剛滿25歲、剛結束學業及工作也剛全力為自己熱愛的事物發展更多可能性，插畫家 PUZU 起跑的第一站選擇在次文化漫畫書店 Mangasick 舉辦個展「Nothing is good」，現場收錄這半年間累積的大小畫作，除此之外也同步販售 zine、服飾及原作畫。
接觸插畫的契機？
因為獨生女的關係，從小大多都是自己一人度過，幾乎常常是一本繪本、一片錄音帶就可以陪我消磨很多時間，且家附近就有誠品書店，也很常在那耗掉半天一天，也很喜歡自己隨手畫一些有的沒的。
算是從那時開始耳濡目染，後來又進了復興美工唸書，就自然而然走到現在這個地方了。
那是何時下定決心要專注於插畫上？
其實在學校反而沒有那麼強烈的決心，是後來在誠品當美術助理時，看著工作環境三十幾位設計師，大家一起工作、製作出許多作品，給了我許多啟發，自那開始才格外看重且想往插畫這條路發展。
喜歡的藝術家？
Charles & Ray Eames
他們是一對最以傢俱設計出名的夫婦，不過某天我到朋友家時偶然翻到一本類似生活全集的書冊，裡頭收錄了很多玩具、童書、影片等等除了傢俱類的作品，雖然範圍很廣，但每樣作品都有他們自己的特色，好似每樣作品都被套上了他們自己專屬的濾鏡一樣，也是我未來努力的目標之一。
平時喜歡看的漫畫？
《四葉妹妹》是持續會更新來看的作品，非常喜愛這種日常的漫畫小品！
如何在創作與工作之間尋找平衡？
之前還在上課上班時幾乎沒法專心、也沒時間好好創作，現在很兩極化的停掉了，創作的時間突然變多，所以也還在找最適當的平衡點，但至少現在能心無旁騖地創作。
可以介紹一下這次的展覽嗎？
這次的展覽是我在同時結束學業與工作之後的半年間累積的作品，算是象徵我自己人生中一段過渡期，這段期間的掙扎、突破與舉棋不定，全部都收錄在這次展覽裡頭。
取名《Nothing Is Good》是因為某天無意地問了朋友覺得這句會是什麼意思，結果他回答說：「無就是好事。」讓我驚訝原來同樣一句話或是一件事，隨著看法、切角的不同就會呈現完全不同的面貌，之後便對這句話情有獨鍾。
這次看見現場也有立體作品，這是首次嘗試嗎？
雖然立體的不是第一次嘗試，不過以前基本上都是做一些小物件，尺寸這麼大的是以往從沒做過的。
在兩種不同形式的作品上，表現的重點有何不同？
不過立體的確是整握度上不像畫圖那樣，平時作畫其實並沒有在大量的思考，會像是進入一個模式後跟著筆觸走的感覺，但立體的反而是要計畫下一個動作，但就算事前完整規劃，大部份時候出來成果依舊會跟想像不大一樣，很像驚喜包蠻好玩的。
之後的短期目標？
不論短期或是長期，都希望能就這樣畫圖下去！
這次展覽怎麼會選擇辦在 Mangasick？
從高中時期就會去mangasick內閱漫畫！
除了漫畫之外有非常多的畫冊，跟一些很喜歡的創作者作品，能在 Mangasick 辦個展根本是夢想呀！
近期的活動預告？
最近嘗試了相當不一樣的創作形式！敬請期待～
Mangasick
於2013年開業，選擇在台灣台北市公館落腳，定義為書店／展覽空間／付費閱覽空間，聚焦於另類圖像創作，尤其關注漫畫的表現可能性。每月舉辦一檔展覽，不定期出版刊物書籍。粉絲頁不僅介紹店內商品或藏書，也挖掘並整理臺灣、日本等地最上游或最地下的創作者情報。
閱覽空間內的中文／中譯漫畫藏書以青年漫畫為主；日語原文漫畫藏書囊括1960至2010年代各類型非主流作品，包括漫畫、畫冊、雜誌、zine、評論書。販售區可購得台、日、中、港四地的獨立發行作品，一般書店通路無法入手的珍稀物。
台北市中正區羅斯福路三段244巷10弄2號B1