三度訪台皆以秒殺的人氣票房締造紫色燈海傳奇，在尺八、箏、津輕三味線、和太鼓等日本傳統樂器間結合西洋的吉他、爵士鼓，加上主唱鈴華優子融入傳統詩吟魅力聲線，造就和樂器樂團絕無僅有的音樂型格，集華麗、搖滾與浪漫的表演形式，也受到全世界樂迷的持續關注。繼出道專輯《VOCALOID之箇中三眛》將 Vocaloid 結合和樂器樂團特有形式激盪的火花造成熱烈討論，睽違八年《VOCALOID之箇中三眛2》，除有〈紅一葉〉〈天ノ弱〉這些不朽經典神作，也將入受年輕世代喜愛的〈グッバイ宣言〉、〈ベノム〉等作品，在 9 月 2 日發行台壓盤前，主唱鈴華優子、古箏衣帶聖志、鼓手山葵、吉他町屋等四位成員特別跨海與編輯部展開對談，「沒有辦法見面的日子我想更能堅固我們相愛的心情」鈴華優子冀望新專輯的作品可以早日於台灣演出，也請大家一起期待這天的到來。
首先請問睽違八年再度推出 Vocaloid 翻唱專輯的契機為何
鈴華優子：我們八年前出道時的首張專輯是《VOCALOID之箇中三昧》，當時的成員就是 8 個人，我們的粉絲俱樂部「真．八重流」，當中正好有 8 這個數字，今年剛好也是樂團 8 週年，我們一直很重視8這個概念，加上也想再翻唱 VOCALOID，因此藉著這個時機推出《VOCALOID之箇中三昧2》專輯。
Vocaloid 有許多高難度的歌曲，在真人翻唱或是真人演奏上，這一張作品中有沒有遇到什麼挑戰，尤其是可能是哪一首歌曲特別難演奏或是哪一首歌曲特別難演唱的呢
町屋：全部都很難！
鈴華優子：在歌唱方面，由於歌曲速度很快，還有高速、高音等環節，因此即便至今唱過那麼多歌，VOCALOID曲還是非常困難，直到錄音的前一刻我都還在反覆練習。樂器的部份也是，團員們都花了很多時間。編曲主要以吉他手町屋為中心，當然也保留對原曲的尊重，以致敬的方式編出制樂曲的整體架構，其他團員再從各自的風格去安排樂器彈奏。
町屋：編曲主要是以依照原本歌曲的旋律，不管是用電腦還是鋼琴做出來的旋律，這次都盡量用和樂器與吉他去改編，來融合成自己的風格。
《VOCALOID之箇中三昧2》專輯有最近蠻紅的作品，也有年代久遠的經典歌曲，大家是如何去挑翻唱的歌曲，團員有沒有特別覺得喜歡哪一首歌是一定要收錄的
町屋：我們在選曲的部分是針對這三年之間在網路上比較紅的歌曲來做選擇，最一開始是在近三年中一千首以上的歌曲之中來挑選，選出針對我們的演奏風格或者是在歌迷之間傳唱度比較高，或是很多人希望我們演奏或是我們在表演的時候大家感覺會喜歡的歌曲，之後我們一起開會來決定最後選出哪一些歌進行翻唱。
在一部分很早就決定要翻唱的歌曲裡面，是從以前就很多歌迷敲碗希望可以聽到的〈紅一葉〉還有之前很有人氣的〈Phony〉跟〈EgoRock〉這幾首，這幾首是一開始就打定主意要翻唱的，尤其〈Phony〉自七月一號發行至今就超過一千萬觀看次數，很感謝大家支持。
町屋提到整個編曲的過程很難，請問製作過程中覺得最有成就感的部分是在哪裡
