曾在 2019 年「Total Feedback」活動以日本第一瞪鞋偶像之姿驚艷全場，今年也於浮現祭和雷霆電司音樂祭帶來相當精彩的演出，歷經團員的更迭，現由愛海、内山結愛、琴山しずく、月海まお、紬実詩五位組成的瞪鞋偶像團體 RAY，2021 年 5 月發行結合瞪鞋、emo、melodic punk、IDM 等曲風的首張專輯《Pink》大獲好評，2022 年第二張概念專輯《Green》，也展現更為進化的音樂型格，繼日前推出全新單曲〈秘密がいたいよ〉，即將在 4 月 4 日舉行免費串流直播的 RAY 本次也與編輯部展開對談，而 RAY 的存在也更展現了偶像團體多元的面向，歡迎大家一起進入 RAY 的魅力視野吧。
RAY 的音樂找來美國樂團 Ringo Deathstarr 等瞪鞋樂團合作，呈現風格和一般偶像團體不太一樣，可否談談以瞪鞋為主軸的契機
内山結愛：我們的製作人經常會跟我們介紹一下音樂相關知識，深入了解後，我們也希望可以用這樣的音樂來表現。製作人在我們剛成團時說，偶像圈還沒有以瞪鞋為主的樂團，覺得將兩者結合應該會很有趣，所以才決定以此為主。我們受到 cruyff in the bedroom 很大的影響，這個團不像一般瞪鞋，也加入了大量熱烈歌唱的部分。或許瞪鞋不是那麼大眾，但我們也希望能透過偶像，讓這個我們所喜愛的樂風被更多人接觸到。
這樣的曲風在編舞上是否有比較困難或花心思的部分
紬実詩：許多人印象中的「偶像」，就是會有很多和台下一起跳舞的動作，但是因為我們以瞪鞋為主，所以比起讓人容易記住的舞蹈動作，我們更注重如何貼近樂曲，呈現更酷、更激烈的演出，對粉絲來說可能會比較難以模仿，不像一般典型的偶像，不過我們會將重心放在舞蹈演出上。
2019 也曾來台參加瞪鞋音樂祭「Total Feedback」，不過當時的體制和現在又有些不同，相隔將近四年再來台，覺得自己有甚麼樣的成長
内山結愛：RAY 的成員除了我以外都換了一輪，所以我這次來台演出也覺得很新鮮，當然演出要盡全力的心情還是不變的；不過之前是與樂團共演，這次則是參演音樂祭，而且有很多偶像團一同參演，是我之前沒有過的經驗，而且台灣的粉絲都很熱情，我們也因此得到了許多能量。
平常都是聽些甚麼樣的音樂呢？在浮現祭有沒有看到甚麼喜歡或感興趣的偶像/樂團/歌手
愛海：我很喜歡日本的偶像，所以才加入 RAY。這次來台接觸到許多台灣偶像，音樂方面可能因為台灣偶像背後是日本事務所，所以也和日本很相似、很可愛，台下氛圍也和日本很像，但比起日本感覺更開心、更自由。希望可以更了解台灣偶像。
紬実詩：我和愛海很像，不過我聽得曲風很多，總括來說是以流行為主，像是日本國內音樂和韓國偶像都有聽，這次可以看到很多偶像演出，覺得很開心。台灣偶像跟日本很像，很多團甚至也直接唱日文，覺得很厲害；還有帶動氣氛的方式，雖然和日本一樣，不過感覺和台下的一體感更強烈，不只是他們原本的粉絲，就連其他觀眾也跟著嗨。台下觀眾都非常自由開放，願意去接受不同曲風，感覺大家都很開心享受， 感覺很新鮮。之前我們也有跟樂團共演，但台下大部分只有專心聆聽，和台灣享受的方式不太一樣。
内山結愛：我加入 RAY 後開始涉獵各種類型的音樂，不過其中最常聽的還是瞪鞋。本來我對這類型不是很熟悉，但後來經常聽不同曲風的日本樂團，多以女團為主。這次浮現祭中，我看了「逃走鮑伯 BOB IS TIRED」的演出，之前就有聽過他們的歌，感覺很自由、聽起來很舒服，台下的享受方式也很自由，像是有一邊打太極拳一邊跳舞的，真的很厲害，台上颯爽的演出與台下形成奇妙而混亂的光景，讓我覺得很有趣。另外春ねむり有替我們作曲，之前曾在 IG 看過她的演出覺得非常受到刺激。
琴山しずく： 我受到父母的影響，經常聽 80、90 年代的日本搖滾，像是 THE BLUE HEARTS、ELEPHANT KASHIMASHI 等等，很喜歡他們直接的曲風。聽搖滾以外的音樂時，我都不太會注意歌詞，但聽搖滾時總是會被歌詞深深吸引。這次來台灣，雖然我不懂中文，但是希望我可以更了解台灣樂團在唱的歌詞內容。
月海まお：我以前有聽瞪鞋和獨立樂團，這也是我進入 RAY 的契機。我自己會彈吉他，過去也有玩過樂團。這次參演音樂祭，看了許多樂團演出覺得有些和日本相似的地方，但曲風頗為多元，很吸引我，希望能更了解台灣樂團。剛才提到的「逃走鮑伯 BOB IS TIRED」我也很有興趣。
RAY 的〈moment〉曾請到 wataboku 擔當視覺，合作的契機為何，覺得 wataboku 作品的魅力在何處
琴山しずく：製作人和 wataboku 是朋友，所以才會有此合作。他的作品多以單獨一位少女為主題，感覺栩栩如生，特別是毛髮畫得非常細緻，而且特別強調眼睛的部分，就像照片一樣有神，因此讓人深受吸引。
