滾石唱片，這個孕育無數華語經典音樂的重要廠牌，在 2016 年激盪出全新的化學變化。其中不僅簽下了深耕電音領域，國際知名音樂人 DJ Mykal a.k.a. 林哲儀，進一步以開放的自主性，聯手資深唱片人葉雲甫與林哲儀正式成立全新電子音樂品牌『ROKON』，揭露了華語電音界的全新樂章。應滾石電音 ROKON 的重要活動 – 『MXTRW∆VE』即將於四月底登場，我們再次邀請 DJ Mykal a.k.a. 林哲儀，與我們暢談關於 『MXTRW∆VE』活動，以及 『ROKON』的內涵思維。跟著我們的角度一起來看看。

取自 James Lavelle 領軍組合 UNKLE 的早期同名作品〈Rock On〉，同時兼具滾石音樂的 Rock 內涵，華人第一電音廠牌『ROKON』，代表的正是孕育電子音樂的搖籃，銜接滾石音樂的滂薄基因，於主流之中奠定廣域的基石，將電音文化帶出水面，進一步與亞洲、甚至國際進行串聯，讓 ROKON 不僅成為電音 Party 和電子音樂節統籌品牌，進一步培訓 DJ 和電音專業調音師的技術應援，開啟深耕華語音樂市場的電音之路。

ROKON 旗下藝人藝人除了 DJ Mykal a.k.a. 林哲儀，另包括 OVDS、女孩與機器人、世外桃源、妮可醬、邱比，在女孩與機器人及世外桃源外，也分別與 Riin 及小Ｏ 兩位成員單獨簽約；同時也簽下製作人如白目樂團的鄭平（Djust）、妮可醬的 Molly 、與林哲儀經常合作的 Slamer （小五）以及身為 OMNI 駐場的 DJ Ground，集結當代最強電音陣容，讓 ROKON 不僅由內產出質量兼具的音樂，更有機會藉由跨界聯乘，在主流的音樂基調上施展更多的創意。

讓電音這種非主流的音樂形式，透過主流媒體變成主流音樂文化，並成為主流梅姐與電子音樂之前的橋樑，是 ROKON 努力的初衷之一。ROKON 代表的不僅是滾石音樂面對這瞬息萬變市場的創意一擊，亦帶有建構華語電音文化的前瞻性，走出台灣，放眼亞洲，進一步銜接國際市場，打造華文電音的第一品牌。

國際樂壇闖蕩多年的點滴紀錄奠定了 DJ Mykal 二十年來的豐碩經歷，過去擔任張震嶽全美巡迴御用 DJ，並成為 The Prodigy、The Chemical Brothers、Korn 台北演唱會唯一指定暖場 DJ，擁有與 Paul Oakenfold、Adam Freeland、Boys Noize、DJ Shadow、DJ Krush、James Lavelle(UNKLE)、Andy C、DJ Marky、DJ Hype、DJ Craze、FPM…等難以數計的知名DJ 同台演出經歷，除擔任國外音樂活動嘉賓，持續樂評與音樂專欄的產出，並推出 DJ-Mix 專輯，透過自身的影響力慢慢引起台灣電子音樂環境的改變，也開啟 DJ Mykal 進一步全新的思維。

不僅在音樂方面的傑出表現，DJ Mykal 也是台灣少數跨足街頭流行與高端時尚的音樂人。 2007 年發表首張官方 DJ-Mix 專輯《Original Brainchild》，2015 年底發行第二張官方 DJ-Mix 專輯《ELEKTROTEQUE BASS WEAPONZ Vol 1.1》，並與好友 Pilot K 一起為台灣電子流行樂團女孩與機器人的單曲製作 Remix 入圍金音獎最佳單曲，如今擔任滾石旗下電音廠牌 ROKON 主理人，DJ Mykal 將銜接主流與非主流音樂的範疇，讓台灣電音走出國際，帶領至全新的境界。

