常常會遇到有人詢問，這個世界會不會有第二個 KAWS，虎編的看法是很難，原因是鮮少有藝術家跨足了街頭、流行、服裝甚至音樂到藝術，從 KAWSONE 到裏原宿時期與 UNDERCOVER、BAPE 等品牌的合作，透過 NEXUS7 首腦今野智弘的協助與 MEDICOM TOY 成立 OriginalFake，2013 年毅然結束經營 7 年的品牌回歸藝術界，接下來不斷以藝術家之姿帶出更多限定的合作，到目前拍賣市場的推波助瀾下到達一個全新的高度，只要冠上 KAWS 的名號往往帶有不錯的吸睛度。FUTURA 在這方面其實跟 KAWS 在經歷上ㄧ樣有著相當高的重疊性，不過相較個人風格強烈的原子球，POINTMAN 等創作，「XX」就符碼學來看還是簡潔有力，連大眾都容易被其吸引營造共鳴，固然有著不同的影響力。不過從 2018 年漂浮在韓國首爾石村湖的巨型充氣人偶 COMPANION 起，KAWS 好比稱霸秋名山的 AE86 再次將所有藝術家拋至腦後，這次突破創作界限，將藝術與 AR 擴增實境結合，推出「EXPANDED HOLIDAY」虛擬雕塑，勢必掀起全新的討論熱潮。
虛擬藝術（virtual art）乍看之下讓人很難想透，藝術不就是應該有實體不然怎麼感受創作者真實的想法，不過從早年的藝術市場開始，影像就已成為藝術甚至可上拍賣的一環，甚至虛擬實境也成為了藝術創作的媒介之一，學理上虛擬實境可以同時編寫空間與時間的敘事結構媒介，相似於文學與電影等媒介，更能進一步重組虛構的世界觀，STARFiSH Concept 之前協助的「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」，邀集 HTC、羅浮宮、泰特現代美術館等多間博物館，以虛擬實境作為主軸，讓各地的珍寶得以在線上串連，建構了當代全新的藝術思維。
Acute Art 藝術工作室過去曾在 Art Basel 巴賽爾藝術展將 Marina Abramović 創作的《Rising》與 Anish Kapoor 創作的《Into Yourself, Fall》作品虛擬化，透過 VR 裝置設備 HTC Vive Pro 與 Vive Focus 即可體驗全新的感官之旅，當 KAWS 接觸了 AR 擴增實境的技術，立刻被其無窮的潛力吸引，有別於《KAWS:HOLIDAY》的世界巡迴，作品放置的場地與規模將具有無限的可能性，透過專屬的應用程式 app，KAWS《EXPANDED HOLIDAY》不僅推出 1 個公共藝術展覽和 2 個獨特版本，進一步在擁有與買賣藝術作品間開創的全新的形式。
公共藝術展覽部分，包括倫敦（千禧橋）、多哈（伊斯蘭藝術博物館公園）、墨爾本（維多利亞國立美術館）、首爾（DDP東大門設計廣場）、巴黎（羅浮宮）、紐約（布魯克林博物館）和（時代廣場）、香港（中環摩天輪）、聖保羅（伊比拉布埃拉公園）、坦桑尼亞（塞倫蓋蒂國家公園）、東京（渋谷十字路口）與台北（國立中正紀念堂），下載 Acute Art APP 的使用者可以至 3 月 26 日，親自到上述地點觀賞巨型 COMPANION 擴增實境雕塑。
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假如你有充足的預算，Acute Art 官網上販售了全球限量 25 隻，價格約台幣 30 萬的 1.8 公尺 COMPANION，擁有者可以透過 APP 將作品放在任何你想放的地方，並藉由私人或公開展示，讓所有人透過 APP 欣賞。雖然限定版已經完售，相當有趣的是擁有者可以透過官網以任意的金額轉售，不過 Acute Art 將收取 30% 的佣金，可說是開創虛擬雕塑與轉賣的先例；而開放版本的 AT THIS TIME（EXPANDED）有 3 款 45 公分不同色的 COMPANION 擴增實境雕塑，使用者可以支付台幣 230 元，在七天內獲得 AR 作品，在「現時」內可以將 COMPANION 擺在任何地方，透過 APP 為他拍照或拍攝影片。
綜觀下來好像資訊量比最新一話《航海王》還破表，簡單的歸納一下，透過 Acute Art APP，KAWS 開拓了自身作品全新的呈現手法，藝術品突破了實體材質、大小的限制，放入口袋即可隨時與朋友分享，不過對於「虛擬」與「限時」的擁有方式是否能讓消費者買單，後續效應值得大家繼續關注。
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