KEEDAN SPECIAL INTERVIEW
藏於青春之下的情感歸零 / 專訪新世代動漫插畫家 wataboku
曾連續兩年榮獲國際競賽 ASIAGRAPH 第一部門數位藝術作品優秀賞，並被《MdN》雜誌評選為代表日本新世代動漫插畫界的明日之星，每每在 Twitter、Facebook、Instagram 等 SNS 平台發表作品即造成廣大迴響，並積極帶來音樂、服裝等多樣的跨界聯乘，日本人氣藝術家 wataboku，本次帶著以 [感0 – KANZERO] 為命名的個展，結合繽紛的色彩堆疊，以及每位帶有獨有魅力的青春少女，傳達將自己歸零後再次進行沈澱，那股最純粹的創作能量。
在進行對談之前，對於 wataboku 的作品，總是能讓筆者聯想到今年來到大港開唱，世界第一位 2.5 次元創作歌手酸欠少女さユり (SAYURI)，對談中忍不住心中的疑問，這才發現 wataboku 不僅也聽過酸欠少女，原來他還曾是位不折不扣的音樂人，一場超出預期的訪問，也因此如同 wataboku 的作品，更加地讓人深切難忘。
在「感0 – KANZERO」展籌備過程有無感到印象深刻的部分。
wataboku：展覽部分從日本的東京、大阪、名古屋，到台灣之外還有到東南亞進行展出。最早其實設定了 100 幅作品的呈現，不過後來我把數量降到 60 幅，原因除了加進新創作的作品，讓每次的展覽可以呈現不同面貌，數量變少也可以讓參觀者更能仔細的欣賞。台灣展合作部分選擇姚愛寗、南苗和王真琳三位有特色的女生，其實最早是透過照片挑選有感覺的人，後來進行繪製時看了更多她們在 FB 與 ig 上的生活照，雖然沒有見過本人，但看著看著賦予了自身的想像，自己好像真的認識了她們，開幕期間也有機會與本人見面，有種「跟自己想像完全一樣啊」這種印信深刻的感覺。
最近在生活上有無覺得驚喜或有趣的部分與讀者分享。
wataboku：看著我的女兒一點一滴的成長，這種感覺相當驚喜，也影響了我最近一些創作有感覺較溫柔的地方。
成為藝術家的起點，當中有無受到何者的啟蒙。
wataboku：最早是 21 歲的時候，我在家鄉的 bar 看到了藝術家田代敏朗的作品，相當的酷，讓我因此也想進行創作，累積自己的作品。後來進大學就讀美術相關科系，接觸到電腦繪圖的領域，認識到將素描轉化為電子形式的過程，所以就開始以電子的方式進行創作。
還記得自己的第一幅作品嗎。
wataboku：記得喔，當時繪製了 80 年代風靡至今，奈良美智也喜愛的龐克樂團 eastern youth 主唱吉野寿。
以鮮豔的色調建構抽象的創作型格，曾以 16 遂最年少之姿榮獲佐賀県展洋画部県知事賞、山口亮一賞的田代敏朗，曾於大阪藝術大學學習電影製作，2003 年於六本木 Hills 森美術館舉行的「Artist by Artist」，受到日比野克彦與村上隆等審查員的青睞出展，2011 年東日本大震災自願加入了岩手當地的復興工作，當中受到的衝擊影響了田代敏朗的創作觀，開啟了一系列以「5000日圓」為主題的抽象創作，希望讓藝術帶有溫暖人心的意味，三年期間售出近 700 幅作品瞬間造成討論熱潮。2016 年出版了首部作品集「New Language, New Communication（Wooly Arts）」，並開啟巡迴的展覽企劃，可說是相當受到注目的當代藝術家之一。