ROKON 因 UNKLE 的〈Rock On〉單曲而生，Mykal 覺得 ROKON 最大的特點為何，對於廠牌有著什麼期望。

DJ MYKAL：ROKON 現在簽的藝人主要分做兩個部分：第一個部分當然是樂團跟歌手，樂團部分有妮可醬、OVDS、女孩與機器人及世外桃源，歌手部分有邱比、世外桃源的小Ｏ閻韋伶及女孩與機器人的 Riin；另一個部分是 DJ 與製作人的部分，包含了我、Slamer 小五、白目樂團的 Djust 鄭平、妮可醬的 Molly 以及 DJ Ground，我在 ROKON 本身的活動上面，以及在 DJ 製作的方面就會有這兩條路線出現。樂團部分還是會以 EP 或者專輯的方式去醞釀成形，DJ 製作人的部分則是可以用單曲的方式發行，所以這路線上我可以很清楚地去確認各種不同類型的 Club Sound，它可能有 Future Bass、Trap、Dubstep 與 Drum and bass 等形式，樂團創作部分會有其不同的形態，在我的邏輯裡，ROKON 在成立的時候，我並沒有設定它是一個獨立電子廠牌，當時簽約滾石並且有機會與老闆段鍾潭（三毛）老闆闡述我的想法，很幸運的老闆對於這部分是有興趣的，因此 ROKON 得以誕生。

簡單來說，我希望 ROKON 可以接觸更多主流媒介，讓更多人去認識到我覺得好的電子音樂人，獨立的電子廠牌像派樂黛等，相信在運作上他們一定做得比我還好，然而 ROKON 的部分我希望透過這二十年來的累積，人脈、資歷或可能的資源，將這些東西串起來，爭取更多的平台與管道；建立 DJ 製作人的部分這條路線更重要的意涵是，當主流音樂媒介需要製作 Club Sound 類型的歌曲，ROKON 不僅專業，更是可以勝任且信賴的，而所製作出來的電子作品，確實可以在 Club 進行播放。這些是我在 ROKON 一開始成立時就有想到的規劃。

混聲 MXTRSNDZ 在發行上選擇黑膠的考量可否與我們分享。

DJ MYKAL：跳過 CD 這件事，一開始先發行了數位，爾後對於實體的思考，對我來說就是回到當我做一個電子廠牌，第一個正式發行的東西什麼才是最重要的，也因為我們由 Club 而生，自然實體黑膠的意義會大於 CD。並非為了發而發，同時黑膠在我從事 DJ 生涯二十年來也佔了相當重要的部分，接下來在混音 EP 的部分也同樣會以黑膠形式發行。

聊到混聲 MXTRSNDZ 的設計層面，DJ Mykal a.k.a.林哲儀表示：「混聲 MXTRSNDZ 的名稱是我訂的，主要是因為我簽的藝人與團體，大家的有各自不同的特色，加上我自己的DJ 風格是走 Mixture 概念，自然將 「Mixture」與「Sounds」結合，形成「MXTRSNDZ」這個複合字。名稱出來之後委託我信賴的夥伴黃真進行設計，概念上從聲音的「聲」，延伸到了生命的「生」。所以最早是用心臟的想法來做一系列的視覺，最後執行出來的效果我們也相當滿意。電子音樂我們都有著一樣的共識，那就是一連串有機與無機的碰撞，因此從封面到影像的視覺也就因此為發想。」

選擇廠牌藝人的緣起，對於旗下藝人有無特別的期待。

DJ MYKAL：因為我獨裁啊（全場大笑），應該這麼說，這都依照著我的喜好與判斷。回到原點 ROKON 的成立並非在滾石經過嚴謹的商業評估或考量，開端從簽了我，然後我有對於藝人規劃及 DJ 音樂製作的想法，老闆同意後我去執行，就如同 James Lavelle 成立 Mo'Wax 時對於音樂人的挑選同樣也基於自身的喜好。當然，這些音樂人與 DJ 本來就跟我熟識，我也了解他們音樂的狀況，所以我也能抓到幫助他們的方向。「幫助他們往下一步怎麼走」，對我來說是成立 ROKON 相當重要的核心之一。預期賺錢這件事真的沒想到太多，未來的規模也勢必會再擴增。

我的期待就是大家能讓更多的人認識，這也是我簽他們的初衷。ROKON 雖隸屬滾石唱片之下，也不是一個完全的企劃導向，藝人本身創作的主體性是最大的前提，我也信任他們在音樂上的能力，所以對於期望這個部分，我並不會把我想要的加諸在他們身上，而是他們所製作出來的作品，我能夠怎麼樣幫助，讓更多人得以喜歡與接受，這就是我對 ROKON大家的期望。哪天 OVDS 可以開萬人演唱會，那種感覺一定很棒。

