2016 年一起事件寫下了台灣街頭史的重要一頁，深耕台灣許久的兩個品牌 REMIX CLOTHING TAIPEI 與 DeMarcoLab 正式合併，連帶由 DeMarcoLab 品牌團隊設立的選物單位 LAB 從原峨眉街進駐美國街 REMIX 店址成為 LAB Taipei，三方的整合也在後續至今，帶來諸多精彩的企劃與合作。一直記得第一次走進還在電影公園旁的 LAB Taipei，除了來自歐美與日本的特色品牌並陳，有影像、音樂還有書刊的圍繞，讓那個小小的樓中樓就像一個小型的文化寶庫，讓人忍不住一再走訪；而這背後的靈魂人物 BDK（或許你更知道的名字是小凌）其實正是我在發想「起點二十」這個概念時一個重要的 icon。不論您是因爲 REMIX 而認識他，或者更早就在西門町看過他，在這午後的拜訪後讓我想起老佛爺 Karl Lagerfeld 的一句話：「It is just an idea, a dream. We need to keep dreaming, because the reality is bleak.」
我們必須一直做夢，因為現實世界太過冷酷也渺茫，而 BDK 正是那位夢的實踐者，持續為新一代的街頭耕耘滋潤的沃土。
佐藤健二與阿輝
可說是影響了我兩個重要的人
問到現在年輕人受到街頭文化影響的起點，可能多是什麼品牌、藝人或主理人，不過對很多 90 年代成長的小孩而言，NBA 職業籃球聯賽可說扮演了一個相當重要的角色。「記得是國小五六年級，94、95 年那時 “Penny” Hardaway、Shaquille O'Neal 跟 Michael Jordan 為代表，到 Allen Iverson 進 NBA，他對於服裝穿著的態度，還有那種叛逆感帶給我很大的衝擊。」那時 BDK 還不知道這就是黑人文化，開始慢慢研究他們都穿什麼服裝、聽什麼音樂，進一步認識了街舞、DJ、球鞋開始接觸更多，才漸漸發現這一切都因為文化而緊密相連，開啟了 BDK 對於街頭文化的嚮往。
台灣的滑板文化曾流行過一陣子，因為接觸滑板的關係讓 BDK 進入了台北河馬 CABA's 工作，也與第一個帶給他重要影響的人 – 佐藤健二相遇。「那時朋友們很多人玩滑板，所得的知識都是從美國來，DC 那種大品牌很常見，我們知道滑板文化本來就是源自美國，街頭來自歐美，但是從健二那邊我反而吸收到來自日本的滑板跟街頭觀點，從最早當客人時去他就會介紹我們看一些雜誌，那時候才知道原來有個牌子很紅叫 Supreme，然後 STUSSY 跟 XLARGE 原來這麼帥，在那時我才真正接觸到所謂現在的街頭，原來是這麼的與眾不同。」聊到這 BDK 分享了一個小趣事，一開始看到健二其實滿怕他的，綁了個雷鬼頭人看起來很神秘有威嚴但又很帥，會自然讓人想待在他身邊認識很多東西。「作為一個老闆他很有威嚴，但有時候會放冷箭來個冷笑話，那種反差很有趣。」
自高一開始可說高中時間幾乎都在 CABA's，同時 BDK 認識了另一群朋友，時序進入了 2000 年，台灣的環境開始受到裏原宿文化影響，像是達新美或者 Room40A 等，這些店開始賣比較屬於日系潮流的單品。「這個時期我認識了對我來說第二個重要的人就是阿輝，也是從客人開始認識，後來從工讀到成為正職，認識更多屬於街頭流行相關的人，也是在那邊了解更多文化與流行的關聯。」BDK 舉了個例子，比如衣服跟鞋子外，你會知道公仔也很重要，還有因為認識了街頭藝術，自然會開始玩塗鴉，認識藝術家與作品，開始買更多的書，用比較全方位的去吸收關於街頭文化的一切 ，這些都是在網路尚未發達，資訊需要自己搜集下，許多一線代表不約而同花力氣下的功夫。
記得 Room40A 最早是在新宿小小間的店面，一個人進去就是卡住，那時的新宿也充滿著許多有趣的店家，後來改到錢櫃那位置的「星摩市」就大了許多，再來才搬到日新戲院後面，BDK 表示從那時候就是跟達新美的那群，阿強（劉麗強）、楊希謙（光頭）、老國、金旺滿多人認識，都現在還有聯繫。
一直都感覺新的事情
比較吸引我
看待事情也是
