起點二十
從打破界限的日本澀谷系聊起
編輯對談 PART I
讓我們將時序倒回1990年代末，哈日風潮正盛的時代，那個網絡資訊還未如此發達普及，我們只能每個月到雜誌瘋買⟪BOON⟫、⟪GET ON⟫、⟪COOL TRANS⟫，想要的單品只能透過水貨店入手。2000 年裏原文化打開了台灣人的視野，加上⟪BANG⟫、⟪COOL⟫、⟪SMARTO⟫等雜誌的風行，黃子佼在台北東區開了A Bathing Ape 專門店。
1990年代至今，哈日、哈韓、哈美，潮流文化起落更迭，親眼見證甚至可以說是親手推波助瀾這一切的就是媒體，他們是品牌、明星與讀者、消費者的連接管道，欸，也可以說是過濾器，畢竟，那可是一切都得靠雜誌、網路並不普及的年代。⟪KEEDAN⟫特別以此為題，請來三位從2000年初期就在做記者編輯，從日本街頭文化、人物，還有台灣品牌，來聊聊所看到的這20年。第一個主題就是影響這三位甚大的日本街頭文化。
鬼鬼
唱片公司出身，⟪SMARTO⟫ 雜誌創刊主編，做過 ⟪COOL⟫、⟪STYLE MASTER⟫等，現職為專欄作家，潮流媒體經驗超過20年。
Dandan
曾當過服裝店店員，⟪ Surprise Me Project⟫ 企劃主理人，現為 ⟪KEEDAN⟫ 資深編輯。
Sofia
⟪壹週刊⟫ 潮流記者，推出過⟪東京控才知道的私房潮服×雜貨×美食×潮遊路線⟫、⟪直擊！ 東京の定番 原宿、澀谷潮流究極天書⟫，現為⟪KEEDAN⟫ 企劃主編，媒體經驗超過20年。
接觸潮流的起點
鬼鬼：我最初是因為喜歡音樂，聽了很多西洋、日本音樂，我看他們MV裡出現的人、造型，進而去翻雜誌找這是誰？是什麼品牌。例如 Pharrell Williams 與 Jay-Z 在 2003 年的單曲⟨Frontin⟩，video真的很厲害，看得到穿A Bathing Ape的NIGO，由此可知兩人合作的品牌造就規劃已久，可以這麼說，Pharrell Williams把裏原宿帶到了國際上。對我而言，James Lavelle的UNKLE真的太重要了，他讓大家認識了FUTURA，如果說NIGO的藝名是因為藤原浩而來，那他某些作為就是以 James Lavelle 當範本。
Dandan：我是受到表哥影響開始關注球鞋跟樂團T，會買⟪GET ON⟫、⟪BOON⟫等雜誌來研究，也因為看很多雜誌，對於常出現的Dragon Ash印象非常深，音樂很帥，穿的衣服也很帥，2002年的⟨Life goes on⟩可以說是日本街頭流行的集大成。
Sofia：應該是黃子佼還有日劇吧，佼哥的《佼佼說日本》、《洒落講座》《佼頭牌潮流大補帖》，木村拓哉的⟪愛情白皮書⟫、⟪戀愛世代⟫、⟪美麗世代⟫，比起劇情，我會更注意穿了什麼單品。2000年初期，日本人置入就做得很厲害，例如⟪戀愛世代⟫的Tiffany蘋果，到現在大家都還記得。
鬼鬼：沒錯，我常跟做戲劇的朋友說，想認真捧某個品牌就該這麼做。
澀谷系最大的影響就是打破所謂西洋與東洋的隔閡
這麼說好了，時尚潮流從未有一面倒局面，人人心中都自行留有一把尺，做為度量準則，我有我態度。
Sofia：看來我們都深受日本影響，兩位有印象最深刻的風格嗎？
鬼鬼：澀谷系不能稱之為風格，而是1990年代初期到中期的社會現象。從二次大戰後到整個80年代的吸收，澀谷系是把從模仿學習到反芻成自己的東西的最佳示範。這麼說好了，去國外學習，若做的還是國外的東西就是模仿，內化變成自己的作品就是澀谷系。在澀谷系出現之前，大家都以為澀谷只有109辣妹，
Dandan：我記得澀谷系跟裏原宿熱潮差不多在同一個時期，全部串連在一起，澀谷系的重要象徵小山田圭吾，還多次與A Bathing Ape合作，登上《asayan》、《smart》等雜誌封面。
鬼鬼：我會知道NIGO也是因為小山田圭吾，一開始我以為NIGO也是澀谷系。澀谷系最大的影響就是打破所謂西洋與東洋的隔閡，撕掉既定的標籤，代表人物之一的加地秀基就是很好範例，2008年的單曲 ⟨甘い恋人⟩ 雖然是電影⟪重金搖滾雙面人⟫的主題曲，但跟重金屬音樂關係不大，反而充滿對澀谷系的諷刺與致敬。這是澀谷系讓我們看到的事情，加地秀基把瑞典風格變成自己的東西，唱的還是日文。
Dandan：以前的日本雜誌就像是流行資訊懶人包，什麼都有，而且說得很詳盡。
鬼鬼：降谷建志的Dragon Ash對於日本音樂、街頭穿著有著很大的影響力。
Sofia：A Bathing Ape 很早就有咖啡廳等偏向Life Style的操作，走得非常前面。
Sofia：2005年首度舉辦的 TOKYO GIRLS COLLECTION(TGC) 也是如此，把存在已久的時裝週變化成日本獨有的型態，集合幾十個日本叫得出名號的model，讓流行品牌、高端時尚、選貨店齊聚一場秀，巨蛋等級的會場，各個贊助商擺攤，看到的衣服，現場上網就能買，還出了一堆限定商品，包括BIGBANG、BLACKPINK、菅田將暉等最紅藝人都曾在 TGC 表演過，這是只有日本人才做得到的事。