團員們有無期待合作的藝術家呢
琴山しずく：我很喜歡插畫家 nikoidou，他的作品不會讓人馬上看出想要表達的意圖，感覺和 RAY 很像，可以讓人從各種角度自由地去解讀。
〈Moon Palace〉一曲視覺上呈現出 8bit 的電玩感，以此與音樂搭配的發想為何
内山結愛：〈Moon Palace〉收錄於最新專輯《Green》中，和〈スカイライン〉和〈ナイトバード〉是三部曲。〈Moon Palace〉是呼應 80 年代合成器浪潮，〈ナイトバード〉是 2010 年代電子瞪鞋，〈スカイライン〉則是連結這兩首歌的過橋。〈Moon Palace〉以合成器的聲音為主，合成器的聲音根據時代的不同產生不同的風格，因此以這三首作品希望能創造時代旅行感，在影片的部分也希望有時間旅行的感覺，所以〈Moon Palace〉以 8 bit的感覺呈現，至於〈ナイトバード〉MV 則希望能做成 3D 動畫。
很好奇團員們是喜愛電玩與動漫的人嗎，近期有無推薦給我們的電玩與動漫作品
月海まお：我是幾位成員中最喜歡遊戲和動畫的，很喜歡頹圮、末世的世界觀，例如《攻殼機動隊》，這種賽博龐克風、故事縝密的作品讓我很愛。遊戲的話喜歡《Stray》，是以貓為主角的第三人稱冒險遊戲，在故事的世界中，人類已經滅絕，然而人類製造的機器人仍留存於廢墟之中，很喜歡這種世界觀，覺得很有趣。
琴山しずく：我很喜歡 Cartoon Network 這個頻道， 《探險活寶》、《飛天小女警》、《阿甘妙世界》等等我都很喜歡。這頻道的卡通經常有種黑色幽默，都不知道它在說什麼，亂七八糟的，但其中其實充滿伏線，一開始都不用腦袋地看，完全沒思考，但某個瞬間會讓你突然理解，腦被刺激到，感覺非常有趣。
未來有沒有特別想要合作的樂團
愛海：我對台灣偶像很有興趣，但希望可以和台灣偶像有更多交流。
紬実詩：聽了很多曲風後，我覺得特別喜歡創作歌手，有一位日本地下歌手叫 Lily Sayonara ，他不僅有自彈自唱，也有為偶像提供歌曲，雖然跟瞪鞋完全不同，但他的歌詞和旋律很吸引我，是至今都沒聽過的獨特曲風，表現力很豐富，讓我很喜歡，如果可以和他合作的話就好了。
内山結愛：我很喜歡 My Bloody Valentine，如果可以跟他合作就好了。Ray 的音樂經常會被說跟 My Bloody Valentine 有些相似，RAY 也有不少粉絲也喜歡 My Bloody Valentine，如果有機會可以讓我們為他們唱暖場，或是請他們為我們作曲。還有，海外的演出經常會使用耳塞，如果可以跟他們一起出耳塞就好了。這夢想有點大就是（笑）。
琴山しずく：這次音樂祭上看到有些台灣的偶像用日文歌唱，我們也希望可以用台灣的語言來歌唱，希望能有這樣的交流，像是交換樂曲來演唱，如果能有類似這樣的企劃就好了。
月海まお：我有聽台灣的 I Mean Us ，覺得這個團和 RAY 的音樂有些相通之處，類似 Dream Pop 的風格，覺得很適合一起合作，如果有機會也希一起展開台日巡迴。
回顧 2022 年是什麼樣的一年呢？2022 年日本代表的漢字為「戰」，去年的生活與工作中是否有與此相關的連結，今年是否有想要進行尚未嘗試的挑戰
愛海：去年包括我有三位成員加入 RAY，我很重視 RAY 整體的概念，也因此讓我思考了很多關於「我想要怎麼做？」、「將來想要成為怎樣的偶像？」等等的事情，在這過程中讓我好好地面對了自己。另外，RAY 的歌曲有很多和聲，這是我加入 RAY 後才開始學習，現在也在與和音這件事苦戰中。像是這一類的，覺得去年做了很多挑戰。今年想要做的挑戰包括歌唱，還有決定未來要做的事情，還有因為我自己有在做衣服，所以希望可以親自為 RAY 製作演出服。
如果將 RAY 形容成一道料理，團員的回答是
琴山しずく：西班牙海鮮燉飯，因為這道料理使用的食材都很大塊，就像 RAY 各成員都很有特色，攪拌在一起後即成為西班牙海鮮燉飯。
最後請分享給樂迷的訊息
紬実詩：這次來台灣三天，感覺非常開心，無論是音樂祭或是和其他樂團的交流都是，很希望可以再次來台灣演出。雖然距離有點遠，平常難以見面，但是我們接下來到四月為止，每個月都會有新曲發行，可以透過 iTunes、Spotify 聆聽，另外也預計會在 YouTube 直播演出，雖然有點距離感，但希望大家可以透過線上來感受到 RAY 的音樂。
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Special Thanks：迷迷音
Live Photo：sho（RAKU MUSIC）