起點專訪 / 用紙筆繪出青春的怦然心動 窪之內英策特別對談

奠定當代日本純愛漫畫史重要的基石，知名漫畫家窪之內英策，應今年 11 月 12 日於西門町開幕的 d/art 畫廊之邀來台，舉辦「青春、怦然心動│窪之內英策展」，並帶來有別於 2014 年更多的原稿呈現。由於日本現只有五度的氣候，來到台灣的窪之內老師感到炎熱不已，主辦方便貼心的遞上啤酒消暑，隨著那液中誕生的氣泡，彷彿帶點甜蜜與苦澀情感的青春滋味，瞬間於週遭蔓延。

受到世界矚目，甚至被譽為擁有「神之人設」（角色設定）的窪之内英策，1966 年出生於高知縣，80 年代於《周刊少年 SUNDAY》出道，同時間擔任熱血漫畫宗師島本和彥的助手， 1988 年於小學館《Big Comin Spirits》上連載的《單身宿舍連環泡》（ツルモク独身寮），甫推出即獲得爆炸性的好評，除在 1991 年由日本翻拍成電影，2003 年台灣也層翻拍成偶像劇，奠定窪之内英策於日本純愛漫畫史一席重要且不可或缺的地位；而窪之内老師的另一部作品《流氓蛋糕店》（Chocolate）也曾在台灣拍成偶像劇，當時還因為長澤雅美飾演劇中角色來台學習日文而造成轟動。此外如《天外福星》（ワタナベ）、《櫻桃戀曲》（チェリー）與《特選幕之內》（幕之内－窪之内英策傑作集－）等作品，至今仍是值得一再細賞的佳作。近年窪之内英策展開動畫相關的多項合作，2014 年以 6 秒呈現女性生～老的《80年のダイジェスト》作品，在 Vine 網站創下超過 2000 萬回的瀏覽，也為其創造新一代的讀者群，持續於日本的動漫界發光發熱。

— 成為漫畫家的起點可否與讀者分享。

窪之內英策（以下簡稱窪之內）：

小學二年級時，我就會用分格的方式進行創作。我很喜歡畫畫，然後期待同學看到圖畫的反應，可能是同學發生的趣事，也可能是自己虛構的故事。當然因為很小，所以內容十分幼稚；另外會用所謂「似顏繪」的方式記錄同學，但特別把每位同學比較遮掩的特徵放大，可能本人看了會不開心，但其他同學就笑開懷。真正會想成為漫畫家還是因為《哆啦A夢》這部作品，讓我想要去嘗試自己的作品受不受歡迎，因此朝職業的道路邁進。

— 覺得在擔任島本和彥老師助手時期最大的收穫為何。

窪之內：我在那邊學到的是比較制式的流程方面，比如工作該怎麼分配，漫畫的連載方式，以及一部漫畫該怎麼運作。

— 年輕時投入工作，畫的題材又是以青春為主，想請問老師取材的靈感是來自何處。

窪之內：會著墨於青春的主題居多，是因為我從 20 歲時就開始進行創作，21 歲《單身宿舍連環炮》開始連載，相較於同年紀的人可能缺少了一點青春的體驗，所以某種程度我的作品彌補了對於年輕的嚮往。其實我所編寫的故事都是虛構的，不過自己十幾歲時也有過戀愛的經驗，甚至談過遠距離的戀愛，所以在作品中還是會投射自身的感情進去。

— 剛剛老師提到《單身宿舍連環炮》，其實老師滿多作品描述了離開家鄉到大都市的衝擊感，這部分是否取材至老師個人的經驗。

窪之內：小時候我是居住在比較鄉下的地方，後來才到大都市工作，在日本也有許多人是跟我一樣的，而我在作品中融合了我的經驗及創作想像，可能因此獲得許多讀者的共鳴及迴響。

— 老師的作品好似喜歡在最後銜接最初的場景或情境，這部分有什麼特別的安排嗎。

窪之內：我覺得每一個故事的結束都是銜接下一個開始，所以像《單身宿舍連環炮》最後有新的房客入住宿舍，有種音樂重新開始一個 loop 的感覺，這部分其實相當有意思。

–《櫻桃戀曲》的結局至今仍受到許多讀者討論，想請問老師在劇情上是如何做編排。

窪之內：《櫻桃戀曲》的主角在故事中發生一場車禍，所以一直處於一種瀕死的狀態，徘徊在生死之間的世界，在那邊遇到了已經死去的女主角，最後被女主角帶回原本的世界。故事一開始我就設定女主角是個幽靈，如果只是現實生活中的人遇到幽靈，好像少了點玩味感，所以我讓男主角處在一個特殊的環境中，感覺也比較有趣。

