「這是人嗎？還是動物？」「他們是在跳躍還是翻滾？」第一眼看到日本插畫家橋本ユタカ的作品時，腦海裡接練迸出疑惑。只有黑與白，帶些圓潤感的簡單線條，再無其他多餘裝飾，橋本ユタカ說：「我希望觀看者在看我的作品時，不要被具體形象、顏色所制約，『這好像是人類』，『他（牠）到底在幹嘛？』至少在我的作品裡是一個生而平等的世界。」
只有黑白與線條，一切都是平等的！
橋本ユタカ
的確，在橋本ユタカ的作品裡是人、是動物？完全分不清，何者是虛？何者為實？「對我而言，人跟動物除了食物與從事性行為之外，基本上是一樣的，但人類總是會以上對下的態度看待動物，我在思考如何表現時，書道（書法）給我了靈感，只用黑色與線條寫出來的字，很有力道傳達自己的意念。」橋本ユタカ笑說：「也是因為我從大學主修美術時就不太會用顏色。」
人非人、動物非動物，在橋本 ユタカ 眼裡都是是肉塊，這個肉塊展現生命力的瞬間就是「動」，那到底是在什麼樣的狀況下「動」？橋本ユタカ將正在玩滑板的人當成主角，「我試過畫瑜伽、柔道，但真的只有在玩滑板時，人類才會做出有如野生動物，日常生活不可能出現的動作，能夠畫出無法控制瞬間、迷樣的線，你不覺得很帥氣嘛。」
將人的存在感縮到最微小的時候，這樣的存在，反倒讓橋本ユタカ有了奇妙的反差，不再受到慾望的牽制，不再先入為主，這是橋本 ユタカ 期望藉由自己作品傳達的世界觀。「人類天生會傷害別人，難免因為宗教、總族、貧富而歧視，至少大家在觀看我的作品時，能夠摒除這些差別化，單純就每個動作最純粹的瞬間來思考生命的珍貴與意義。」其實橋本ユタカ 2、3 年前的作品還是有顏色的，「人們會因為成長背景、文化對眼前所見的顏色有不同的詮釋，這就不是平等，加上我看到曾得到日本芥川賞的藝術家赤瀨川原平對於禪的描繪，才決定只用黑白色。」
每個人觀看世界的方式有無數種，橋本ユタカ 著迷於不可控制的瞬間，認為那是最有生命力的時刻，包括他在創作的時候，日文用的詞很到位：「一發」，也就是無法重來，不修改、不會擦掉重畫，「你現在看到的作品，我實際畫的量是好多倍。」我問他若是失敗了？「雖然很可惜，但只能丟掉，但一次成功的瞬間，真的很爽。」
如同獨家為 ⟪ KEEDAN_Mag ⟫ Vol.2 創作畫作的橋本ユタカ說的，生物在動作的瞬間才有生命力、才是活著。人們在移動時，打破了地域、國界、種族的界限，向著目標前進，更是生命力的展現。⟪ KEEDAN_Mag ⟫ Vol.2 就以 ”Move Generation” 為主題，討論移動、還有超越自己的快感。
