ZUTOMAYO 主唱 ACAね 對談：「如果什麼都要講究效率，那活著本身其實就是最沒效率的事情了，還談什麼 CP 值呢？」
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以強烈世界觀與高度辨識度視覺語言受到樂迷關注的 ZUTOMAYO，再度帶著大型巡演 INTENSE II「坐・ZOMBIE CRAB LABO」來到台灣，於台北完成兩場演出。這次不僅吸引近萬名觀眾進場，門票更全數售罄。演出落幕後，核心創作者 ACAね 接受媒體訪問，分享新專輯《形藻土》的製作思考、長篇歌曲〈lowmotion algae〉誕生的原因，以及她如何在高速數位時代中，依舊堅持音樂作品必須保有人的溫度與時間感。
當代音樂市場逐漸被短影音與碎片化收聽模式主導，多數作品開始朝向更短、更快速進入高潮的方向製作。然而，ZUTOMAYO 在 2026 年 3 月 25 日推出的新專輯《形藻土》，卻完全逆著這股潮流前進。其中最受矚目的作品之一，便是長達超過 10 分鐘的〈lowmotion algae〉。ACAね 坦言，在現今串流平台的結算邏輯裡，不論歌曲長度是 1 分鐘還是 10 分鐘，音樂人的收益其實沒有差別。「如果以工作的角度去思考，這首歌的 CP 值真的很低。」她笑著表示。
但對她而言，創作從來不只是商品邏輯的延伸。她認為，有些情感與人生狀態，只有透過長時間鋪陳才能真正成立，而這也是她選擇持續製作長篇作品的原因。ACAね 提到，自己長期受到日本傳奇樂團 Fishmans 經典作品《LONG SEASON》影響。那種彷彿時間流動般的音樂狀態，以及只能存在於長篇結構中的情緒重量，曾在她人生中留下極深刻的感受。她形容，《LONG SEASON》像是人生走馬燈一般，會讓人不知不覺陷入回憶與情緒深處。「我曾經被那樣的作品救贖過。」正因如此，她也開始思考，是否能創造出一首陪伴他人的歌曲。〈lowmotion algae〉於是誕生。
這首作品描繪的，不只是某段夏日記憶，更像是從狹小縫隙中窺視青春與成長的瞬間。ACAね 希望這首歌能在聽者疲憊時，以極其緩慢卻真實的方式產生作用，如同中藥般，在時間裡慢慢滲透。她更直白地說：「如果什麼都要講究效率，那活著本身其實就是最沒效率的事情了，還談什麼 CP 值呢？」即便 AI 製作與數位技術已經大幅進入音樂產業，ZUTOMAYO 依舊維持鮮明的手工感風格。從 MV、美術設計到舞台演出，都能感受到大量偏向實體質地與人為痕跡的細節。
ACAね 表示，自己一直很重視「觸感」這件事。她認為，作品如果完全失去人的痕跡，就很容易變成單純被消費的內容，而不是能長久停留在人心裡的存在。隨著近年演出經驗持續累積，她的創作方式也產生改變。現在在構思新歌時，她會更自然地從 Live 演出的角度切入，去想像觀眾在現場的情緒流動，以及樂器之間的互動可能。因此，《形藻土》裡有許多段落，其實都帶著即興演奏的感覺。ACAね 希望錄音作品不要只是固定版本，而是能保留某種「正在發生」的動態感。
這樣的理念，也反映在 ZUTOMAYO 近年的大型演出之中。INTENSE II「坐・ZOMBIE CRAB LABO」除了維持一貫的奇幻舞台語言，更透過燈光、動畫與樂器編制，讓觀眾像是進入一場巨大而持續變形的感官空間。這次台北公演結束後，不少觀眾也在社群平台分享，ZUTOMAYO 的演出不只是單純聽音樂，更像是一場沉浸式感官體驗。
除了音樂與創作之外，ACAね 這次台灣行期間的私下動態，也成為許多歌迷熱烈討論的焦點。她在個人 SNS 上傳抵達台北後的第一張照片，主角竟然是水蓮。對水蓮情有獨鍾的她，甚至表示希望日本未來也能生長更多水蓮植物。這樣帶點細膩觀察感的喜好，其實也和她作品中的氛圍十分接近。許多歌迷認為，ACAね 對植物、水面與夏日感景物的偏愛，早已自然滲透進 ZUTOMAYO 的視覺世界裡，而在台灣美食方面，她則完全被淋上煉乳的炸饅頭征服。除此之外，ACAね 也透露，自己在演唱會前一天突然非常想彈尼龍弦吉他，因此臨時前往 aNueNue 購入新琴。這段插曲也讓不少樂迷驚喜，原來她在正式演出前，仍會因為一時興起的創作衝動而立刻行動。
她透露，自己其實很喜歡偷偷觀察演出現場外的觀眾模樣，因此經常請工作人員幫忙拍攝場外畫面。她會一邊看大家穿什麼、一邊默默想著：「大家真的很時尚啊」、「能夠這麼自由自在真好。」對 ACAね 而言，Live 的意義從來不只是完成演出。她坦言，能夠真正站在觀眾面前、與大家共享同一個空間與情緒，對自己來說是一種很大的救贖。她也希望，未來能持續透過音樂，把更多無法言說的情感傳遞給聽眾。
「我一定還會再去見大家的。謝謝你們一直聽著我的音樂，也謝謝我們能夠相遇。真的非常感謝。」
