登登，一則通知跳出來，nozzle quiz 主理人之一的范傳來了訊息，說著他們的最新企劃──Work In Process，以內容為導向去專訪不同領域但都具創造力的藝術工作者，「為什麼不趁這機會聯名？」我問到，范的答案是：比起用一波波商品轟炸，nozzle quiz 近期更想放慢步調，用內容來充實自己並希望能援引那些創作者的發展過程。第一位訪問創作歌手雷擎，台式 R&B 與復古氛圍是他的強項，所以訪問不止有雷擎創作歷程分享，還有歌曲〈Mountain Dude〉、〈那卡西〉與他的背景連結，了解故事後再重複聆聽更有帶入感。
about nozzle quiz®
以融入台灣文化的機能配件設計為基礎，將城市及環境氣候的變因納入考量，設想符合穿戴需求且具有生型特徵（Biomorphic）的服飾配件，提供舒適兼容快捷收納、多工用途等機能設計，讓人們從容地應對生活與城市共存，體現「Functional accessory with flexible design」的品牌本質，讓單品以沉穩簡練的風格融入日常搭配之中。
about 雷擎 @l8ching
鼓手身份出發，2018 年開始以本名發表音樂詞曲創作，曲調揉和藍調、黑人靈樂、爵士，發展出極具個人特色的律動節奏，近期即將推出第一張個人專輯。
NQ（nozzle quiz）：想談談一開始對音樂創作的想法，並且直到現在，有什麼樣的轉變嗎？
一開始滿單純，就是想把歌曲分享給大家，那時候跟朋友一起分租套房，常常會在客廳彈吉他，會想要跟朋友或者室友試著創作些什麼，所以就在那個狀態下，創作〈心肝寶貝〉以及和水源的朋友做〈風來吹〉。這個階段的我好像生命累積到一個狀態，有種想講的話自然而然就宣洩的感覺，所以信心來的時候，就把大家聚集起來，不預設最後的結果，讓音樂自然的、有機的長出自己的樣子。這幾年一直持續想做新的事情，都是在尋求新的火花、新的可能，不只是跟頻率相近的人取得共鳴，也會期待自己在成長的過程中，可以接近、找到跟我同一個頻率跟共鳴的人。
NQ：所以 LINION 也是因為這樣的基礎開始合作？
沒錯，跟他變熟就是因為 2018 年，他剛發一張專輯《Me In Dat Blue》，那時候我也剛發表兩首新歌，他回國時的第一場表演，就是跟水源一起。我們分別住北投跟淡水，就常去找他玩，後來越聊越爽，我們的友情就在一種「想一起做音樂」的衝動之上建立起來的，算是用音樂建立友誼。
NQ：近期這首〈Mountain Dude〉是如何創作出來的
我跟 LINION 的方式滿自然，因為我要找他就是必須要騎經坪頂路、翻過大屯山，我們兩個也都很喜歡往山裡面跑，有一次我們在 freestyle，不自覺就唱出：欸，我想去山上，想去找你……這類的詞，這首歌的形狀就慢慢流出來。其實跟每一個 artist 試著要玩些什麼時，都是很當下的，我們可以很安心的在這當下成為自己，有趣的事情就會很融洽的發生。
NQ：延伸問「成為自己」這件事，你如何找到自己的聲音？
我覺得是透過模仿，練習的時候會想做到模仿對象那樣的聲音，一直做發現似乎不像，換了一樣的樂器之後繼續嘗試，最後還是不像，但因為你聽得非常細，會發現雖然最後的聲音跟作者不是一模一樣，但在趨近他的過程中，你變成另外一個形狀，這其實就是你的聲音了。因為你在趨近於 A 的過程中，你可能也在趨近於 B，最後你就會長出屬於自己的 C。
我就是在這樣反覆的練習、反覆的聆聽下，找到「誒這個聲音好像很接近我當下的感覺」，有點像一個記憶上的呈現，每個人都有自己的「手 tone」，每個人彈出來的音符、演奏出來的節奏點，感覺都會差非常多，那是一個很美的事情，大家都用自己的姿態分享想法。
NQ：在你的音樂裡都會聽到環境聲音的元素，想請你談談這個安排的想法
我從出生到國小一年級就是住在大屯山山腳，那個地方是一個山坡，小時侯都在附近樹林玩。北投因為有很老的國宅、官舍，一直給人一種上個世代的氛圍，那對我來說是一種家的感覺，環境安安靜靜、舒舒服服，家裡有長輩，鄰里間相互熟識，我很懷念那樣的環境。
後來住過中和、板橋，都是人群非常密集的地方，記得某一天騎車回家，在待轉格裡就感受到旁邊煩躁的情緒，回到家之後，隔壁在做愛，對面在吵架，彼此只隔一道牆，那時覺得非常需要找到一個方式讓自己refresh，所以我就騎了機車，一路騎到拉拉山，總共騎三個多小時，沒想到就真的愛上這件事。而且會發現到，平常在都市裡騎車都會戴耳機聽音樂，但是快到都市和山林的邊界時，你就回自然把耳機拿下來，去感受風和環境的聲音，也就能慢慢遠離那些煩惱、沈重。這個經驗讓我開始思考：是什麼元素讓我感覺放鬆，是這一片綠，還是那一片涼意，還是聲音，或者是整個自然的綜合體。
