時代的變遷下，許多事物換星移，在資訊流通速度無比快速的當代，流行服飾與國際品牌的取得一定相對容易許多，而這只是一般大眾的想法，1998 年在千禧年到來之前的時尚產業情況，跟現在 2018 年的環境有著什麼樣的轉變？位於時尚產業中第一線消費的「造型師」為你解答。這次起點邀請了超過 20 年資歷的中生代造型師 Paul，以及在 Streetwear 當道的近幾年崛起之新生代造型師 BZ，一聊 1998 年與 2018 年所接觸到的造型現象之轉變。
Senior Stylist – Paul
很多人可能會覺得說過去那個年代的服裝比較難找，選擇性沒有這麼多，但其實不然，Paul 說在他剛開始做造型師時，大約 1998 年的時候，當時的 Select Shop 其實不在少數，「JOYCE 和小雅的選品都非常棒」Paul 說。但確實過往的資訊跟現在比起來較不流通，所以在 Paul 年輕時期學習與獲取流行資訊的管道大多是在電影和音樂，那時因為正好經歷 90 年代，因此能從電影上學到許多黑人的流行文化，「最近 Bruno Mars 的 Finesse（remix）MV 造型，在我年輕時也穿過，Will Smith 曾經也是歌手 也穿過這樣的造型」Paul 說，在 1998 年的時期，沒有線上流行雜誌與 Instagram 這些網路可以去搜尋到流行資訊，因此那時候的人喜歡從音樂 MV、電影和雜誌得到資訊、當然買衣服繳學費培養品味也是很重要的，不然只是空想像，「我就是這樣過來的」Paul 說。
Paul 過往非常喜愛 i-D 以及 THE FACE 這樣的雜誌，因為很前衛（Paul 直到現在還是覺得這兩本雜誌很棒）。「現在人在選擇自己的服裝上，有太多怕自己不夠潮的想法，限定款或炒賣款再加上 Social Network 上的洗版影響下，但是應該要去思考這些東西真的這麼好嗎？適不適合自己？會穿幾次？有沒有可以搭的服裝？當然也可以是好玩心態買來犒賞自己啦，哈哈 」，也許流行現象就是這樣一直循環著，Paul 伴隨時間和經歷也看到很多的轉變，因此他建議應該慎選自己想穿的造型跟風格，「其實做造型最怕就是一成不變，沒創意、沒想法，老東西有老東西的好，新世代也有很多想說的，但什麼才是你想要表現的，這時候 common sense 就很重要了。」
Stylist – BZ
從唱片公司「顏社」起步的 BZ，一開始先是在內部給予許多人造型上的意見，直到李英宏 aka DJ Didilong 的首張專輯《台北直直撞》，BZ 才真正能夠一展長才，發揮自己耕耘許久的街頭文化以及 streetwear 造型能力，在執行造型案前，BZ 會先了解對方的文化背景，以李英宏的案子為例，他很喜歡 80 年代的音樂，像是 Funky 和電子樂等，當然也要以他的生活背景來結合音樂去做發想，所以當時 BZ 是以他個人具有台灣文化特色的方式來打造，也讓說著一口台語的李英宏展現出非常台灣感覺的模樣，完整呈現出他的生活背景。在執行造型案的過程中，BZ 強調與業主的溝通是最重要的，「有時候幫一些人做造型，雖然大體上還是需要妥協他們想要的樣子，但在細節部分去加入一些自己的小巧思，是我的堅持」BZ 說，就像 Paul 說的一樣，造型師是在服務客戶，如果對方不能接受造型師的提案，「那當然就做更多的提案給他們，用專業去說服客戶」BZ 說。
BZ 從擔任《台北直直撞》的造型師之後，陸陸續續也在不同的雜誌或是廣告上有所發揮，BZ 說：「現在大眾對於 streetwear 的接受度都是高的，滿能接受一些新的造型。」但反觀過去雖然曾經有過嘻哈風潮，卻僅止於一般人或是地下音樂團體等，比較難在檯面上的藝人身上看見，不過 BZ 也提到，雖然現在流行資訊傳播速度很快，因此大眾對於造型的接受範圍非常廣，但是 BZ 也說「大家看到的東西反而被侷限住了」，網路讓資訊流通無比快速下，許多值得被看見的內容卻也容易被洗掉，只會剩下幾個 Icon 的穿著造型，也讓大眾反而找不到更特別的造型方式，所以資訊的過濾與選擇就非常重要，資訊量過於龐大的現在，要學習去注意枝末細節，才能挖掘到適合自己的內容了。
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