扯鈴不只是熱血沸騰的運動，不只是精彩絕倫的表演，在黃翊（＠ivano.huang）手上，扯鈴變成與生活社區週遭互動的媒介，變成與自我內心對話的嗡嗡聲。黃翊過去也是認真專研扯鈴技術層面，跑遍各賽事如一般扯鈴玩家，但慢慢他對自己的定位有微妙變化，扯鈴表演者、表演者、表演藝術家、最後成為藝術家，心境與目的性已截然不同，在看文章前應該沒有想到扯鈴能有如此心靈面向呈現方式。
about nozzle quiz®
以融入台灣文化的機能配件設計為基礎，將城市及環境氣候的變因納入考量，設想符合穿戴需求且具有生型特徵（Biomorphic）的服飾配件，提供舒適兼容快捷收納、多工用途等機能設計，讓人們從容地應對生活與城市共存，體現「Functional accessory with flexible design」的品牌本質，讓單品以沉穩簡練的風格融入日常搭配之中。
about 黃翊
2002 年生，以扯鈴作為主要媒材，進行多方位的表演藝術呈現，近期接觸劇場和當代舞蹈，並透過台北扯鈴散步的計畫，嘗試即興而有機的創作。
NQ（nozzle quiz）：想先請你簡單自我介紹
我叫做黃翊，今年剛 19 歲，現在是一名……每次講到這裡都不知道該怎麼介紹自己。我是做扯鈴的，從小開始學習，最近接觸劇場跟當代舞蹈，還在找尋自己最自在的創作方式。
NQ：最初如何接觸扯鈴，並且啟發特技方面的興趣？
最初開始扯鈴是因為國小的社團，高中加入民俗校隊，之後再參與「舞鈴劇場」這個表演藝術團體，開始學習表演，這是其中一個接觸表演的契機。
另一個契機是因為國中二年級時，和其他扯鈴的朋友組一個團隊「play 不累」，想用扯鈴做各種不一樣的事情。原本單純只是下課玩得很開心，比方說我們會把扯鈴在很遠很遠的距離做拋接，或是在走廊拋鈴後空翻，或是邊扯三顆扯鈴，邊去便利商店買飲料，但不能掉下來，想很多種不同的玩法，自己也樂在其中，也確定自己未來想繼續表演。
NQ：持續用扯鈴進行創作的目標是什麼？
我覺得目前創作的目的，還是希望有人能因為我的創作而微笑，或是發現一些問題，這是我做藝術的目的，而扯鈴是我目前最適當的媒介，扯鈴參與我生命很多時光，我跟它很熟悉，它讓我很自在，而我可以讓它擁有生命。我不確定未來會不會改用其他媒介，但我知道我會一直走在藝術的路上。
在台灣的這一年，我希望可以好好醞釀，什麼是我的藝術，什麼是我最自在、舒適的創作方式，所以我花很多時間在街上走路，去觀察那些一整天坐在門口的爺爺奶奶，觀察生鏽的鐵窗、新鋪好的柏油路、匆忙的上班族、學生，我在找屬於自己的根，來自哪裡，我會長出什麼東西。
NQ：想請你分享更多走在路上的觀察與經驗。
講浪漫一點，扯鈴就像我的呼吸，講現實一點，我在找素材，在找什麼會引發我興趣，什麼事我想做的。最近常常在中山附近一帶，夜裡會有各種不同的人，有時候我背包放在一旁就開始扯鈴，也沒有特別想產出什麼，或表演什麼給那邊的人，我只是把當下感受到的東西，像講話一樣，用扯鈴表達出來。
NQ：當你在戶外做呈現時，會有觀眾這個角色嗎？
會有很好奇的弟弟，叫你注意路況的阿伯，或是跟你閒聊的阿嬤，也有幫我加油的大姐，那個互動很像一句「早安，吃飽沒？」的問候，你們四目相接，感受到彼此，點頭示意，這樣很棒很美好，成為彼此在一天之中的小確幸。
NQ：從扯鈴出發，延伸到舞蹈創作，現在也發展到演員表演工作，你對表演的想法有什麼改變嗎？
一開始我覺得自己是扯鈴玩家，後面會說我是一個扯鈴表演者，再來我是一個表演者、我是一個表演藝術家、我是一個藝術家、我是黃翊，是一個有好奇心、富有感受的一個人。未來會怎麼發展還不知道，但這是我一路以來對自己認識的變化。