— 老師的作品中有很多有特色的人物，這些設定的發想是來自何處呢。

窪之內：除了周遭認識的人，都是來自日常生活的觀察，不論是搭電車、行走時或者翻翻雜誌，跟友人一起吃飯，看到有趣的事物、特徵就會牢記在腦海裡，甚至現在這樣聯訪的特殊場合，其實我也在進行取材喔。另外像比如《單身宿舍連環炮》白鳥澤麗子的角色其實是真有其人，那時我在居酒屋坐在那女生旁邊，然後她滔滔不絕在講關於戀愛的種種法則，讓我有種「這人到底在講什麼啊」的感覺，那時是泡沫經濟時期，這種女生說白了好像有點沒品的感覺，所以當時設計了白鳥澤麗子這角色，其實有點諷刺的意味，但隨著不斷創作，最後白鳥澤麗子反而成為作品中自己最愛的角色。（全員大笑）

— 創作時最堅持的部份是什麼。

窪之內：創作漫畫對我來說很像服務業，服務讀者，讓讀者看得開心，一直是我很堅持的地方。

由芝加哥流行龐克勁旅 Allister 主唱 Scott Murphy，以及加州另類搖滾樂團威瑟樂隊（Weezer）主唱兼吉他手 Rivers Cuomo，2012 年起於日本結成全日文音樂創作團體 Scott & Rivers，原來兩位音樂人現都與日本有著密切的關係，Scott 因為熱愛日本文化進而學習日文，2015 年加入了前 ELLEGARDEN 靈魂人物細美武士的新團 MONOEYES，於日本展開新的音樂之路；Rivers 的太太正好是日本人，在跟著收看日本的音樂節目對 J-Pop 產生興趣，因而嘗試用日本進行創作。除 2016 年〈Doo Wop〉單曲請到沖繩代表樂團 MONGOL 800 主唱上江洌清作跨刀，〈FUN IN THE SUN〉單曲則有饒舌團體屎爛幫(RIP SLIME) 成員 PES 協力製作，經過五年時間醞釀的第二張專輯《ニマイメ》，不僅請到窪之內老師為其設計封面，其中與知名女歌手 miwa 合唱〈変わらぬ想い〉，也特別繪製合作圖像，成為相當特別的聯乘企劃。

— 目前一天的時間是如何進行分配。

窪之內：完全沒有分配（笑），如果手感順可以工作一整天，沒有靈感可能就休息，沒有特別的調配，端看那時的精神狀態，至於說運動的部分比較像是為了工作而持續進行的習慣。

— 是否有收藏玩具，或者喜愛的電玩遊戲可與讀者分享。

窪之內：玩具的收藏真的沒有，有的應該只是一些以前的小東西，遊戲的部分之前滿熱衷《異塵餘生 4》(Fallout 4)，當中許多要素滿吸引我的。

— 老師之前提到很喜歡看電影，喜歡的類型可否與我們分享。

窪之內：動作片、科幻片、愛情喜劇居多，然後好萊塢的作品佔多數。

— 今年為團體 SCOTT & RIVERS 與 miwa 聯乘的單曲特別繪製圖像，在音樂方面老師有無特別想合作的對象。

窪之內：其實廠商總是希望我畫可愛的女生， SCOTT & RIVERS 算是比較特別的嘗試，如果有機會我很希望可以為很酷很帥的音樂人/搖滾樂團繪製封面之類的形象，感覺會滿有趣。

— 可否分享一個手機裡常聽的音樂人或團體。

窪之內：主要是 6 70 年代的搖滾樂，英國另類搖滾樂團 Jesus Jones 的第一張專輯《Liquidizer》算是滿常聽的。

（註：因〈Right Here,Right Now〉一曲而走紅全球的英國另類搖滾樂團耶穌瓊斯（Jesus Jones），在 90 年代將搖滾樂結合 Rave、Techno 等電子元素，彷彿預告了未來的音樂型態，也成為 90 年代的指標性樂團之一。）

今年窪之內英策與日清合味道杯麵，合作以青春為概念的「HUNGRY DAYS」企劃，由日本電通進行規劃，藉由龍之子製作公司（タツノコプロ）的動畫製作，將陪伴許多人成長的吉卜力工作室第四部作品《魔女宅急便》（魔女の宅急便）青少年化，想像 17 歲的魔法少女琪琪，於校園生活中開啟一分情感的悸動，在 BUMP OF CHICKEN 獻唱主題曲〈記念撮影〉下，更輕易的與每位觀眾的回憶相連，締造廣大的共鳴，第二彈 CM 進一步取材宮崎駿早期作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》（アルプスの少女ハイジ），同樣帶來如雷的好評。細膩的角色設定，魔法般的色彩呈現，以及觸及感官發自內心的感動，正是細賞窪之内英策作品最大的醍醐味。

— 本次與日清合作「HUNGRY DAYS」企劃，請問老師有無喜愛的宮崎駿作品，創作過程中有什麼特別需要注意的部分。

窪之內：《霍爾的移動城堡》是我最喜愛的作品，雖然這部好像有著兩極的評價，但自己是相當喜歡的，可能到現在已經看了 2 30 遍有。因為「HUNGRY DAYS」企劃使用的題材《魔女宅急便》（魔女の宅急便）以及《阿爾卑斯的少女海蒂》（アルプスの少女ハイジ）都是相當知名的作品，如何在不破壞原作帶給觀眾的感覺，然後加入自己的特色，是當中花比較多時間去揣摩的。

