隨著台灣舉行的大型音樂盛典越來越多，從以前墾丁的春天吶喊、搖滾樂迷每年期待的大港開唱、貢寮音樂季，而這幾年更有 Road to Ultra，及今年首度舉行 Looptopia，對於未來集結音樂、文化、藝術的大型活動規模想必會越來越大。而說到全球關注的音樂盛典，肯定不會錯過定於每年四月舉行的 Coachella Valley Music and Arts Festival，選在加州外圍，Indio 城市中的沙漠舉行為期兩星期的狂歡。一次集結了搖滾、嘻哈、電音、等各式音樂曲風與文化，陣容也都是國際級巨星，帶來音樂與藝術結合的最佳享受。每一年我們都可以從社交媒體的照片上了解到 Coachella 的樂趣與靈魂，有興趣者也可親自官方 IG 中欣賞，在此就分享給各位一些精采且美麗的相片。
但也許大家並不知道藝術家們必須將它們的作品帶到現實生活中，與藝術裝置在音樂盛典結束後的去向。所有通過 Goldenvoice 委員會參加 Coachella的藝術裝置從概念到完全成形需要耗費約六至八個月的時間，為了成就優秀的作品，藝術家們可謂費盡了心思，這次就向讀者們介紹幾位近年來為 Coachella 創造了優秀藝術品的設計師，讓我們看看他們對於自己作品的獨特創作思維與經驗歷程。
Poetic Kinetics
洛杉磯藝術團體 Poetic Kinetics 的作品 Escape Velocity 可謂是在 instagram 上擁有相當高的曝光率，這個優秀藝術裝置已經在明尼蘇達州的科學博物館安家。他們的另一個作品Desiderium Eruca 最近到了拉斯維加斯參加了 Life is Beautiful festival，而 fire pagoda 也參與了很多慶典與私人派對。Poetic Kinetics 的重要成員 Cynthia 表示，“相同類型的零件可以構成全新設計的重要元素。” 一件藝術裝置需要至少半年的時間去設計與創造，由 15 個核心成員負者設計，規劃與製作，以及在盛典時有約 40 至 50 位支援人員，每一份勞動都是需要極大的耐心與熱忱。考慮到藝術裝置的持久性，可塑性與價位，團隊對於材料的使用也是十分重視的，在情況許可下，更願意使用能持續運作或可再使用的材質。
Aphidoidea
相信大家對於洛杉磯藝術團體 Aphidoidea 的藝術作品並不感到陌生， 尤其是他們曾在 Coachella 展出的藝術裝置 Chrono Chromatic and Through the Cattails pieces。這個作品最初在 2013 年成型時，曾在其他慶典上屢遭拒絕，在 2015 年的時候將 LED 燈以外的形體拆除並與木工進行結合。Aphidoidea 的重要成員 Andrew Hernandez 表示“鐵和纖維其實是他們的首選，但基於價額昂貴與有可能無法在舞台上焊接的問題而沒有實行。”團隊最終選擇了以價格較為便宜且便於快速塑型的木料為這個藝術裝置的主要材料。團隊於八月設計了幾種款式的裝置，而最終要使用的設計將在十一月完成確認。這個藝術裝置最後在 45 位支援人員的幫助下於十二月開始動工，並於 2015 年四月的 Coachella 正式開始前一星期完成。Andrew 選擇了 Do-Lab 的發光纖維裝置為他每年慶典最欣賞的藝術品。
Ball-Nogues Studio
在 2015 年參與了 Coachella 的藝術品 Pulp Pavilion 是藝術家 Benjamin Ball 與 Ball-Nogues Studio 耗時數年構思與收集資料所打造而成的。一開始 Benjamin Ball 受到紙的啟發，想要利用紙張為材質建造這個有著建築形式的藝術作品。他的藝術團隊由 7 位網路人員與 4 位常駐人員所組成，他們一共花費了六至八個月來完成這個藝術品。Ball 對於自己的這個藝術作品感到非常的滿意，他表示“這個一次性的裝置就是環境與不可再循環資源的短暫壽命關係間的縮影。”這麼龐大的一個藝術作品使用紙張作為媒材就可以不必擔心會有坍塌或者不穩固的問題。Pulp Pavilion 在 2015 年受到了大眾的矚目，使 Ball-Nogues Studio 團隊的環保概念得以被重視，也賦予了盛典中藝術品對於資源與材料的使用一個新的思考方式。
Alexandre Arrechea
來自古巴的藝術家 Alexandre Arrechea 2016 年的藝術作品 Katrina Chairs 賦予了另外一位藝術家創作的靈感，兩人的作品幾乎完美地融合在一起吸引了大眾的目光。藝術家從構思到完成一件慶典的藝術裝置需要耗時約 9 個月的時間，加上 50 人以上的支援團隊，這個偉大的藝術裝置才得以完成。由於藝術裝置的體積龐大，每一個設計的細節都是經過計算後才以鐵或木頭去製作成椅子的形狀。雖然藝術品在音樂慶典結束後被拆除及被進行回收，不過 Arrechea 相信這個藝術品龐大體積帶給人們的衝擊將會通過網路的傳播流傳下去，社交媒體上不斷增加的讚數都在紀錄著這個藝術品的輝煌。大多數人都認可 Katrina Chairs 帶來強烈的感官震撼，許多雜誌與報紙更是認為這個藝術作品有著政治的暗示。Arrechea 表示自己最喜歡的正是這個受到熱烈討論的藝術作品，他滿意地表示自己能與音樂家們一起享受同一個舞台是非常特別的體驗。除了音樂之外，Coachella 更宛如一場時尚盛宴，由於地勢鄰近好萊塢，吸引了不少電影明星、超級名模造訪，引領著時尚風潮的走向，如果你發現突然哪天又突然颳起了一波主打流蘇、麂皮等元素的波西米亞風，大概就是受到了 Coachella 的影響。
Chiaozza
來自紐約藝術家成員 duo Adam Frezza 和 Terri Chiao aka Chiaozaa 自去年受邀來到 Chiaozza Garden 公園尋找可開發的藝術點子之後，便開啟了他們在這裡藝術的創作。基於這項項目的醜聞，Duo 決定他們雕刻藝術的呈現需使用膠合板電樞，超聲波管，灰泥，房屋塗料，工業橡膠管，PVC 和金屬管道，管道絕缘泡沫，室内裝飾泡沫和四向彈力織物作為他們建築的材料。「對於這個項目，我們更傾向於訓練有素的大型團隊完成內部建築及使用一些有趣且牢固耐用的材料例如螢光筆。」Adam 和 Terri 如此解釋道。這個項目自始至終由 6 位藝術家助理，15 名建築團隊成員，一名裁縫，照明團隊和來自 Goldenvoice 的藝術誕生團隊共同攜手，努力將這項美輪美奐的藝術誕生於世。隨著大把的時間精力，Adam 和 Terri 希望這個節慶之後，仍可以找到下一個延續這個藝術品的地方。我們知道這個項目最大的挑戰將是會費時很大的時間與精力，但支持我們最大的動力，便是這份藝術的存在能夠為人們帶來感動、啟發以及豐富人們的內心，哪怕某個人，或那一霎那的感動，就已經足夠。
via. Coachella、Hypebeast