1990年代至今，哈日、哈韓、哈美，潮流文化起落更迭，無論何種流行，帶領起來的永遠是「人」。因為某人穿而爆紅，某人觀察到了某個品牌很有潛力，率先著用。原本在其他國家流行的音樂類型，經過不同國家人用自己的語言重新詮釋，讓更多人認識並喜歡上此種音樂，總歸而言，「人」是街頭文化最重要的因子。
有機會親自採訪接觸到這些「人」的就是媒體，他們是品牌、明星與讀者、消費者的連接管道，欸，也可以說是過濾器，畢竟，那可是一切都得靠雜誌、網路並不普及的年代。⟪KEEDAN⟫特別以此為題，請來三位從2000年初期就在做記者編輯，從日本街頭文化、人物，還有台灣品牌，來聊聊所看到的這20年。本篇就請這三位來說影響2000年代穿著風格、還有音樂最重要的一個人與一個團。
鬼鬼
唱片公司出身，⟪SMARTO⟫ 雜誌創刊主編，做過 ⟪COOL⟫、⟪STYLE MASTER⟫等，現職為專欄作家，潮流媒體經驗超過20年。
Dandan
曾當過服裝店店員，⟪ Surprise Me Project⟫ 企劃主理人，現為 ⟪KEEDAN⟫ 資深編輯。
Sofia
⟪壹週刊⟫ 潮流記者，推出過⟪東京控才知道的私房潮服×雜貨×美食×潮遊路線⟫、⟪直擊！ 東京の定番 原宿、澀谷潮流究極天書⟫，現為⟪KEEDAN⟫ 企劃主編，媒體經驗超過20年。
打破風格界限
上一篇說到「打破界限」，讓我想起曾在專訪時告訴我：「潮流是Bullshit」的陳冠希，他說：「我真的不知道所謂的潮流是什麼？這都是媒體做出來的假象，我看過某些人只把雜誌當宣傳管道，不應該讓某本雜誌、某個人告訴你這一季要穿什麼，自己喜歡、適合的風格要由自己想出來，我真的無法告訴你trend是什麼，因為我也不懂。」真的，陳冠希曾經因為媒體問他今天穿搭風格而臭臉。
鬼鬼：2003年陳冠希來台灣宣傳 ⟪無間道II⟫時，我敲他來拍封面，看到我借的球鞋，他每雙都拿起來研究，感覺得出來是真心喜歡。
Sofia： 我還記得2006年陳冠希跟寶兒代言 LEVI'S 的 party，媒體粉絲塞爆整個會場，還有人要出價買我的記者證，印象超深刻。
在這個自媒體時代，很難再出現一個長得帥、懂穿，實際上又有在做事的陳冠希！
經歷過2000年代的男生，或多或少都受到陳冠希的影響，「陳冠希著用」永遠是網路熱門搜索詞，在豔照門事件之後還翻倍賣。
鬼鬼：Sofia你還記得2008年陳冠希的豔照門事件嗎？
Sofia：忘不了，當時我還做過從照片看陳冠希的收藏，每張照片都放大看。還到西門町做街訪，男生的反應都是「羨慕」，可以讓那麼多女明星為他寬衣解帶。
Dandan：2003年Clot創立，陳冠希很早就跟國外品牌做連結，2005年跟A Bathing Ape出唐裝，都是會記到現在的單品。
鬼鬼：陳冠希混搭精品與街頭品牌，成功地打破了穿著風格的限制。
Sofia：當時台港年輕人認識A Bathing Ape、Supreme、Visvim、Original Fake等，陳冠希得記上一功。
鬼鬼：陳冠希超越了歌手與公眾人物的身份，大家看得見他用的心血時間，你不會覺得Clot是他的副業。他穿什麼都會賣，年輕男生模仿他的搭配，未來會不會有第二個陳冠希？我的答案是：「不會」。這20年，從紙本雜誌、到網站，還有BBS討論區，智慧型手機、消息傳播愈來愈快，很多人事物在還沒被注意到時就消失了，在這個自媒體時代，不會再有一個長得帥、會穿衣服又懂，真的有在做事的指標型人物存在。
