橫跨近三十年音樂歷程的韓國搖滾樂團紫雨林（JAURIM），自1997年出道以來，以鮮明風格與穩定創作在韓國樂壇奠定重要地位，包括 GD 和 BTS（防彈少年團） 的隊長 RM 等人都受到他們的影響。時隔二十年再度踏上台灣舞台參與台中浮現祭，主唱金倫我（Kim Yuna）、吉他手李善奎（Lee Sunkyu）、貝斯手金真滿（Kim Jinman）三位透過訪談分享了對台灣、對音樂，以及對創作的深刻觀察。
經過長達二十年的時間，紫雨林再次來到台灣，距離雖僅短短兩個半小時航程，但這趟旅程卻累積了漫長歲月。對團員而言彷彿一段情感的回歸。金倫我坦言，台灣長期擁有活躍的韓國音樂演出市場，能再次獲得邀請讓他倍感珍惜。抵達台中後，團員刻意提早一天適應環境，並深入城市街區感受在地文化。從肉燥麵、鴨肉麵到冰淇淋與台灣啤酒，每一項味覺體驗都成為此次旅程的記憶片段。金倫我觀察到台灣民眾在街頭與活動現場展現出的親切與溫和，這樣的氛圍甚至轉化為她對音樂的聯想。她提到，新專輯中的〈Stars〉所傳達的寧靜與溫暖，正好與台灣給予他們的整體印象相互呼應。
在演出準備上，團隊刻意調整選曲方向。過往以偏暗色調著稱的作品，此次則加入更多輕鬆與互動性高的曲目，試圖讓現場觀眾能更直接融入音樂。這種策略顯示出他們對演出情境的細緻思考，而非單純複製既有風格。面對久違的台灣舞台，團員坦言在演出前也曾產生不安情緒，擔心觀眾反應。然而，他們以實際行動拉近距離，特別學習中文詞彙如「很高興」、「好吃」、「謝謝」，甚至在現場運用台語「suí-la」，展現出高度誠意。
紫雨林能夠維持將近三十年的團體運作，在音樂產業中屬於少見案例。當被問及團員間如何避免衝突時，金倫我給出的答案顛覆一般認知。她指出，在創作過程中團隊從未發生爭吵。這並非因為意見一致，而是因為他們採取了一種特殊的決策模式。這套被形容為「矛盾排除法」的方式，核心在於將所有不同提案逐一實驗，而非透過辯論決定方向。透過實際測試後，再以集體討論選出最佳方案。這種方法的關鍵在於降低情緒干擾，將注意力完全聚焦於作品本身。
金真滿進一步說明，只要團隊成員將精力集中在音樂創作，而不被外在因素影響，就能維持穩定合作。這種運作邏輯本質上是一種高度專業化的創作流程，也使得團體能在長時間內維持一致品質。此外，團員也坦言，日常相處並非完全沒有摩擦，但在創作時會刻意建立一個「無衝突區域」，確保作品優先於個人情緒。這種區分公私的能力，是他們長期共存的重要基礎。
在最新作品《LIFE!》中，紫雨林延續其對情緒層次的高度掌控。歌曲〈Let it die〉特別強調壓抑與爆發之間的張力，透過編曲逐步堆疊情緒，最終形成強烈釋放。團員指出，這首作品回應了對現實不公的感受，並試圖透過音樂讓聽者感知情緒的臨界點。製作過程中，他們選擇進入倫敦知名的 Abbey Road Studios 進行錄音。這座錄音室在全球音樂史中具有象徵性地位，對於樂團而言不僅是技術選擇，更是一項人生里程碑。李善奎表示，在出發前因高昂費用感到壓力，但完成錄音後所帶來的成就感遠遠超越成本考量。金倫我則以輕鬆語氣補充，團內真正為費用煩惱的其實只有李善奎一人。此話一出頓時引起全場大笑。
同時，紫雨林也關注新世代樂團發展，特別提及 KARDI 與 TOUCHED。他們對這些樂團的音樂特質給予高度評價，並強調世代差異不影響對音樂的熱情。金倫我在後台與 TOUCHED 主唱的交流，也體現出跨世代音樂人之間的連結。在搖滾產業長期由男性主導的環境中，金倫我作為代表性女性主唱，其態度顯得直接而明確。她認為，不需要刻意對抗刻板印象，只需專注於自身創作與選擇。這種回應方式並未強調對抗，而是透過實際行動建立位置。對於年輕創作者，她則提出簡潔建議：即使面對困難，也不應輕易放棄重要的事物。這樣的觀點並非理想化鼓勵，而是來自長期音樂生涯的實際經驗。
在當前串流平台與短影音主導的市場環境中，紫雨林依然維持自身節奏。金真滿表示，創作時從不以流行趨勢為考量標準，唯一準則是作品本身是否符合團隊認可。僅在宣傳階段，才會適度調整策略以配合時代變化。訪問最後，李善奎再次提到台灣與韓國之間的距離感。他認為兩地其實非常接近，希望未來能有更多交流機會，讓這段相隔二十年的重逢，不再需要如此漫長等待。「歡迎任何演出與音樂祭來邀請我們喔！」金倫我如此說著。