— 參與日本殘障奧運會「Be The HERO」企劃的契機，以及選擇田徑為題材的緣由可否與讀者分享。

窪之內：當時我受到了日本殘障奧運會的邀請，然後自己爭取，決定用田徑來進行創作的構思，先設計了主視覺讓官方審核，然後過程都滿順利的，目前除有配曲外也正在分鏡腳本的進行，接下來也會有動畫的製作。會選擇田徑的原因，主要是以前騎自行車時曾發生過車禍，一度院方評估以後可能無法行走，爾後我花了一年的時間進行復健，到現在可以藉由慢跑維持身體機能，所以田徑這方面，穿戴義肢的跑者對我來說有很大的感觸，彷彿能體會他們的苦痛，也讓我注入相當多的熱情在這次企劃。

— 這次看到老師著用了 blackmeans 的零錢包，老師可否分享欣賞的服裝品牌。

窪之內：blackmeans 的零錢包其實是朋友送的禮物，真不好意思，其實真的沒有對品牌太過要求與研究，真得要算的話今天穿的褲子是 Hysteric Glamour（HG）的丹寧褲，自己滿喜歡包括卯丁這樣有個性的元素。

–《單身宿舍連環炮》曾翻拍成真人版，《流氓蛋糕店》也曾在台灣製作成電視劇，如果以台灣為背景來創作，老師會有什麼發想呢。

窪之內：我一直很喜歡台灣的街景，好像是活著帶有生命的感覺，如果進行一個以台灣為背景的創作，我會想以一種非日常的角度切入，可能是居住在台灣都市的一個妖怪或妖精，這樣的題材進行發想。

2016 年窪之內英策協同浦沢直樹、高橋陽一、真島浩以及千葉徹彌等國寶級漫畫家，在天才貝斯手 KenKen 激昂的旋律下，參與日本奧林匹克籌備處所推出的日本殘障奧運會 x 日本漫畫家 Crossover 企劃「Be The HERO」，其中浦沢直樹代表輪輪椅網球、以《足球小將翼》聞名的高橋陽一代表五人制盲人足球、繪有《FAIRY TAIL》（魔導少年）的真島浩代表盲人門球、大物級漫畫家千葉徹彌代表輪椅橄欖球，而窪之內英策則為田徑代表高桑早生繪製圖像。而「Be The HERO」企劃目前正將五位漫畫家的作品轉化爲動畫，除第一彈由高橋陽一與 2013 年曾來台參加野台開唱的樂團 OKAMOTO’S 合作「ブラインドサッカー」單曲，第二彈的部分則是由窪之內老師與有「天才少女創作歌手」之稱的藤原櫻（藤原さくら）合作歌曲「Just the way we are」，亦同樣受樂迷與畫迷期待。

在窪之內英策造訪台灣的同時，由導演中尾浩之發想原作，結合模擬駕駛機械兵器遊戲《鐵騎》的機械設定，曾推出個人作品集《出雲重機 INDUSTRIAL DIVINITIES》的大久保淳二、執筆《機動戦士ガンダム THE ORIGIN》的高島雄哉擔任設定考証，由窪之內老師進行人物設定的原創機器人作品《BULLBUSTER》，目前宣告企劃正式啟動。詳細情報也將於 11 月 23 日的 COMITIA122 活動進一步露出。

— 在《特選幕之內》（幕之内－窪之内英策傑作集－）後記中，老師曾提及已領會了漫畫的王道，這部分可否請老師與我們做個分享。

窪之內：我心中漫畫的王道就是不分年齡、性別與世代，讓所有人可以接受，比如像《超級瑪利歐》、《哆啦A夢》這樣的作品，或者像披頭四的音樂，大概是這樣的感覺。

— 接下來有什麼樣的企劃，或者想進行嘗試的題材。

窪之內：現階段沒有太設想的企劃，但接下來都會是動畫相關的工作。像我現在五十歲了，在之前我完全沒想過會與動畫產生關聯，所以人生真的有滿多奇妙的地方，現在我反而還是覺得自己的作品水準不足，未來二三十年還是會致力於創作水準的提升。

— 如果可以改寫自己的青春，老師會做什麼樣的嘗試。

窪之內：會很想體驗什麼叫做聯誼吧。（大笑）如果現在回到年輕那時候應該會玩得很瘋，最後就下場很慘吧。

— 從開始創作到現在，老師繪製了相當多的女性，想請問老師最喜歡的女性類型，以及最喜歡的姿勢。

窪之內：這真的好難為情啊！（大笑）每一個時期繪製的女性其實都代表我每個時期心目中的喜好，但我最喜歡的類型就是那種很女性化，好像前世甚至前前前世仍然是女性的感覺，因為我成長的環境家裡成員都是兄弟，就讀也是男校，所以對於女性會有種憧憬；而喜歡的姿勢應該是有露肩膀的動作，有時女性不只透過言語，肢體動作也會表示對對方的好意，我覺得從肩膀那邊可以看出來，那裡也是我覺得女性最性感的地方。