當時品牌店員的未來出路有如下幾種可能：晉升店長管理階層、到更大的品牌、進入總公司、自己開店帶品牌，還有一個就是進入流行雜誌擔任編輯。那時的時空背景 Room40A 那時開始有網際網路，《BANG》跟《COOL》雜誌的存在對整個環境都滿重要，被 Akko 創立的 Cell.com 網站影響，BDK 與當時夥伴陳穎曾架設一個名為「Deflow」的網站（2016 有用此名出本 ZINE）找國外的人做些訪談，也在那時認識了《BANG》雜誌的編輯 AJ。「AJ 跟業界的大家關係不錯，大概我 20 歲的時候他要去當兵，問我有沒有興趣進媒體，雖然沒有經驗但本來就很有興趣，因緣際會下就做了兩年的編輯。」與銷售本位的店員工作相比，編輯需要把公司跟廣告主這些納入考量，曾經讓 BDK 感到些許不習慣，在這段磨練的過程反而激發出把單品做出特色，讓企劃變的更酷的能量。「回想起來有段時間主編會讓我們自己提企劃去執行，就算跟廣告無關也沒關係，那時 VANS 代理商剛進來，我就做了個 VANS 跟滑板文化結合的特輯；另個是我很喜歡 Fucking Awesome 的主理 Jason Dill，我就跟主編提訪問但其實沒有他的聯絡方式，我是直接從網站寫信這樣，現在想想他也許不太想理我但他還是簡單回覆我，這些都是花了力氣而且現在回想起來自己相當喜歡的。」
這個時期有個算某程度 DeMarcoLab 的前身，就是結合「Skate（滑板）」與「Utopia（烏托邦）」兩字彙的品牌 SKATOPIA 在 2005 年誕生，在圖像上的豐富度，還有許多開闊自由的設計，現在回想起來仍是相當精彩。「編輯的同時還在讀大學有點分身乏術，所以就離開編輯一職專心做品牌，爾後 AJ 也加入品牌從旁輔助，後來自己去當兵就把品牌讓給 AJ 延續。」「那時的市場跟氣氛正是最活絡的時候，品牌跟店家非常的多。」從喜歡品牌到做了編輯，後來開始製作品牌接觸工廠，哲學系出身的小凌其實沒有設計相關的背景，電腦部分由阿輝教了一點，爾後完全是自學的方式構築設計的基底，退伍之後就馬上投身 DeMarcoLab 的創立。
2016 年以 DEFLOW 為名推出的 ZINE，過去 DEFLOW 為 BDK 與友人創立的網站。
到現在還是很喜歡的 2001 Adidas All Day All Night「我想他應該還能穿啦。」
BDK 喜歡收集各式的特殊眼鏡，其中包括 NEIGHBORHOOD 與 FORTY PERCENT AGAINST RIGHTS (FPAR) 早期的作品相當的天馬行空具代表性。
2005 年金馬獎最佳紀錄片《翻滾吧！男孩》導演林育賢在 2003 年推出的街頭文化紀錄片《街頭風雲》，BDK 也被收錄其中。
小山田圭吾跟 Nigo 品牌 BAPE 聯乘的 COLUMBIA GP-3C 可攜式黑膠唱機。「沒想到還可以放（笑）」
Fuct 推出的 OG BEAR 泰迪熊，作為 Fuct 最早設計之一，那時還喊出「FUCT KILL PEOPLE NOT ANIMALS」的口號，後來被高橋盾翻玩而發揚光大。
當兵時看到 Johnny Deep 1994 年電影《Don Juan DeMarco》 覺得 DeMarco 這字很有趣，但在註冊網址時不能單用 DeMarco，所以在後面加了 Lab，再來就是在電影公園附近的 LAB Taipei。對於 DeMarcoLab 最深的印象，就是他們囊括了 BAL、have a good time、SON OF THE CHEESE 等非常具特色的品牌，BDK 回想起這段笑著說：「2011 年找了幾個朋友合夥開了 LAB，一開始資金很少，除了自有的 DeMarcoLab 外還是想賣其他喜歡品牌，就選像 HUF 等門檻較低的歐美品牌，這些牌子圖案與文化豐富，但我們希望更精緻些，從 balanceweardesign 時期就喜愛 BAL 的設計，就自己寫信過去，聊了幾次都 ok，BAL 就成為我們第一個引進的日本品牌，後來才有 C.E. 等品牌加入，不得不說 balanceweardesign 時期的東西，對於現在真的留下許多影響。」
註：當時諭為「惠比壽系」的代表，balanceweardesign 由田主智基主理，設計師分別為 青木貴洋、蒲谷健太郎、江田龍介，後來分成具美式復古氛圍的 ANACHRONORM、帶有都會流行感的 VOO，與貫徹 balanceweardesign 路線的 BAL。