我在前年出了一張 EP《神仙眷侶》，那張專輯裡有很多的自然元素，其中 B 面我就收錄了一首流水聲，開始發現我很喜歡聲景，除了營造一個氛圍之外，他某種程度成為了另一種樂器。也就是這個經驗， 2020年 參加了「工藝之外」的藝術創作展，造訪花蓮的工藝社區，進行一趟創作的旅行。
NQ：看到你用當地素材進行創作，這件事很吸引人
那次的經驗我非常喜歡，創作內容完全沒有設限，我一邊走一邊想我能用我的眼光，為這個聚落做些什麼，後來我選擇大量的去收環境音，把當地的素材當作打擊樂器來演奏，比方說陶片、瓦片，或者木工車房裡的木材，再加入當地藝術家或耆老的對話，我發現敘事性就出現了，經過編曲後、規律呈現的音樂，更接近一個異空間，聽眾不只感受到身歷其境的氛圍，還能聽到這位耆老在你面前浮現，聽著這個人講述他的故事。比起一部紀錄片，一個長時間的訪談，這個呈現方式更具有一種濃縮感，讓人意猶未盡。創作者會比較像一個導覽員，很像一個遊戲，誰都可以登入來玩，找到自己的感受。
NQ：〈那卡西〉這首的創作時長就拉了比較久，可以談談這首歌與小時候住在北投的生命經驗嗎？
我雖然一直都知道北投有酒家文化的故事，但我沒有經歷過那段時光，反而是在大一經過朋友的介紹，到蘇澳的一個 live house 裡駐唱，那個狀態就很那卡西——台下在陪酒，台上有歌手，來賓可以點歌，從晚上的 11 點唱到凌晨 3 點，來的客人大多是蘇澳的漁工，陪酒的都是姊姊阿姨。但那裡的氛圍不是成人，反而很熱鬧，是一種陪伴，我在那個狀況下表演，也是完全享受在其中，沒什麼壓力，就是服務大家、開心玩。客人喝嗨了要上來唱一段，就很即興的幫他伴奏，我把這樣的走唱、駐唱經驗，與北投過去故事的意象相結合，所以〈那卡西〉這首單曲就是圍繞這個氛圍在創作。
NQ：確實新錄製的版本有比較沈穩深厚的故事性，尤其最後加了一段尾奏，跟最早聽到的從那卡西變奏成爵士的安排很不一樣。
故事性是我這幾年滿著迷的事情，音樂性和故事性基本上是同一件事情，這首歌我們第一次嘗試時，也滿 jam 的，像你說的有一個節奏調性的變化，但我始終聽不到在這個曲調之下主唱的聲音，先前的安排比較接近一種氛圍，而且那卡西的曲調會帶有一種滄桑感，這是我學不來的。所以我一直在等，一直在嘗試，直到前年有過一段經歷，我發現好像可以稍微感受到那一點苦澀，才慢慢找到這首歌現在的樣子。
NQ：對你而言最舒適自在的創作環境是什麼？
不管在哪裡，自在的心情最重要，打開你的好奇心，保持輕盈的狀態與開放的態度，在不同的環境裡探索，事情就能自然發生。我都會用國小、國中時期的分班來比喻，剛分到一個新的班級，你會有一種好奇跟熱情，藉由同學和環境，你也可以再一次的形塑自己。
NQ：怎麼看待過程和結果
以長時間來看，我都很享受中間的過程，但短時間來看，在陷入自我懷疑的時候，我是被那些結果困擾著，這是大家永遠會面臨到的事情，過程跟結果都很重要，也都很不重要，每個當下一定都會去體驗跟經驗些什麼，我覺得那個東西就是本質，所以這也可以說是一個過程，生命經驗自然會反映在你的作品上。
我也都很相信自己就是導體，練習表達、練習不被外界的聲音去壓抑自己內在的聲音，讓這個通道是很順暢的，讓作品可以流出來，透過你的生命經驗去形塑出你的堅持你的價值，再去散播這些訊息。所以就放輕鬆吧，大家接收的方式，並不是你想像的那樣。這也是我發表作品、開始被人聽見之後的改變。以前老是會覺得作品不夠好，但當收到聽眾朋友的反饋，才發現原來他們在這首歌裡找到的是這些，所以這就是大家常說的「作者已死」，你不應該代表任何信念，你只是在呈現這個世界的多元與豐富。
有時候會想一張專輯是不是要有一個中心思想，談論我是誰、我要講什麼、我的 voice 在這首歌裡能否成立，這個過程其實滿痛苦的，但我心裡又知道這是必經的，不要逃避，去被洗刷一遍，再跟這個階段做一個告別。
NQ：最後與我們分享最近的計畫吧
最近正在錄製我的完整個人專輯，這是一個雙面十二首歌的長度，四十六分鐘左右，是第一次的個人專輯，生產過程前後將近兩年，收錄一些剛開始創作時就寫下來的歌，再用現在的我重新說出來，也有收錄一些當下的我的創作。所以這張專輯會是我開始玩音樂、開始做創作的一個階段性的整理。如果疫情狀況許可，希望能有亞洲的巡迴，未來還有戲劇和外國駐村的計畫，期待碰撞出更多可能。
原文出處 nozzle quiz
Credit list Creative director_ Chu Tai Lu Brand Manager_ Po Chun Fan Photography_連思博 Interview_ Harry Design_ Luan Special Thanks_ Fattonechill (肥頭音樂), AllGood_studio, Shawn_chang