你有多久沒認真摸過「器物」了？由陶藝家與插畫創作者梁若茜主理的 ZI YONE CRAFT STUDIO，最近帶著他們的陶藝展覽《In use, In pause》進駐台北人氣早午餐店 NOOK 旗下咖啡廳 SOIL，在這個靠近民生社區的巷內空間，把陶器的使用與停留，用展覽語言變成一種日常風景，一部分展品直接變成咖啡廳的內用杯具與器皿，讓你在拿起、喝下、放下的每一個過程中，重新體會「器物是生活，而非裝飾」這件事。
Ougen 燈具系列：光也能有溫度
展覽中的一大亮點，是 Ougen 燈具系列，『Ougen』意思是「源」的日文發音，象徵光的起點與組合方式，這組燈具使用灌漿製陶工法，能拆能組，像在玩拼圖一樣重新配置出不同光影。每一組燈因為手工製作與釉色變化，打出來的光都帶有一點點溫柔的不規則——就像那些下班後我們想要躲進去的角落，有點光、有點陰影、有點安心。
Gnomes 地精系列：有點失禮但很真誠的小角色
還記得童年幻想裡，那些住在花盆裡的小精靈嗎？ZI YONE 把這些幻想具象化，做成了 Gnomes 系列地精角色。這群有點失禮、看起來像會碎碎唸的地精，通通是手捏而成，保留了手工痕跡、不對稱的表面與一點泥土感，像是直接從森林裡挖出來的朋友，質感粗獷、情感真誠，在所有展品中最有性格。
盆器也想要有風格：不只有植物在成長
如果你以為盆器只是拿來種植物，那你可能對生活的美感太保守了，ZI YONE 展覽中的盆器系列，是把「紅土盆」重新設計的結果。透過釉色、形狀與土質的調整，這些盆器變成空間的一部分，就算裡面沒種東西，擺著也是一種風景。
除了物件本身，ZI YONE 的作品還有個很明顯的「呼吸感」，梁若茜說：「太直、太硬的線條會讓我覺得它不會呼吸。」這樣的審美讓她創作出的器物都有種圓潤、有機、甚至是人格化的特質，不只拿起來舒服，連眼睛看了也會放鬆。
藝術不是高高在上，而是能握在手心
最後想說的是，《In use, In pause》其實不是一場展覽，而是一種提醒。提醒你去摸一下杯緣的質地，看看燈下的陰影有多溫柔，也提醒你，生活裡那些最日常的東西，其實才是最需要被「設計」的部分，藝術從來不是冷冰冰地掛在牆上，而是在你的手中變得有溫度。
ZI YONE CRAFT STUDIO《In use, In pause》
展覽日期：2025.06.17 – 07.13（週一公休）
展覽地點：SOIL（台北市松山區八德路三段74巷94號）
