起點二十 / 黃子佼：「台灣不缺創意、缺的是被哈的機會！」
讓我們將時序倒回1990年代末，哈日風潮正盛的時代，那個網絡資訊還未如此發達普及，我們只能每個月到雜誌瘋買⟪BOON⟫、⟪GET ON⟫、⟪COOL TRANS⟫，想要的單品只能透過水貨店入手。2000 年裏原文化打開了台灣人的視野，加上⟪BANG⟫、⟪COOL⟫、⟪SMARTO⟫等雜誌的風行，黃子佼在台北東區開了A Bathing Ape 專門店，一張帶有老國、劉麗強、金旺等人在西門町的雙開合照，意味著屬於台灣的潮流世代正式來臨，這些受到各式潮流洗禮的人，不少人後來開了店、自創品牌，台灣漸漸有了屬於自己的街頭文化。從1990年代至今，這20年，哈日、哈韓、哈美，潮流文化起落更迭，⟪KEEDAN⟫特別以此為題請來不同領域的人，聊聊他們所看到的台灣潮流20年。
要說到台灣潮流文化20年，親眼見證並參與這一切的就是這篇專訪的主角—黃子佼（佼哥）。對於6、7年級生來說，許多人是因為黃子佼的 ⟪不負責音樂講座⟫、 ⟪元氣唱片行⟫而接觸日本音樂，從《佼佼說日本》、《洒落講座》《佼頭牌潮流大補帖》的著作認識日本潮流、裏原宿，拿著《哈日上路許可：東京短期滯在攻略》在東京街頭按圖索驥。2000年，當黃子佼在台北東區開了A Bathing Bape，我還記得當時的興奮，我們居然能在台北就買到正規的Bape，更不用提之後的good-choice、good-looking與日本餐廳OBASAN。
你的人生總是要在可控制
的範圍內做點突破與挑戰，
才會有更多回憶！
從小就哈日，看動漫、聽日本流行音樂，看明星雜誌，後來自覺成熟了，不再追星，開始看潮流雜誌，發現這些店還真的挺有趣的，按照黃子佼的說法是：「逛了就會想買、買了就會想賣～」
黃子佼：當時我創辦的⟪PLAY⟫雜誌總編輯 Annie 是 Bape 鐵粉，她又跟葛民輝熟，就透過香港拿到了非官方代理，在台灣開了Bape 專門店，某種程度就是拿了一筆錢讓我的總編輯開心，不會想離職（羨慕）。那個時代的店鋪租金算便宜，但進貨成品非常高，燈芯絨褲快破萬，西裝也要2萬多。回想那一段過程，我很開心有過這麼大膽的投資，也因此跟日本品牌有所接觸，但更多的是遺憾。我的愛牌不只Bape，我也超級喜歡Revolver、realmad HECTIC 、BountyHunter，裏原宿那一區真的每兩步就有一家很有趣的品牌，我遺憾的是自己能力有限，沒有機會把這麼多好的牌子帶進來給台灣朋友。
2004年開了good-choice有彌補遺憾了嗎？
黃子佼：進貨庫存真的一件很恐怖的事，會讓人很不快樂。開店勢必得有些妥協，賣一些你不喜歡但消費者會買的東西，當時進了KAWS版畫，完全賣不掉，我只好賣大家會買的Keroro，後來的good-choice完全四不像。小眾與大眾相比，大眾才能讓店活下去，但我喜歡的是小眾，後來終於體悟，當客人比較快樂，現在叫我再做，我絕對不幹。
台灣不缺創意，
缺的是被哈的機會，
當你被哈，
說什麼別人都會買單！
黃子佼：2000年的日本潮流圈真的是百花齊放，集結了各類創意，進而大爆發，品牌不只是做衣服，店裡放的音樂、空氣裡擴散的氣味、設計內裝，地點的選擇，真的是綜合藝術的最高境界。你會覺得開一間店可以這麼有趣，樓梯天花板就有空山基的噴畫，店不只是賣場，而是一個Gallery，各種跨界，保險套也可以賣。你以為沒哏了吧～還有～沒哏了吧～還有～讓我腦洞大開，沒有什麼事不可以，「不設限」、「沒有極限」是這麼多年我從日本學到最大的收穫。
黃子佼：「以前Bape都會出Catalogue，這個成本實在是太高了，會讓人覺得他們真的把衣服很當一回事，又免費的，太了不起了。Bape衣服當然貴，但投資也沒在客氣，是一種我賺你那麼多錢，我也回饋你一些紀念品的誠意。」
黃子佼：「這些很酷的人其實都蠻有赤子之心的，UNDERCOVER 怎麼會出大象（笑），他們還出過六角板這類像是給小朋友用的玩具，什麼都可以賣，你可以說他搶錢，但對我而言就是創意，潮牌不是只能很酷，其實有著各種的可能性。」