周杰倫品味不錯，但從媒體角度看，他穿什麼就是沒陳冠希帥（Sofia：同意），港星麥浚龍有潛（錢）力，2007年的《Chapel of Dawn: Chapter One》專輯封面是由英國藝術家James Jarvis操刀，不過，那時候媒體只認為：「就你家有錢啊！」，蠻可惜的。Dandan補充：麥浚龍的 ⟨超生培欲⟩ 的MV有蒼井空。
陳冠希在2003年創立了Clot，2005年就跟A Bathing Ape合作，推出的唐裝至今仍是夢幻逸品，當時 Bape還幫他做了公仔。
豔照門事件讓陳冠希退出娛樂圈，事件爆發之後，「陳冠希著用」賣得更好，他仍是穿什麼、紅什麼。陳冠希沒有就此消聲匿跡，反倒以品牌主理人更加活躍。（圖片來源_ 香港壹週刊）
打破音樂界限
整場視訊採訪，鬼鬼與Dandan一直提到Lazy Mutha Fucka（LMF）的重要性。
Lazy Mutha Fucka（LMF）對華語嘻哈圈影響甚大，讓台港年輕人知道原來西方的嘻哈在華語圈可以玩得這麼酷。此為Michael Lau 為Lazy Mutha Fucka專輯⟪Crazy Children⟫打造的限量公仔。
鬼鬼：LMF的image太強烈了，他們讓香港與台灣的年輕人知道，原來西方的嘻哈、塗鴉、刺青可以被華語圈玩得這麼酷。我有個朋友是因為鄭秀文2005年的⟨愛是….. ⟩，認識了LMF，這樣的連結很重要，因為喜歡這個、進而認識那個，來去瞭解背後故事。
Dandan：我記得LMF的專輯《Crazy Children》，還有跟Michael Lau合作。
Lazy Mutha Fucka（LMF）讓香港與台灣的年輕人知道，原來西方的嘻哈、塗鴉可以被華語圈玩得這麼酷。
Sofia：我很好奇，那台灣呢？
鬼鬼：我蠻欣賞911的，存在感很強烈，不需要特別去定義，911就是台灣原生的嘻哈。我們處在一個時空跟地理位置都沒有優勢的地方，即便有北流、高流，法案不通過，就音樂而言，以前還有雜誌、可以去Tower唱片問店長，現在年輕人只能去google謬誤甚多的網路消息。還好現在有YouTube、Spotify，可以同步知道國外又有什麼新消息，只是大家要懂得分辨，不瞭解就找人開口問，不要盡信google，才不會一直以訛傳訛。
音樂是風格的具體呈現
在文字逐漸消失的世代，流行歌曲的旋律、歌詞，還有影像，才是能夠打破時空界限、影響更大的當代文化。
以流行為出發點，我們也請 Dandan 針對不同年代挑出心目中具有時代意義的歌曲
1986年 RUN-DUM – My Adidas
應該算美國音樂與流行結合的起點了，沒有其他首歌比這首〈My Adidas〉更經典。
2004年 Ian Brown-Keep What Ya Got
因為 James Lavelle的影響， 將日本流行與英國搖滾串連的代表作品之一 。
2004年 N.E.R.D. -She Wants To Move
BBC 與 BAPE 因此而讓更多人看見，一件紅狗 Tee 與 N.E.R.D. 聯名的 BAPE STA 一度喊到天價。
2007年 Soulia Boy -Tell'em -Crank That（Soulia Boy）
雖然這首歌回頭看還是莫名其妙，但滿滿的 BAPE STA 還是很洗腦 。
2012年 Dragon Ash-Life Gose On
日本街頭流行的集大成，這首是最佳範本 。