藝術、商業與香檳氣泡下的人性糾葛 Netflix《絲絨電鋸》驚悚登場

提到與藝術相關的電影您會想到什麼，是翻拍 1968 年《龍鳳鬥智》，由 Pierce Brosnan 與 Rene Russo 主演，描述名畫小偷與保險探員間精彩交鋒的《天羅地網》（The Thomas Crown Affair），描述 1950 年代知名畫家 Margaret Keane 真實故事搬上螢幕的《大眼睛》（Big Eyes），亦或是曾登上 2017 年城市遊牧影展，入選翠貝卡影展描述塗鴉之神 Banksy 與藝術恐怖分子 AK47 終極對決的《嗆聲 Banksy》（The Banksy Job），而 Netflix 近日推出的自製電影新作《絲絨電鋸》（Velvet Buzzsaw），相信可以在春節期間，為您帶來一絲沈澱與細賞的趣味。

在《獨家腥聞》（Nightcralwer）與《羅曼律師》（Roman J. Israel, Esq.）之後，丹吉洛伊（Dan Gilroy）執導的第三部作品《絲絨電鋸》，乍看預告充滿了恐怖片的氛圍，然而就好似《獨家腥聞》諷刺媒體業的黑暗面，丹吉洛伊巧妙的以恐怖的元素為引，近一步勾勒出藝廊、藝評、藝術家與收藏家們彼此間的人性拉扯。從知名藝博 Art Basel fair 為開場，傑克葛倫霍（Jake Gyllenhaal）飾演的藝評家 Morf Vandewalt 如造雨人般呼風喚雨，其評論可讓年輕藝術家迅速打進藝術市場，也可讓藝術家其價值瞬間跌到谷底；蕾妮羅素（Rene Russo）飾演的藝廊老闆，其背景除容易讓編者聯想至藝術大師 Andy Warhol 那最有名的香蕉《地下絲絨與妮可》（The Velvet Underground &Nico），手上「No Death / No Art / 1983」的刺青，恰恰呼應有些人認為藝術的價值是在藝術家死後才浮現；而在札薇艾希頓（Zawe Ashton）飾演的藝廊員工無意發現死去無名畫家的畫作，讓眾人如著魔般掀起一股藝壇的震盪，背後所需付出的高昂代價也一一浮現。

除對喜愛恐怖題材的愛好者而言，《絲絨電鋸》用血不手軟的氣氛營造可說相當過癮，電影中不僅充滿許多真實藝術的對照，如喬丹沃爾夫森（Jordan Wolfson）的《仿生人》系列、雕塑藝術家 Anish Kapoor 的《雲門》，藝術家 Brice Marden 的《The grump》，甚至 Banksy 2013 年在紐約曼哈頓中央公園擺起地攤，請一位老者販售自身作品，這事件也被巧妙的轉化至電影中，許多是否被稱作藝術的矛盾情節，也可在電影裏逐步發現。當未曾被發掘的作品讓藝界人士欣喜若狂，不論是藝術與商業間的錯綜關係，或讓媒體成為傳聲筒，藉由操作提高售價獲取最大利益，藝術與商業間該如何平衡，讓藝廊、市場與藝術家各取所需，在充滿怨念的畫作反撲背後，片中許多的對話，與 John Malkovich 飾演的藝術家 Piers，其實相當值得玩味。

導演丹吉洛伊曾表示《絲絨電鋸》的靈感是來自 90 年代，預算過高而被華納兄弟影業取消，提姆波頓（Tim Burton）執導的《超人重生》（Superman Lives），是的就是尼可拉斯凱吉原本要當超人的那部作品，在此事件之後帶給丹吉洛伊全新的體悟：藝術是為自己創造，多少人看見或者商業效果如何並不重要，是否能引起共鳴才是最大的重點，也因此《絲絨電鋸》聚焦於洛杉磯的藝術界產業，描述當藝術與商業互相碰撞時，藝術家與收藏家所付出的高昂代價。《絲絨電鋸》已在 Netflix 全球同步上線，也歡迎大家在休假期間，品味這部與藝術相關的最新電影作品。

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