帶著略顯靦腆卻誠懇的神情，日本創作歌手 Leina 在台北演出前夕與媒體會面。一開口，她便以簡單的中文問候拉近距離，語氣中流露出既期待又緊張的情緒。面對現場記者專注紀錄的場景，她坦言內心的不安，同時也選擇毫不保留地分享自己的狀態與經歷。這次來台舉辦演唱會，對她除是一次踏出海外的演出，更像是一場與全新觀眾建立連結的嘗試。雖然語言與文化不同，但她始終相信，音樂本身能夠穿透這些界線，成為最直接的溝通方式。這樣的信念，也支撐著她從街頭一路走到正式舞台。

回顧早期在日本街頭演出的日子，Leina 的記憶並不全然浪漫。當時在同一條街上，往往聚集許多表演者，競爭激烈。為了吸引注意，她不得不將音量開到最大，試圖讓自己的聲音被更多人聽見。最令人振奮的時刻，是觀眾願意停下腳步，甚至跟著旋律一起合唱。然而這樣的共鳴並不穩定。她坦言，當演唱熟悉的翻唱歌曲時，人潮總會聚集；但一旦換成自己的創作，觀眾便逐漸離開。這種落差，成為她創作初期最直接的打擊。

然而，這段經歷並未讓她退縮，反而讓她更清楚意識到，創作需要時間被理解，也需要勇氣持續表達。某次在大阪街頭演出時，一位聽障觀眾透過觀察她的表情與肢體來感受音樂，並以文字向她表示感謝，這段經歷深刻改變了她對音樂傳遞方式的理解。她開始意識到，音樂的感受不侷限於聲音本身，而是一種多層次的情感交流。
隨著演出經驗累積，她的舞台逐漸擴展。近期在韓國的街頭演出，原本預期規模有限，卻吸引了遠超預期的人數。這樣的轉變，也延續到台北場，在宣傳資源相對有限的情況下，門票迅速售罄，顯示她的音樂已開始跨越地域，形成更廣泛的共鳴。

此次巡演以「Jellyfish」為名，象徵柔軟且敏感的內在狀態。這個詞在英文語境中亦帶有膽怯的含義，正好映照她對自己的認知。她坦言自己容易害怕、不擅長社交，對他人評價格外在意。每次演出前，她經常失眠，甚至出現手部顫抖的狀況。即使如此，她依然選擇站上舞台。對她而言，音樂是一種必要的出口，也是與外界連結的唯一方式。每次活動結束後，她會習慣反覆回想當天的表現，檢視自己的言行是否恰當。這種不斷自我檢討的過程，也是推動她進步的動力。Leina 提到，來自觀眾的支持讓她感到責任重大，希望能在舞台上回饋同等甚至更多的能量。然而實際上，每次演出結束，她反而從觀眾身上獲得更多鼓勵與力量。這種互動關係，使她重新思考創作的價值，也讓她更堅定持續創作的方向。她形容創作是一件極具重量的事情，不僅承載個人情感，也連結著聽眾的共鳴。當這些情感在現場交會時，會產生難以取代的意義，這也是她持續站上舞台的重要原因。

首次造訪台灣，Leina 對當地飲食充滿期待。她平時偏好辛辣料理，特別喜愛名古屋流行的「台灣擔擔麵」。然而得知台灣並無這道料理時，她顯得相當驚訝，也因此對真正的在地美食產生更多興趣。在推薦之下，她對皮蛋麻醬麵產生濃厚好奇。生活習慣方面，她自認是隻夜貓子，常在深夜保持清醒。來台前一晚，她仍沉浸於遊戲之中，展現與舞台上截然不同的一面。由於長期面對演出壓力，她已逐漸建立一套調整身體狀態的方法，包括維持基本保養與飲食控制，以確保最佳表現。即使對辛辣食物情有獨鍾，她仍會依據演出狀態調整飲食。當身體狀況較不理想時，會提前避免刺激性食物；而狀態穩定時，則會適度享受。這種自我管理方式，反映出她對表演的高度重視。此外，她也提到對台灣啤酒的興趣，雖然主辦好玩準備了芒果啤酒，為了演出品質，選擇延後享用。這種克制，顯示她在舞台與私生活之間維持著清楚的界線。

為了更貼近台灣觀眾，Leina 在演出前積極學習基本中文表達，並透過工具輔助記憶發音。儘管被告知台灣觀眾普遍能理解日文，她仍希望以對方的語言進行交流，讓溝通更直接自然。訪問過程中，她也學習了一些台語詞彙，期待能在演出現場與觀眾互動。也在現場學會了「水啦」、「呼乾啦」、「乾杯」等語彙。一段關於教 Leina「請給我發票」的趣味對話，更展現她輕鬆幽默的一面。在理解發票制度後，她甚至開玩笑表示若中獎將再次來台慶祝。這樣的互動，讓整場訪談氣氛更加活潑，也拉近了她與媒體之間的距離。

對於即將登場的台北演出，Leina 並未因陌生環境而退縮。她認為，不論舞台在哪裡，演出的本質並不改變。即便緊張情緒難以完全消除，她仍希望透過一次次實際演出，逐步適應並建立自信。她相信，每一次新的經驗都會帶來不安，但同時也蘊含成長的可能。與台北觀眾的首次見面，對她而言既是挑戰，也是機會。訪談最後，她表達了對觀眾的期待與感謝。雖然站上舞台時感到脆弱，但她選擇將這些情緒轉化為音樂，傳遞給每一位聽眾。她深信，音樂能夠跨越語言與文化差異，直接觸動人心。

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whosdandan

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