa 感到印象深特的回憶。

Billa：那是為倫敦的地下雜誌《SUPER SUPER》進行拍攝與撰稿的時候，那次的對象是名為 MiMi 的歌手兼 model，那次 MiMi 同時進行了表演與雜誌封面的拍攝，在她每唱完一首歌時下去換服裝，換好後表演前我在台上進行拍攝，台下樂迷等我拍好繼續看表演，好像我成為演出的一部分般，原本只是要拍這樣表演的段落，但成果讓雜誌很滿意，進而成為封面，算是我進行拍照至今最神奇的體驗。

請問 Billa 與攝影的關係。

Billa：原本在人生的前半，時尚與派對佔了很大的比重，一個月只有四天休息，其他時間不是在拍攝就是在放歌，在一次倫敦時裝周的派對中，我邀請攝影師好朋友 Peter Alexander 參加，他卻從貼有海報的開放窗戶墜落死亡，從那之後我覺得失去這位一起工作、旅行的好朋友，我突然不知道我在做什麼，眼前這一切突然都沒有意義了，我熱衷為喜歡的人工作，但那個環境只要我一直按下快門，所以後來讓我決定做自己想要的，現在要說與攝影的關係就是 50% 單車 50% 攝影吧，在騎車之外我可以更快樂的從事攝影這件事。

接下來有無想嘗試或進行的挑戰。

Billa：就攝影而言，因為五年下來我有很多未公開的照片，這次展覽就像首部曲般，希望《TAIWAN SCHNIZZLE》這個系列可以繼續，同時可以帶回英國展覽。

最後請問 SCHNIZZLE 這詞有什麼特別的含意。

Billa：「SCHNIZZLE」代表的是最好的部分，就像我們吃塊蛋糕，精華就是那上面的糖霜，這算是英國的俚語，而且是 Peter 常掛在嘴邊的話，所以藉此也小小的紀念了他一下。