曾於 2014 年來台演出的 eastern youth，已成軍超過 25 年之姿屹立於日本搖滾、龐克樂壇，成員包括吉野壽 (guitar/voice)、田森篤哉 (drum) 與二宮友和（bass），從自主廠牌「坂本商店」到「裸足の音楽社」的成立，到舉辦「極東最前線」系列 live 進行各式音樂交流，不僅啟發了許多新生代的特色樂團，熱愛音樂的當代藝術家奈良美智，更曾以 eastern youth 的歌曲〈荒野に針路を取れ〉作為「A to Z」展覽主題曲，而名為《eastern youth》的畫作也曾拍出近 6000 萬台幣的高價，足見 eastern youth 其深遠的影響力。
以女子為主題的創作是從何時展開的呢。
wataboku：一開始是為了電繪的技巧熟練，所以我自己連續畫了 100 個女生，手繪最大的特點我想無非是手感的呈現，自己其實不算是擅長於這部分的表達，所以電繪適時的補足我關於創作的想法，包括皮膚紋理的細緻度與光澤感，都可以藉由電繪做得更好，也讓我發現同樣可以有帶給人溫暖的感覺。在繪製的過程不只是水手服的出現，腦袋自然有更多的元素加進，女生的面容也與國高中時一起遊玩的女同學相當神似，就這樣自然的創作下去了。
可否與我們多聊聊這位出現在創作中的女子。
wataboku：我們並沒有在一起過，但曾經一起做了很多事情，所以在創作時多少會想到當時年輕的她的感覺，隨著創作的增加，在這樣的基底之下，也會帶入其他的情感，甚至像 2016 年出版第一本作品集 [感０] 般，因為想不起前一個作品是抱著什麼心情畫的，將感覺歸零反而更能自由自在。我比較喜歡看起來不好親近，讓人無法搭上話的女生，保有一絲的神秘感，那反而是會讓我想要動筆畫下來的。
目前使用的器材設備可否與我們分享。
wataboku：主要使用的是 iMAC + WACOM 的 Cintiq 13HD，程式的部分是 Photoshop CC
覺得使用電繪最困難的地方為何。
wataboku：剛開始草稿的成形，抱括臉型的輪廓我覺得是最困難的，因為這部分如果沒有畫好，到後面的著色會變得相當困難，另外電繪是使用手繪板進行創作，這種媒介跟紙又是不一樣的媒材，相關的誤差也是要小心注意。
對於電繪的使用者會提供何種建議。
wataboku：熟悉各個功能，然後盡情的嘗試與練習。
在工作之外的興趣可否與讀者分享。
wataboku：比較多應該是在聽音樂的部分。自己以前是龐克樂團出身，負責的樂器是 bass 、主唱還有詞曲創作，所以除了創作之外也有一些音樂相關的合作，有空的話也會去看看 live 買買 CD，算是唯一的興趣了。
今年有看到什麼印象深刻的現場演出。
wataboku：tricot 的現場演出很棒喔！另外還有ポルカドットスティングレイ（POLKADOT STINGRAY）、赤い公園與 ermhoi 的現場演出也值得讀者們注意，本次展覽大家聽到的音樂就是由 ermhoi 特別進行創作，2018 年初我們也將有更為實質的合作，這部分也請讀者們多留意了。
手機常聽的音樂可否分享給我們。
wataboku：日本的部分有 Spangle call Lilli line、Syrup16g、I’m Not a Gun、已經死去的増田壮太 ，台灣的部分像是 Manic Sheep、透明雜誌與脆弱少女組都是常聽的團體，另外還有四枝筆（Four Pens）樂團的夏季悲歌。
有無喜歡的動漫作品。
wataboku：新海誠的《秒速5厘米》（秒速5センチメートル）、松本大洋的 《惡童當街》（鉄コン筋クリート）、大友克洋的 《阿基拉》（AKIRA）。
用一句話形容自己的作品，wataboku san 的選擇。
wataboku：我想是「記號性」。以前我花了很多的心思與情感去創作作品，根據不同的作品去完成它的象徵意義，希望我的作品也可以在每位參展者的心中留下記號般的深刻感覺。