如何看待電音廠牌於台灣及亞洲的發展。

DJ MYKAL：我覺得做電子音樂這件事情，相對於華語流行跟搖滾樂，他要跨到國際的可能性其實應該更高，很多時候電子音樂更沒有語言之間的隔閡與限制，如同紐約的音樂製作人 Josh Pan 其實來自台灣，電子音樂在網路流通，相較於詞句，樂曲本身有沒有中更為重要，國籍來自哪裡其實不是重點。所以 ROKON 在視野上自然可以更廣，現階段在台灣把我們的 content 做好，未來從台灣以外，甚至亞洲以外去做嘗試，這部分也可能銜接過去我邀請國外 DJ 來的 knowhow與建議的關係，去做聯繫與推廣，讓旗下藝人得以讓更多人認識，並喜愛電子音樂。

Zepp 集團即將於台灣興建展演館，Mykal 對於台灣的展演空間有著什麼看法。

DJ MYKAL：場館的問題，相對於鄰近的香港來說，其實台灣的展演空間不少，但我更在意的是這些展演空間，多數對於電子音樂的演出其實是不友善的，可能以前沒有這麼多電子音樂類型的音樂人演出，這部分其實沒有這麼注重，但現有的場館，搖滾樂部分早了電子音樂至少十年，很多的設定其實是以搖滾樂團演出為主，就連聲音技術人員的養成亦然；就電子音樂展演的大小來說可能目前 The Wall 是最適合的，場景部分以現有的狀況，可能還無法到搖滾樂的規格，往上移到 Legacy 演出可能會有困難，畢竟族群還不是這麼大，所以我覺得台北什麼時候會有一個適合電子音樂演出的場地，是我更關切的一部份。

對於 30 號 ROKON 廠牌的演出，推薦樂迷一定要到場的原因。

DJ MYKAL：30 號的演出就像是五個小專場，並非同個燈光打到底，而是從五個團體的歌序去討論適合的燈光，比如女孩與機器人會是燈光強過視覺，邱比則是視覺要強過燈光，每個團的演出特色將會在這晚完整呈現，如同五段不同的旅程等著大家去探索。

ROKON 接下來的企劃，可否先行揭露給 Keedan 的讀者們。

DJ MYKAL：近期最快會發生的一件事，就是廠牌會增加一個新的 Remix系列。在我簽入滾石之前，當時滾石拍了一系列的滾石愛情故事，因緣際會延伸出了一張 Remix 的合輯，當中我請 FPM 與台灣部分等音樂人一起進行，當中因為策略的安排後來沒有發行，但陰錯陽差下我成立了 ROKON，所以這部分將會在 ROKON 下進行推出，以滾石經典系列為主的混音。當然 ROKON 也不會排斥其他廠牌或藝人的混音合作，這概念對於個電子廠牌而言不突兀，或許對 ROKON 來說還帶點必要性，因為 ROKON 在滾石底下，滾石就是有著豐富的經典歌曲，如同經典的爵士廠牌 Verve 也曾推出爵士的混音系列，將舊的音樂重生獲得了不少好評。所以新的 Remix系列，這部分短期內就會正式啟動，且會由女孩與機器人製作林憶蓮的〈傷痕〉打頭陣。此外五月我會邀請 FPM，六月是 m-flo 的 Taku 來台，因為過去合作建立起的關係，在提出混音的邀請上他們一口就答應，這種聯乘本身也超越了語言的限制，目前釋出的片段不論是放到 Instagram 或 SoundCloud 皆有著不錯的迴響，而與兩位合作的混音單曲，也會以黑膠 EP 的形式發行，封套的設計則是委託 YOSHIROTTEN 操刀，並與 Remix 合作，以 Box set 的形式推出，這部分也請各位讀者期待了。

用一句話形容 ROKON，DJ Mykal a.k.a.林哲儀的選擇是 。

DJ MYKAL：未來。ROKON 不僅是我想要的未來，也是這個電音產業的未來。