鬼鬼：沒錯，我有朋友第一次看DJ KAWASAKI的表演就是在 TGC。
Tokyo Girls Collection 融合時尚、流行，即看即買、置入行銷、演唱會等多種模式，是打破界限的代表。
鬼鬼跟 Dandan 都認為不會再出現第二個澀谷系，畢竟那是日本街頭文化最蓬勃時代的代表。不過，澀谷系教會我們喜歡某樣東西是要自然而然，而非填鴨式地硬塞。現在的年輕人當然不會直接被1970年代影響，但會因為喜歡2020年某個受到 1970年代所啟發的樂團，進而去尋找這個圖案背後的故事。
風格裝扮的名稱都是剛開始需要那個標籤去形容與介紹，後來真的不需要一個『名詞』去定義，『打破所有界限』是現在每個人要做的事。
1990年開始的澀谷系，打破了西洋跟東洋的界限，讓音樂、穿著風格、飲食等更多元，正如這20年來，高端精品與街頭做結合，街頭與時尚的界限早已經被抹掉。
鬼鬼：風格裝扮的名稱都是剛開始需要那個標籤去形容與介紹，後來真的不需要一個『名詞』去定義，『打破所有界限』是現在每個人要做的事。
東京澀谷的 Tower Records 介紹了許多非主流的音樂人跟樂團，成功讓人聚焦澀谷系多元的音樂性。
音樂是風格的具體呈現
在聊天的過程裡，我們皆對日本時尚選貨店 BEAMS 40週年的企劃「TOKYO CULTURE STORY」印象深刻，特別是Music Video⟨今夜はブギー・バック⟩，將音樂與街頭文化串連，從BEAMS創立的1976年開始，每一年代表性的音樂人與裝扮風格，1976年是南佳孝、1986年森高千里，1984年野宮真貴，就如同鬼鬼與Dandan所言，街頭包括了穿著、音樂，是一種文化。
在文字逐漸消失的世代，流行歌曲的旋律、歌詞，還有影像，才是影響更大的當代文化。
以流行為出發點，我們也請鬼鬼針對不同年代挑出心目中具有時代意義的歌曲
1999年 Hi-STANDARD – Stay Gold
日本非常重要的龐克樂團，他們把很美式的風格及元素，成功轉化成自己的輸出。⟨Stay Gold⟩反映出當時日本的年輕街頭氣息，那種東西洋交融下的活力，Hi-STANDARD 雖然並不能說帶來多大影響，卻忠實的反映出90年代的美式街頭樣貌，也是許多所謂潮流的源頭。雖然加州的街頭文化才是重點，經由Hi-STANDARD的詮釋，帶給日本更直接的衝擊。同一時期各種音樂像是英式搖滾、饒舌、電音等也都開花結果。好比說對日本及港台街頭穿著很有指標性的Dragon Ash，也是從美式龐克加入嘻哈等元素後，轉變成自己的風格。
2000年 LMF-冚家拎
華語圈最能代表街頭文化的音樂組合絕對是香港的LMF，音樂性源自美式街頭包含嘻哈及硬蕊龐克，但LMF更代表的是當時香港的街頭能量，包含與Michael Lau的多次合作，就好比歐美日音樂與流行設計等的交融。香港在千禧年後，街頭文化雖然量不大濃度卻很高，讓不只是香港人藉由LMF看到流行文化的更多樣貌，重點是貢獻力量的都是華人。他們的街頭風的打扮，相較起源頭的美國，更像是日本裏原宿的概念。
2003年 Pharrell – Frontin’ ft. Jay-Z
雖然菲董已經在音樂製作組合The Neptunes或是音樂團體N.E.R.D.都是個紅人，這個歌算是他個人的出到單曲。歌本身先不論，video裡出現的物件跟人物可厲害了，看得到穿著Bathing Ape的NIGO，兩人合作的品牌是到2005年才正式推出，但可以曉得他們早就勾搭很久了。菲董無論是音樂或流行上的影響，大概可以說從這首歌開始。
2003年 UNKLE- HEVEAN
是Spike Jonze跟Ty Evens替滑板品牌Lakai的影片《Fully Flared》拍的，James Lavelle 的UNKLE太重要，代表了很多人事物的發生，例如他讓我們認識了FUTURA，如果說NIGO的藝名是因為藤原浩而來，那麼他在某些作為上就是以James Lavelle為範本。UNKLE及James Lavelle的作品在台灣可能不是很熱門，但出現在很多電影、電視、廣告、遊戲當中，也曾與服裝品牌合作。對了，Spike Jonze跟街頭、潮流，甚至時尚、設計、文化都很有關。
2008年 加地秀基 -甘い恋人
加地秀基是澀谷系的代表人物之一，這首歌是電影《重金搖滾雙面人》的主題曲，但其實跟重金屬音樂沒有太直接的描述，反而傳達了對澀谷系的諷刺與致敬。故事及影片裡很清楚的表態澀谷系該有的樣貌，實際上這些選貨店、文青咖啡廳、歐洲品牌及風格的大量出現就是從當年澀谷系熱潮開始的。如果要提加地秀基在澀谷系之時的反映，那麼就是所謂北歐或瑞典風格吧。