不論你是為了最新發售的球鞋、或是想為週末的約會置裝，因而走進台北東區商圈，與此同時你也踏進了台灣塗鴉藝術家大腸王的露天個人作品展，可能是在變電箱、工地鐵皮或是巷弄中，很容易就能發現有著一雙圓滾滾眼睛的大腸王寶寶蹤影。關於街頭塗鴉，支持與反對各有擁護者，但不可否認，大腸王不受羈絆的線條，以及療癒的角色，讓經過的人不自覺想拿起手機拍下他，大腸王拉近藝術與人們的距離，讓更多人開始接觸塗鴉文化。
用 LOVE 與和平化解病毒
七月，在台灣疫情最不樂觀的時候，塗鴉藝術家大腸王在日本服飾品牌 niko and .. 東區旗艦店的展覽拉開序幕，一方面開心作品能與大家見面，一方面無奈的說「這個合作已經等了兩年，2019 年結束在日本表參道的展覽，就收到 niko and … 的邀約，卻遇上疫情，延緩到了現在。」不過卻也給了大腸王創作靈感，以時事為主題並紀錄這難得的時刻，「把病毒比喻為 HATE，希望用 LOVE 化解病毒，而錄音帶是因為我喜歡音樂，透過音樂能感染愛的氛圍，愛跟希望一定比病毒蔓延的更快。」大腸王用一慣的幽默感來面對病毒的威脅。
在 niko and … 店門口的兩幅刻意設計的塗鴉創作，也意外引來一些聲音，曾經聽到不知情的路人說，「現在疫情這麼嚴重，不待在家還到街上塗鴉，塗到店門口，會不會被告啊。」反應也讓大腸王哭笑不得。
模仿是必經過程，但請務必走出自己風格
很難歸類大腸王的作品屬於哪一個流派，因為他在塗鴉世界中找到自己的風格，大腸王拿了最近關注的選秀節目《大嘻哈時代》比喻，與塗鴉同樣發源於美國街頭的嘻哈，「雖然來自美國，但先天生長背景就不同，沒有那樣的文化脈絡，也沒必要原汁原味的複製，但除了模仿，適度的調整，加入屬於自己的元素轉換成新的風格，而不是一昧把美國的那套搬來台灣，你必須讓它萌芽，長出新的風格。」在意風格原創性的大腸王，特別提到在節目中欣賞 PiNkChAiN紅粉鍊人的表現，「沒有人這樣做過，非常具有實驗心態，很期待未來他帶來的化學變化。」
街頭就是大腸王的實驗場，從美國回到台灣後，大腸王嘗試各種畫風轉換，2015 年在街頭誕生的大腸王寶寶引起了大家的注目，被問到最多的問題是「塗鴉的地方都是特別挑過還是隨機創作？」去過許多國家留下塗鴉足跡的大腸王說「每次把作品拍照上傳到社群時，背後不同的街道風景，能讓人一眼認出這是哪個國家。所以我盡量在可以代表台灣特色的地方創作，藉此也能讓外國人認識台灣。」
兼容並蓄的街頭文化，風格界線越來越模糊
長期在台灣街頭創作，想知道身為「街頭觀察家」的大腸王，覺得這幾年走在街頭的年輕人們有什麼變化？「有許多風格同時混合並存在這個街頭上，以前街頭就是街頭、文青就是文青，現在能看到許多風格的混搭，加上《中國有嘻哈》、《大嘻哈時代》節目的影響，勢必會影響年輕族群。」
大部分的人覺得塗鴉是一種破壞，但台北已經夠無聊了，
多了一點塗鴉，反倒讓城市更有生命力。
隨即創作隨即發表，拉近藝術與人的距離
如果在 instagram 上搜尋大腸王，除了藝術家本人的帳號外，還會找到幾個把大腸王塗鴉當作集點遊戲的「腸寶帳號」，意外的還不少。大腸王認為社群對於當代藝術家來說是不可或缺，「古代的藝術家可以埋頭苦畫，不需要理會他人的評論，現在有了社群後實在太方便了，作品畫完就能迅速上傳沒有什麼不好的，不過同時也會帶來更多指教的聲音。」
大腸王的作品，除了在街頭巷弄裡，打開社群也能看到，這樣的方式不僅拉近藝術與人的距離，不侷限於語言，創作成為大腸王發聲的管道，每次的時事新聞總能成為大腸王的靈感，隨即創作隨即發表，並透過社群讓大家得以看到最新的作品。
今年暑假，大腸王與來自香港的港式飲茶餐廳 共楽 Gung Lok 合作，並攜手大阪藝術家IBU 三方共同慶祝共楽 Gung Lok 5 周年。善於將兩個毫無邏輯的事件湊和再一起的共楽老闆 KEN，看到先前大腸王與燒賣便當店崎陽軒推出聯名的葫蘆瓷娃娃，於是讓他聯想到香港的經典魚肉燒賣與大腸王寶寶同樣是黃色，因此有了這次的合作。
很高興儘管在這波疫情帶來的民心不安下，大腸王堅持琢磨自己的創作，將疫情累積的負面能量化為幽默，與 niko and … 帶來治癒人心的作品。
speical thx 共楽 Gung Lok