當我們走進一場展覽時，究竟是先看見作品，還是先看見創作者的身分？這是 Whimsy Works 奇想會 籌劃《DAYDREAMING》時最初的提問。近年，藝術逐漸成為公共議題與文化交流的重要媒介，而《DAYDREAMING》希望將討論重新帶回藝術本身。今年夏天，奇想會攜手長期推動身心障礙藝術的 33 號白日夢（Daydream No.33），邀集七位台灣藝術家共同展出，以繪畫、書法與陶藝等不同媒材，呈現各自鮮明的創作語言。這不是一場希望觀眾帶著既定印象走進來的展覽，而是一場邀請人們先與作品相遇，再重新理解創作者與觀看方式的藝術對話
從一本刊物，到一場發生在台北的展覽
《DAYDREAMING》的起點，是一段跨越歐亞的研究旅程。歷時一年，33 號白日夢走訪荷蘭、丹麥、瑞典、芬蘭、比利時與台灣，拜訪藝術家、藝術工作室及文化工作者，並將不同文化對身心障礙藝術的觀點整理成雙語刊物 《DAYDREAMING Issue #0》。旅程中，團隊沒有找到一個標準答案，卻重新提出一個值得思考的問題：藝術真正重要的，是創作者的身分，還是作品本身？因此，《DAYDREAMING》從一本刊物延伸為展覽，也讓那些曾經停留於文字中的思考，首次在 Whimsy Works 奇想會與觀眾相遇。
七位藝術家，七種創作語言
本次展覽邀集七位來自台灣的藝術家共同展出。有人以文字重新詮釋書法與文化；有人描繪自然、昆蟲與貓頭鷹；有人透過陶藝探索內在節奏，也有人建構屬於自己的機器人、外星文明與想像世界。他們沒有共同的創作風格，也沒有相同的人生故事。然而，每位藝術家都透過創作建立屬於自己的觀看方式，也共同展現出台灣當代藝術豐富而多元的樣貌。
一場沒有標準答案的展覽
《DAYDREAMING》沒有試圖提供答案。它邀請觀眾暫時放下既有印象，重新觀看作品，也重新思考藝術如何成為理解彼此的媒介。從跨國研究、雙語刊物到實體展覽，《DAYDREAMING》不只是一次策展合作，更是一場持續進行中的文化交流。或許，真正需要改變的不是藝術，而是我們觀看藝術的方法。
「《DAYDREAMING》不是一場觀眾帶著既定印象走進來的展覽，而是一場願意重新觀看的邀請。創作者的生命故事固然重要，但真正打動人的，是作品本身所展現的創造力與情感。我們期待觀眾先被作品吸引，再慢慢認識創作者，也重新思考什麼是真正的理解。」
展覽資訊
展覽名稱｜ DAYDREAMING
展覽副標｜ Euro-Asian Disability Arts Touring Exhibition
展覽日期｜ 2026 年 8 月 8 日（六）－ 8 月 16 日（日）
營業時間｜13:00 － 19:00
展覽地點｜ Whimsy Works 奇想會 （台北市大安區安和路一段21巷7號）
策展單位｜ 33 號白日夢 Daydream No.33 & Whimsy Works 奇想會
