起點專訪 / 就算是再驚悚的小丑 裡面還是有滿滿 doublet 式幽默和歡樂

專訪設計師 井野將之 他的黑色幽默

前日新銳設計師指標賽式 LVMH Prize 再度分享去年得主的訪談,也就是今日主角日本時裝品牌 doublet 設計師 井野將之,也許除了這個名號之外,現在許多人也會稱呼他為「平成の喜劇王」,充滿互動式的設計讓時尚活潑了起來,不論是用泡麵、扭蛋、透明塑膠來裝載服飾,都讓衣服不再只有穿得好看這項功能,而是與穿著者產生更加有趣的互動,雖然看到 19FW 系列小丑的驚悚模樣確實讓人很難笑出來,不過也能從單品中感受到 井野將之 他欲傳達的幽默,究竟在他的黑色幽默中想要傳達的是什麼?透過這次 井野將之 來到選貨店初衣食午設置展覽機會,跟他好好聊聊。

幽默感是 doublet 很重要的元素,對您而言,所謂的幽默、有趣是什麼?

井野將之:可以在低落時得到元氣的方式。

您曾說過希望客人打開商品的瞬間,會感覺到 waku waku(ワクワク),這是您設計泡麵杯包裝、Package Seires 的原因之一嗎?

井野將之:是為了讓穿著能得到一個額外新體驗。現在的購物形式是你在網路購物,收到之後就能立馬穿上,但是我想要傳達拿到之後不能立即穿上的情況,加了水之後還是不行,讓穿著者體驗等待過程的期待心情。這樣做是因為在日本曾有一個廣告,講述概念是比物品更重要的是回憶、是想法,所以 doublet 要一次帶給消費者這三樣東西。另外有趣的地方是,雖然以即食麵(泡麵)為概念,但打開後你反而要經過浸泡階段,相較於一般穿衣服反而更複雜且不方便的。

所謂的幽默感,可以解釋為喜怒哀樂裡的「樂」,在 doublet 設計裡,如何傳達「樂」這個情緒?

井野將之:像是這件以扭蛋機為靈感的 T-Shirt 就是一個例子,小時候我就很喜歡玩扭蛋機,尤其收集蠻多金肉人公仔,不論是自己扭卻沒有得道想要的,或是跟朋友一起扭到的喜悅,扭蛋帶來的期待、失落、開心等很多情緒都在裡面,這也是  doublet 想要表達的。

你有說過做衣服就像做料理,可以跟我們解釋為何這樣形容嗎?

井野將之:就像好的廚師、材料就能做出一道美味料理,衣服也同樣需要好的設計師與材質,更貼切的說設計衣服就像做 Pizza 需要表演,doublet 則是在上面灑黑色幽默的配料。

在成立 doublet 之前,您曾在三原康裕旗下擔任配件鞋履設計師,在這之前,您是在皮帶工坊工作,這些與皮革相處的時間,給您什麼啟發?

井野將之:做什麼東西用什麼材質,像是做皮鞋時皮革是最重要,而我設計的一系列特殊包裝 T-Shirt 就是棉質最重要。

doublet 的設計用上不少困難技術,哪個作品是你碰過最大障礙的?

井野將之:全部(,但我依然不斷的嘗試,像是 Package seires 布料就是要求滑而平順,而泡麵包裝 T-Shirt 則是壓縮時力道控制要得宜,太緊衣服會破掉、太鬆舊就裝不起來,剛剛好的力道與剛剛好的位置才能成功。

您曾說:「古著不會說謊」,原因為何?現在還是如此認為嗎?

井野將之:古著能留到現在必然有他存在的原因,例如 2、30 年前的衣服到現在衣領還不會鬆,我就會想去看他是如何製成的,另外古著也會反應那個年代的時尚與社會狀況,對我來講就像是一本本教科書,需要時就翻出來參考。

最近時裝發表會上很多品牌都會以搞怪來博取關注,雖然你不用 T 台這傳統模式,但你對這現象怎麼看?

井野將之:還是要回歸到享受跟快樂這個主題,不論設計或宣傳在怎麼奇怪,只要穿著的人能感受到快樂就足矣,就像電影預告很精彩你就會想進電影樂看,回到衣服也是同樣道理,有奇怪、好笑的形象才會讓人想進而認識,並且穿上衣服就像成為這季的電影主角。

後記

當天訪問時明顯感受到設計師 井野將之 不停地注意有趣事物,例如編輯自我介紹時因為名稱是疊字,結果整段訪談 井野將之 都重覆這個名稱,本以為這讀音在日文中有特殊含意,但詢問後才知純粹只是覺得有趣,說實在一直被叫小名有點小害羞。另外訪問中 井野將之  也對快要發表的 20SS 系列相當保密,不過臉上露出的神秘微笑或許預告有特別的創意將推出,過去從古著到標章再到這次的怪誕形象,好像沒有 doublet 不可能的,就讓我們一起期待 井野將之 下一季的幽默。

doublet 2019 秋冬系列

已登陸 onefifteen 初衣食午 大安旗艦店

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