一直以來使用天然媒材做成的工藝品，總會喚醒體內對大自然的嚮往，尤其是經過編織的技法，更添加一份手作的溫度，於 2015 年成立的 Kamaro’an 住下來吧，正是將阿美族傳統工藝 – 編織，融入日常包款配件及燈具，並屢屢受到法國巴黎傢俱家飾展的肯定、美國紐約當代藝術博物館及日本選物店也爭相邀請入駐展售。
本次 Keedan 帶大家走訪位於台北大安巷弄，Kamaro’an House 絕美工藝創作展間！
將阿美族傳統手工藝融入當代設計
當初由「張雲帆」與「劉立祥」兩位台科大工業設計所研究生發起的共同企劃，剛好結識了花蓮港口部落的工藝師「林易蓉 Tipus Hafay」，將源自阿美族傳統藤編技術「 Kopid」藤皮螺旋纏繞及一繩到底的 Otal 籐編技法，結合傳統素材，如：水稻、輪傘草與大葉田香，和現代包袋輪廓及常用的植鞣皮革元素結合。
並於 2017 年在法國巴黎家具家飾展獲選為「亞洲新銳設計師」，其品牌中的編織三角包自 2018 迄今為美國紐約當代藝術博物館（MoMA Design Store）「包袋類最佳銷售產品」，隨後銷售橫跨巴黎、紐約、東京等指標城市。
在阿美族語為：住下來吧！
品牌名 Kamaro’an 在阿美族語有著「住下來吧！」意思，其更是希望能讓人坐下來聊聊，在自己出生的地方住下來、安定自在的生活著。
所以品牌也邀請部落的年輕人以文化紀錄為基礎，藉由 Kamaro’an 以當代和創新的角度去詮釋，提供部落發揚文化及就業的機會，自然而然就能在出生地裡住下來。
在部落，客人來家裡的時候，會招呼說 maro‘（請坐請坐）；回阿嬤家的時候，阿嬤說 kamaro‘ 是你坐這裡；對回家的青年，kamaro’an，是就在這裡住下來吧，不要離開了。
藉由物件吸引你的目光，進而想了解其背後故事
Kamaro’an 並不會刻意地傳達以「原住民文化」為標籤，而是透過物件本身的設計與工藝讓消費者感興趣購買，能夠基於這樣了解細節中使用到傳統文化的延伸。
無論是部落世代傳承的編織技藝、或是過往族人日常必備物件等，將這些轉化成現代人日常所使用的包袋、家飾、燈具，為當代生活用品添加一絲溫度。
8 年持續注入新設計
Kamaro’an 從原先的包袋為主，到現在延伸至帽飾、家飾燈具，透過每一項部落技法逐一延伸到更多面向的產品之中，就如工作展售空間裡擺放的鏡子，也是取自鵝卵石的形狀與阿美族傳統的編織繩結，將鏡子牢牢穩固成為可以掛放牆上的掛鏡。
集結團隊在此生活過的記憶
2022 年的三月左右， Kamaro’an 打造了屬於自己的空間，改自一樓的民宅，有著屬於自己的前院後院，室內則經由師傅手工一點一滴地打造出如礦物泥牆的觸感，和大理石的紋理結合，並將房間打通成為穿廊，讓光線流動，與自身產品與部落家飾結合，創作出屬於他們自己夢想的地點。
Kamaro’an：「從小在舟山路和溫州街一帶長大，附近的每一個巷子、每棵小樹小河、每個小店，都有太多的回憶，夥伴們也各自在附近有好長的求學時光。」
