對於服裝產業，台灣正屬於一個轉捩點，不僅要面對歐美時裝長遠發展，還有日本從戰後開創亞洲時裝代表，當然韓國近20年的用心經營，也是我們借鑑的目標。
而台灣服裝產業從代工起步，逐漸受到歐美、亞洲的文化薰陶，直到現在資訊無國界快速傳遞，舉辦屬於台灣的時裝週也帶領著設計師讓更多國家看到，今年由文化部領軍第四年的「2021 臺北時裝週 SS22」正在舉行，需要你我一同關注以及感受，⟪KEEDAN⟫ 這次來到了現場，為大家分享台灣的時裝力量。
超現實之旅
累積十年 面臨挑戰
李倍從小看著媽媽製作衣服，到踏入實踐大學就讀服裝設計，並在2011年創立自己的品牌 Dleet 李倍，家學淵源的培養，從作品中散發出李倍對服裝濃烈的興趣與愛好。
就在今年品牌創立第十年的里程碑，面臨疫情襲擊的大力影響，框住生活為設計的靈感起點。於是李倍將靈感轉化到觀察大家在疫情期間狀態。只要待在家中時間一久，就會更加懷念起過去度假時的美好回憶，李倍將疫情期間生活以及心理狀態以超現實的手法具象化，轉化為 2022 超現實主義度假中的春夏系列。
黑白展開
現實 超現實來回穿梭
秀場開始由黑白交錯的視覺螢幕，帶出開場黑白服裝所堆疊出虛實的變化，細看可看出白底黑邊的滾邊粗壓造成二次元的錯視效果，搭配透視面料拼接以及立體輪廓剪裁，將黑白服裝詮釋得一點也不平淡且十分實穿，這也正是 Dleet 擅長的設計語彙。
超現實主義度假中
DLEET 22SS 色彩面料 解構設計詮釋
當然秀中可以看到在休閒襯衫上加上西裝墊肩，又或是襯衫洋裝被賦予左右不對稱的概念，還有將兩頂漁夫帽帽沿拼接，帽桶特別高的創新視覺，配合純色大面積的用色，將這些大膽的元素完美的融合在實穿性高的服裝之中，達成李倍刻畫的現實和超現實交錯世界。
Text _ Eason Wang
