每到時裝週，總覺得身邊朋友都很關注，但也不得不說消費者應該很不熟悉這話題；臺北時裝週的這些設計師作品，一般人接觸得到嗎？這個問題看了好幾季，一直都得不到解答（好吧，其實是接觸不到）。但是藉由這個展覽，這些走秀，才有辦法見到台灣時尚的過去、現在，進而關注未來。
WEAVISM 2022 SS 講的是一段末日生存的故事
來想想沒做但可以做的事
這次我看了 WEAVISM 織本主義 2022 春夏，之前「起點二十」專欄專訪過 WEAVISM 織本主義主理人 Tony，他說的這句話讓我印象深刻：「要做最新鮮、目前沒有人做過，或是以前沒有想到可以做的事情。」很好奇著迷於新材質研發的 Tony，又端出了什麼好玩意。
2021 秋冬，WEAVISM 織本主義藉由迷牆與撞牆，傳達當人面對世界毀滅的時候，會出現兩個方向，一是買更多東西，強化武裝自己，另一個是吞噬別人再進化。時間來到了2022 春夏，面臨世界末日，要如何生存下去，「To Survive末日生存」。
整場秀的開始， WEAVISM 織本主義的象徵-虱目魚緩緩游過螢幕（讓人好想唱盧廣仲的 ⟨魚仔⟩ ： 看魚仔在那游來游去、游來遊去」。好啦，回歸主角，這個世界有三個族群，分別是關注永續生存的永續族 (Eco Clan)，穿著簡約俐落，還有異材質拼接，拿著、揹著虱目魚包。
面對生存
你的選擇是什麼
另一派則是強調自我強化的蒸氣龐克族 (Steampunk Clan)，最吸引人注意的就是披掛身身上的繩索，還有金屬拉鍊、多口袋，藉由拼接透氣設計，讓衣服能夠散熱，彷彿只要將這些口袋裝滿，運用繩索自我保護，就能度過世界末日。
適者生存
地球是真很危險
最後就是不是你死、就是我亡的嗜者生存族 (Phago Clan)，看其名便知這類人會吞噬同類與異類，讓自己進化，繼而存活。破壞對服裝版型的既定認知，實驗性的線條以及隱藏的機能性細節，多材質的剪接重組，上衣與褲子可以用拉鍊或抽繩的方式展開。
看秀看到想入手
拼色外套 布料 細節
當然，布料是 WEAVISM 織本主義最在乎的細節之一，包括拼色外套、印花風衣，還有機能背心都讓人很想入手，整個系列都是使用環保布料，例如有機棉，回收漁網的尼龍，以及回收寶特瓶的聚酯纖維所製成，這在傳達一個想法，無論你是何種族群，面對世界末日，我們的目標是一樣的，活下去。<
時尚策展 與 臺灣時裝史主題策展
同場加映 十分精彩
或許有些人並不知道，屬於台灣的「2021 臺北時裝週 SS22」正在舉行，從開幕秀「跨越：時尚與藝術匯流」，請來包括 AUSTIN.W 吳日云 x 藝術家羅得嘉，#DAMUR黃世舜 x 藝術家吳東龍，JUST IN XX周裕穎x藝術家江賢二等，六組設計師與藝術家的合作，讓藝術家的畫作、聲音、影像等，成為舞台上的一部份。以及台灣設計新生代的時裝設計新人獎，展現台灣布料力量的「co-Fashion 機能時尚」，由設計師申子芹、高元龍、謝宇農與謝明柔與 美立信實業、福懋興業、佳和實業、台灣富綢、富勝紡織所獨創的機能布料，設計出2022春夏，機能也能很時尚。還有由資深時尚人盧淑芬擔任策展的臺灣時裝史主題策展《時裝時代・時代時裝》，展場中將在台灣時尚發展裡佔有重要位置，包括紡織廠、中興百貨、衣蝶百貨等的場景重現，還看得到歷代台灣設計師，例如溫慶珠、潘黛麗、洪麗芬、康嘉偉、林國基等的作品。