《劇場人類學辭典》這本書帶我進入演員的世界，作者把表演者講得很神聖，他說：表演者是上帝的見證人，人們是表演者的見證人，如果表演者是為了表演給觀眾看而表演，那麼觀眾就只是你的見證人。我覺得一個好的表演者，應該是一個很認識自己的人，很知道該怎麼運用身體的每吋肌肉，去做出你想要做的事情，你也很知道該怎麼感受自己，怎麼去行動自己，你有很多想說的話，知道該怎麼看待問題，怎麼用自己的方式表達想法。
在拍攝的過程中，我可以去嘗試一些表演訓練，比如說如何讓自己在舞臺上更有存在感，如何更明確的表達給別人我想表達的，如何和別人四目交接，如何跟整個環境互動，如何站在舞台上，所以這讓我對不同的表演工作有更多想像和興趣。
NQ：目前會透過哪些管道汲取靈感？
目前的表演或是對藝術的認知，還是從很多不同的領域一點一點獲取的。比方說我很喜歡看展覽，喜歡看劇看電影，喜歡在街上散步。生活中有很多美需要去發現，因為好奇，所以才讓自己一直在找，久了自然發現的多，發現多了就會長出自己的想法，才知道現在對藝術的感覺。
我試著在做自己想像中的藝術，我想像的藝術應該更簡單、更純粹、更不加修飾一點。所以我學舞蹈，除了扯鈴技術之外，我的身體也應該要會表演，所以我去學戲劇，讓思想面也知道如何表演，應該去了解表演的脈絡，所以去接觸很多不一樣的美學。除了好看跟娛樂性，我能不能讓我的演出帶有意義？可能是一個我很想跟大家說的故事，或是一個大家應該關注的議題，我開始意識到好像可以讓自己的表演出現意義，藝術在這個時候，似乎就開始萌芽、開始被意識。
NQ：最近關注的議題或者問題？
最近比較關注的是我們對自己的認同，我是誰，我們是怎麼樣的一群人，我如何建立起這種說話的習慣。生活周遭有很多值得我們思考的事情，比方說「開心」，一般只會說是快樂和喜悅，但其實開心分開來看，其實是打開你的心，因為開了心，看待事情才開心。
或是早安、晚安為什麼都有一個安，從蔣勳的書中得知，因為東方很講究圓滿，不管是滿月的時候，我們要慶祝團聚，或是吃飯的桌子都是圓的，在幸福之前，我們求的都是平安，所以每個時間點的問候，都希望對方平安。觀察越多之後，就會覺得生活周遭都有好棒的事情。
常常走在路上看到一個老房子，門口被夾了很多信件，就會想這個主人去哪裡了。或是搭捷運時，會看到別人家的陽台，從他曬衣的組成，去想像這個家有幾個大人、幾個小孩，看到門口有一台學步車，是小朋友正在使用嗎，還是他已經長大成人了？台灣其實有好多地方可以讓我們去想，怎麼會出現這些事，然後去想自己是誰。
所以好像不是我學戲劇才去找自己是誰，而是我認為找到自己是誰很重要，所以表演和學習過程中，才能這麼興奮。
NQ：你會如何形容你現在的作品？
「單純、開心，富有感受力的」可以做為我表演的註解，也可以是我這整個人的簡單介紹，「單純」是希望自己保有無限的好奇，對每一秒的世界，都可以像剛出生的嬰兒，或是瀕臨死亡的人一樣敏銳警覺。「開心」就是把自己的心打開，打開之後以豁達的心境看待事物，才能達到真正的開心。富有感受力的，活著可以感受是一件很美好的事情，我很感謝也很珍惜。
NQ：對你來說，最自在的創作環境是什麼
在台北的街道，邊走邊看就滿自在的，台灣的環境很自在也很安全，自在就是我可以在這個地方做真正的我，這件事讓我很快樂，也很舒適。
NQ：請談談近期的計畫
我現在就是一直做，直到哪一天準備好了，可以輸出了，那時候再說，現在先體驗、先體驗。
原文出處 nozzle quiz
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