起點對談 / 專訪 OVKLAB 設計師哲瑋和 Ghost’s CreativeWorks 知名造型師 Ghost

哲瑋：OVKLAB 其實每一季的主軸核心都架構在次文化上面，透過每一季我們都會設定出不同的主題，透過服裝符幟的轉換，形成我們想要傳遞給消費者的聲音。相對前幾季而言，現在 OVKLAB 也更重視整體系統的建立，不單只訴諸服裝系列，在其它策劃的音樂性、藝文活動上，都是在建立一個完整的次文化風格的呈現。經典、音樂、拼接、黑暗，我們這一季的服裝有很多種元素，並且在細節上更為要求，希望消費者能在了解我們主題同時，進一步能去產生好奇進而喜愛，在穿著 OVKLAB 服飾的時候能感受到探索服裝知識的樂趣是最好的了。

哲瑋：我們的品牌目前只有一部份大約 20% ，是屬於形象設計款。在未來，隨著消費者喜好的建立，形象款式在整個系列的比例會慢慢抬高。這個目標的制定，代表品牌也會慢慢轉型，在轉型前我們必須先替消費者做出結構性的佈局，以本季哥德文化主題為例，不只是在衣服上面呈現次文化，我們在臉書上也會介紹它所衍生的音樂、電影，也會去促生音樂類型活動的合作..等等，這個轉型，不只是消費者的轉型，也是產業鍊的轉型，透過不斷地與消費者交流品味、知識，讓我們的消費者都能開始能穿著形象款式，或是產生興趣，這樣子做的目的其實並不是在劃分消費族群，更應該說是和消費者一同成長的概念。

Ghost：作為一個品牌，步伐不能永遠踏在同樣的位置。像是哲瑋說的，一個品牌想做出改變，縱使只有一小部份的人認同，也不能為了迎合市場，而完全不去做變化。這麼多年下來市場上也看過不少被淘汰的品牌，包括我作造型這塊也是，不要等市場去給你反應，你自己要先刺激市場，一樣的東西是餵食不了很多年的，所以像他們這樣從原有的 Collection 上，給自己一些空間去做一些不能說小眾，而是我們看起來好玩、有樂趣、刺激的設計，這個對品牌本身個性的築構，是很有幫助的事情。

哲瑋：由於我是美術系出身，早期我們會觀看大量的藝術作品、攝影集，一步步將心中的美學概念塑造形體，而從早期的裡原穿到現在，自己私底下買的最多的就是古著，推薦給大家東京的古著勝地－高圓寺，當地一間一間的古著店，建構出一種特殊的古著氛圍。那裡的古著店很有魅力的地方是，像是 80s HARDCORE PUNK、OUTDOOR、Skater、傳統的美式古著，每一種風格可以是一間古著店，日本人對於古著收藏豐富及注意細節的程度，很令人敬佩，透過了解古著，累積知識和喜好，可以慢慢建立個人品味。

Ghost：穿搭這種東西 ，我建議是從生活慢慢建立。像我自己也是喜歡古著的人，為什麼講生活，也是因為工作關係，當你逛過越來越多的店家，熟識品牌和老闆以後，就會越來越知道衣服的來源，更熟悉衣服的材質，歷史，知識。對我來說，我本身比較喜歡有細節的衣服，在穿搭上我傾向可以大膽一點，像以前的軍服，因為打仗，所以做的比較寬鬆，或是有一些立體的剪裁，但穿起來，有些不刻意的不合身，反倒成了最有魅力的地方。我喜歡的東西本來就不是很多，大多是同樣的東西持續在喜歡，以我的時尚 Icon 來說，從前就很喜歡 Number (N)ine 的宮下貴裕先生，不僅限於哪一個部份，他個人的穿著品味、個性反常態式的低調、 對於作品的偏執與功力，到後來的 TAKAHIROMIYASHITATheSoloIst.，綜合以上的全部，才是我成為宮下粉的主要原因（笑）！古著其實就像圖書館一樣，古著的範圍非常的大，工作服、軍服、OUTDOOR 、龐克、滑板..都有自己很深的文化涵養在裡頭。我在造型搭配上出現的一些靈感也是這樣來的，建議大家不妨和衣物建立起感情、緣份，有時候你和一件衣服相遇的故事，是別人做不來的。今年我推薦硬挺、高腰褲，在外套的選購上大家可以注意一下有光澤的單品，像是橫須賀外套、MA-1 這些東西。

哲瑋：如同我們之前做 mods、hippie、proto-punk、IGGY POP，以及貫穿每一季的垮時代 Beat Generation，OVKLAB 還是希望能將次文化的反抗意涵傳遞，和一般約定俗成包裝次文化的品牌能夠作出區隔。靈感很多來源是紀實攝影：次文化青年的肖像和穿著（Derek Ridgers 78-87 London Youth）。本季我另外還借鑑了喜愛拍攝黑色暴力的美國導演 Quentin Tarantin 取樣和拼裝的美學來構思造型的成份，其實 Post-punk 的分支非常的多，哥德涵蓋了大量的文化、書，甚至是建築、衍生出相關的音樂、美學和風格…等等。一般哥德印象的穿著是帶有雙性、維多利亞風、文藝復興式的，哥德文化的不好汲取，來自於它涵蓋巨大的文化，經過我們團隊多次商討後，才尋找出合適的著眼點，利用 BAUHAUS 的曲名 DARK ENTRIES 作為聚焦。我們希望這一季的服飾是重視實穿性的，融合哥德元素和美式古著的結構，像是我們這次製作的 SWEATSHIRT，是用 80 年代的 CHAMPION 為美軍製作的版型直接做改良，穿起來會像是你真的在穿古著，但是在帽子裡加上頭套設計，產生奇異性和另類趣味，跟穿著原版或是現在經過比較多修飾的版型來說是不同的，在古著品的改製上還有 M-51、N-3B 等等軍用品。這季的一個特點是我們在尺寸上做的比較寬鬆一點，比較 Loose type，想要跳脫既定裡龐克或搖滾就好像是要 Skinny 的印象，我們還特別製作了很寬大的褲子，寬大的線條堆砌而成的輪廓，不就像是建築物一樣嗎？

Ghost： 以前累積過不少拍攝經驗，堆成山的道具跟攝影的後製等等，這次會想用一點純粹的簡單的方式來作，一部份因為這季的 OVKLAB 服飾上的細節足夠多，想把它好好的呈現，另一方面也是因為這次的主題，說起來這個有一點抽象，其實透過服飾和人的結合，一個人也會有不同的形貌表現出來，類似雙面人的概念，包括眉宇間神情上很細膩的變化 ，模特兒的軀幹、關節。在這次的形象拍攝才使用了鏡射這種設定，也是作為「UNDERNEATH」上的隱喻，所以花很多精神去思考怎麼樣突破，把OVKLAB 神秘的氛圍營造出來，在荒謬幻象、現實的世界中，希望能把一些抽象的東西去盡量的傳遞。還有提到男模選角的部份，尋覓理想男模的過程比我預期還花心思，除了先天的外型、骨架軀幹以外，男模面對鏡頭的眼神是我格外注重的地方，起初我設想的男模特質的預想上是偏 UNISEX 中性化一些，這次合作的男模－陳御，他的眼神保有男性英氣，透過相片時你可以感受到一點妖氣，這個是讓我很欣賞的地方。

近期OVKLAB 的動態？

我們即將在年底，與台北一間知名的 Select Shop 進行一場快閃活動，有興趣的朋友請持續關注 OVKLAB 的動態。