黃子佼：「 台灣塗鴉真的起步的很辛苦，回頭看其實20幾年前日本潮流品牌早已經出過各種塗鴉用具，這組RECON就是例子，真的太不可思議了，重點是我買了而且還留著。」
黃子佼：「你去XLARGE當然就是買大猩猩，誰能想到會出耳機，音質什麼都不重要，重點在於不設限，是我們經歷過時代與改變的紀念。」
的確，潮流從來不是單一面向，不僅僅展現在衣服，而是存在我們生活的「街頭」，必須是反應當地人們的文化，與想法、生活方式、日常經歷有所連結。佼哥認為各個領域都是風水輪流轉，有段時間哈日，那是他們發展的頂端，現在日本到了一個瓶頸，台灣的機會來了，要創造出屬於我們文化。
黃子佼：因為我們哈日，他們端出什麼菜，我們全盤接受，現在哈韓也是同樣狀況。台灣品牌用料可以打趴一堆國際品牌，積極度、團結度都比以前好，還有藝人帶頭，例如JJ的SMG與藤原浩的合作，我們要找到的是如何才能被「哈」。社群是一個機會，過往我們每個月眼巴巴等雜誌，現在奈良美智每天發twitter告訴你自己在幹嘛，LV也會買臉書廣告，因此我們包括po文、分享的速度要是以前的兩倍。台灣品牌普遍都不錯，沒有大問題，現在就是要「做大」，自己的氣場要ㄍ一ㄣ出來，只要我們把自己的事做到極致，只待機會一來，就能一步登天，前提是你一定得ready，Supreme就是最好例子，誰會想到 LV會上門合作，藝術也是，以前沒人會料到KAWS能進拍賣場。
VISUALL TAIWAN EXHIBITION 的陣
容不可能再出現。
我好奇地問親身參與台灣潮流20年，有哪件事讓佼哥印象最深刻，他立刻回答：「VISUALL TAIWAN EXHIBITION。」2006年舉辦的VISUALL TAIWAN EXHIBITION，集結DEVILOCK 遠藤憲昭， JUICE陳冠希，FUTURA、Stash、KAWS、Kostas、Russ（SSUR）、Pushead、WK Interact、Jakuan、Eric So 與 7STARS ，10組創作人以DEVILOCK 為主題發想，在台北市西門町電影主題公園舉辦展覽，當時Eric So，Pushead，李璨琛，7STARS與FUTURA等都有來到台灣，當看到這些赫赫有名的創作者在自己面前，還能採訪，的確讓我非常震撼
黃子佼：現在很難會有像陳冠希與遠藤這樣的瘋子，搞個world tour，DEVILOCK不算很大的品牌，卻願意花這些時間精力，還有成本。現在這些咖都已經上位，想要看到這樣等級的陣容再次集結，不可能了。
黃子佼多年來的收藏都在這間工作室，每一樣都是他花時間，慢慢整理擺放。
以前沒那麼多「新」，只好戀舊；現代資訊快速很不錯 ⋯⋯ 快慢各有好壞，我們要去順應每一個時代的變化。
與一些從2000年初期就持續關注台灣潮流的人聊過，都覺得過去的潮流圈對於自己喜歡的東西，會一直挖資料，直到瞭解透徹，人人心中留有一把判斷的尺，這麼形容好了，「我有我態度」，有人說是「羅曼蒂克」，黃子佼則認為是「專情」。
黃子佼：但很抱歉我們已經走到這個資訊快速流通，看一個秀要發10篇限動的時代，很累，想法視角也不再如此單純。換個方式想，對我這個資訊焦慮症而言，資訊很快就很爽，以前只能看著奈良美智與 Stella McCartney的合作流口水，現在只要上網搜一搜，就寄到家，雖然我很想回到1990年代，但不得不接受時代的轉換。
我問佼哥這個「不得不」是種「說服」嗎？
黃子佼：我覺得這個時代是把人性的真實面給勾了出來，證明了每一個人其實都是喜新厭舊。現代人不會拿昨天貼文出來看，只會滑新的限動，以前的我們因為沒有新，只好戀舊，現在我們說服自己資訊快速很不錯，說不定古代（1990年代，2000年代）的我們是在享受自己的慢活節奏，兩個都對，兩個都有好有壞，最重要是我們要去順應每一個時代的變化。
從在台北東區開設A Bathing Ape 專門店開始，20多年過去了，黃子佼的興趣收藏愈來愈廣，但對於潮流的關注並未減少，畢竟，與當代藝術也是因潮流才連結，他，仍在潮流這條路上持續前行！