年輕時因 CABA's 開始注意日本街頭，卻是 2012 年第一次踏上日本土地，在那一次的旅程 BDK 從位在学芸大学 的 BAL 辦公室起，幸運接觸日本街頭的核心。「一進去印象最深的就是看到我很喜愛的藝術家 José Parlá 的大幅作品，這才知道他們關係很好， BAL 的辦公室像是共享空間，同時還見到知名樂團 toe 吉他手同時做建築與裝潢設計的山嵜 廣和；那天晚上還一起參加了 Supreme 渋谷的開幕，包括 Jason Dill 還有好多只在雜誌上見過的品牌人都在那邊。」雖然有點像迷弟，BDK 那時有很深的感覺，這裏的環境跟文化原來這麼緊密相連，「那是一種深耕在生活的 style。」BDK 認為台灣的文化還是像個特別的東西，穿成某種樣子，覺得街頭該有種既定的方式，去了日本才發現他們是自然的將這些文化植入生活中。
「這裏居然有 RECON 的方巾！！」
「對啊這牌子到現在看還是太經典了，常讓我想到 2006 年的 VISUAL 展 Futura 有來台灣。」
註：RECON 為 Futura、Stash 與已故的 Gerb 在 1998年 成立 Recon Shop 後延伸出的軍事風街頭品牌，過去也曾於花園娃娃時期的 XLARGE 內販售。
到了日本才發現
環境跟文化原來這麼緊密相連
那是一種深耕在生活的 style
一路下來從 C.E.、T19 到 HECTIC，BDK 在日本認識越來越多人連帶認識不同的族群，「我覺得比較有趣的是雖然東京很大，整個文化連結緊密，還是會有不同的族群誕生。」像是 SAY HELLO 就是不想在市區，C.E. 在比較中心地帶， T19 成員 SINGOLD 的 THE 1st SHOP 其實就在他的住家對面，過個馬路門撐開就是間一個人的小店，可說各自有其吸引人的魅力所在。
「就小凌而言 Sk8thing 是個怎樣的人呢？」面對 BDK 不禁提出這個心中最大的疑問。「他是個真的很有趣，很有魅力的怪人，相處幾次下來還一起去 party，你很難想像一個 50 幾歲的前輩該跳舞該喝醉的時候他比誰都瘋，又可能上一秒請大家喝酒下一秒就跑回家了，非常做自己，但相處上卻是很客氣的人，然後他很神秘，很多想法都在他腦袋裡，就連其他成員都曾說很難跟他溝通，卻又能把整個品牌運作起來，真的很奇妙。」
我們經歷了品牌很活絡的時代但缺少的其實是種對外互相的連結
回想 2016 年與 REMIX 合併的源起，2015 年 LAB 租約到期，剛好到了一個決策要繼續下去或者轉型，原先想要做一個結合酒吧與藝廊的複合式商店，但一直在尋找適合的方式。「那時 DeMarcoLab 跟 REMIX 進行了『Footwork Mafia』合作，到日本拍了形象賣得不錯，彼此覺得 ok，後來 REMIX 找我主要負責設計，稍微對公司進行了解感覺滿有挑戰性應該很有趣，畢竟在市場性、規模跟風格都是完全不同的品牌，就開始談談看，後來談到他們店鋪要轉型，就決定把 LAB 合併，DeMarcoLab 歸在公司之下。」
「如何看待合併到現在的成果呢？依舊覺得這是個對的決定嗎？」對此 BDK 依舊持肯定的態度。「現在回想起來合併這個決定還是正確的選擇，不論是對團隊或市場。心態上就跟經營一個新牌子一樣，有很多缺點需要改進，有很多優點需要做到最好，所以到現在我們也是不斷調整到最佳的狀態。」BDK 認為合併後最大的驚喜，無非是可以保留原本的樣貌，但擁有了超過原本想像的影響力。「在疫情之前去時有滿多外地或國外的朋友會透過線上或照著網路、雜誌介紹來買東西，感覺我們真的有把我們喜歡的東西傳達出去，DeMarcoLab 大阪的經銷很喜歡台灣，那時逛 LAB Taipei 買了我們的東西很喜歡，後來寫信過來希望能在大阪賣，這樣的狀況也持續在發生。」
聊到這一直有種很深的感覺，約莫 2010 年前台灣品牌盛行的年代，其實一度有感覺我們的市場是不是可以像日本一樣，但最後仍成為了兩條平行線，在與 BDK 的對談中，他的一段話彷彿點醒了我這個深埋許久的疑問。「我們經歷了品牌很活絡的時代，但缺少的其實是種對外互相的連結，有出去也有進來這樣交換的過程很重要。」就像是我們從小看日本雜誌這麼多，終究比不上實際去一趟日本一樣，這也是 LAB Taipei 不斷引進國外品牌，跟大家分享我們喜愛這些品牌的故事用意一樣。「不是說他們多好，而是國外可以這樣做，我們可以想看看這會不會帶給我們一些衝擊，激發創意做更多不一樣的事情。」
LAB Taipei 舊店 (2016)
LAB Taipei (2012)
REMIX 改裝 LAB (2016)
CE x LAB party (2016)
with EDA (BAL) & BIN (2016)
PELVIS in TOKYO (2016)
網路時代沒有不好
不管喜歡或不喜歡他就是現在的狀態
可以接受他
也可以保有自己的堅持
一路上從幸運到勇於嘗試，對於喜歡的事情就去玩看看， BDK 滿感謝相遇的任何人與經歷的這些事，面對未來的流行，BDK 覺得比起太過在乎整個市場，不如做好自己的市場，「有 INVINCIBLE、plain-me 跟 LAB Taipei 等選物店，大家做不一樣的東西這樣很好，現在能有這樣的狀態其實不錯。」我想唯一可惜的應該是這個世代門檻較高，比較難有空間讓比較新或比較小的店發生，也難跟過去美國街加電影街大家共同做出個氛圍，可以花個一天時間好好的逛，或許也呼應了現在沒有店也沒差的網路時代。 「網路時代沒有不好，不管喜歡或不喜歡他就是現在的狀態，可以接受他，也可以保有自己的堅持，稍微可惜的是雖然便利，但他真的不是全部，真真假假又互相灌輸下，如何不要過度依賴上面的資訊，如果可以看看書，或者看實體的東西，我相信會有完全不同的感受。」
開玩笑的用麻辣鍋形容 LAB Taipei，已經有個固定的味道，但透過自己加的東西會變的更與眾不同，BDK 藉此分享了加拿大知名的選物單位 Better™ Gift Shop，主理在幫 SNEEZE MAGAZINE 工作時就與 BDK 就認識，「雖然他僅進很多品牌也自己做東西，像 LAB Taipei 是以販售選物商品為主，Better™ Gift Shop 則是反過來跟品牌提店鋪專有企劃，可能是其他國家很小的品牌，卻又能跟大的品牌連結，比如去年找 patagonia 跟東京的店鋪合作外套，這樣的想法很像 LAB Taipei 之後進行的方向，做些更有趣的合作。」
「已經到了 2021，會覺得我們的街頭有想像的樣子出來了嗎？」面對這個疑問 BDK 如此說著：「我覺得有，但已經跟過去我們要的樣子不同，就像我們常聽到台灣落後日本十年，就算十年後我們到達那個高度跟成熟度，但我們的樣貌也完全不同。」
想起加拿大傳奇民謠詩人曾說過的一句話：「詩是活著的證據。如果你的人生燃燒得夠燦爛，詩不過是灰燼。」經歷憤世忌俗的歲月，覺得環境為什麼輸人，客人不了解這些，現在的 BDK 認清台灣的根與文化本就與國外不同，已經不用論好壞，如何從中挖掘好的那面將其擴大，在年輕人的視野外如何帶來一些不同的思維，就算是一項單品或品牌他們沒買，但能覺得酷或者影響他自己做的東西，這是 DeMarcoLab 與 LAB Taipei 持續往前不斷進行的功課。
專注的不僅是成交數、KPI 這些證明，而是從設計、合作跟企劃，繼續燃燒熱情為台灣街頭的街頭帶來更多質變，持續由 BDK 帶領的 DeMarcoLab 與 LAB Taipei，依舊是這麼酷啊。
BDK 重點事記
1983 年 – 出生
1999 年 – 於台北河馬 CABA's 任職
2001 年 – 於 Room40A 任職
2003 年 – 進入《BANG》雜誌擔任編輯
2005 年 – SKATOPIA 品牌創立
2008 年 – 退伍
2009 年 – DeMarcoLab 開始運作
2011 年 – LAB SELECT SHOP 成立，同年引進第一個日牌 BAL
2016 年 – 與 REMIX CLOTHING TAIPEI，LAB 搬遷至美國街成為 LAB Taipei
2017 年 – 與 C.E. 展開聯乘
Produce _ Sam Deng
Photo _ whosdandan
Concept _ whosdandan