町屋：首先我覺得在我們的改編之中，要統一風格並不是那麼困難的一件事情，因為主要我們的吉他、爵士鼓跟和太鼓這三種樂器，只要統一它們的音色，整個專輯的一致性就能大致達成平衡，所以在這方面的調整上是沒有那麼高的難度。成就感的部分其實每一首歌改編完之後我都蠻有成就感的，要說的話，第三首〈Marshall Maximizer〉、第八首〈 Identity〉和第十首〈Chimera〉這三首是特別有成就感的作品，我覺得有發揮歌曲原曲的特色之外，其中有幾首歌原曲裡面是沒有吉他的，可是我們在改編的時候善用了我們的吉他跟其他的和樂器，讓我們在改編、在風格的融合上做了一個很好的調整。
這一次除了收錄的作品以外，有沒有什麼遺珠之憾大家真的非常喜歡這個作品很想要演唱的
町屋：有喔有喔～（特別拿出手機搜尋）是〈ショットガン・ナウル Shotgun All〉這首歌。
VOCALOID 的生態跟過去八年前差了很多，而且主流對於 VOCALOID 的接受度也很不一樣，對此團員們有何觀察或心得
町屋：在八年前第一張 VOCALOID 翻唱專輯的那些曲子，跟這次在選曲的時候參考的歌曲比起來其實在整個音樂風格上有很大的轉變，尤其近年的曲子中有很多節奏是比較接近舞曲的節奏，所以我們在編曲上面也是選擇比較摩登、比較現代，比較八年前，現在的聽眾比較能夠接受或接受度高的節奏去做選擇。
鈴華優子：八年前其實翻唱 VOCALOID 的時候，大部分人都會有你是宅宅圈或是御宅圈的音樂人的既定印象，可是到現在比較不會有這樣子的偏見了，年輕人的接受度也變得很大，尤其我覺得現在年輕人是製造流行的族群，所以他們都聽這種音樂的話，VOCALOID 就會成為流行中心的產物，反而是大人們因為不太知道 VOCALOID 音樂到底是什麼東西，就會變成想看年輕人在流行什麼，然後他們再順便了解和認識這些領域的歌曲，算是用一種很新鮮的角度切入 VOCALOID 這樣也不錯。
主唱鈴華優子「詩吟」方式的唱功一直受到樂迷喜愛，她在展現這種唱功的時候，有一些日本網友就有說到覺得歌曲變得更性感的感覺，自己覺得如何
鈴華優子：我想會讓聽眾有這個感覺，應該是來自於我們新專輯的〈Phony〉這首歌，在 YouTube 上面的留言板，真的有很多歌迷留言說覺得這首歌
很能聽出我性感的那部分，真的蠻多人這樣留言的。因為這首歌的原創作者 Tsumiki 他有要求說，希望我們用原 KEY 來改編，但他的原 KEY 跟我平常使用的音域比起來的話高了五度左右之高，所以會用到我平常發聲並不會用到的音域，我也把他當作一個挑戰，開拓不一樣的歌唱方式。
也許就是這樣非常具有挑戰性的音域，讓大家聽到了不一樣的音色，加上我本身年齡也跟以前比起來，或許有增加了一點成熟性感的部分（笑），但我想應該主要還是大家聽到我比較少展現來的新的音域，這個部分可能表現出了我性感的那一面吧。剛剛有提到「詩吟」的這個唱法，在我們以前的作品的話我是想說先介紹我個人的特色，把我的個人的特色盡量表現出來所以故意在歌曲裡面用了很多吟詩的唱法，現在我反而是覺得大家已經充分的了解我是一個怎麼樣的音樂人了，所以後來反而是看歌曲需要才會用到詩吟的唱腔。
以往和樂器每次來台灣時都造成蠻大的迴響，因為許久沒有來到台灣，現在對台灣的印象如何，如果再來到台灣是否有最想要進行的體驗
山葵：我對台灣的印象是台灣的歌迷在世界上是對我們是最火熱的，我記得有一次我們演唱會的會場，大家在我們演唱的時候都又蹦又跳讓人分不清五樓還是六樓，我還以為是地震了，台灣的歌迷感覺就是非常熱情。所以我個人還想去台灣。我也幾次去過台灣，去旅行去玩。我很想去台灣見見歌迷大家。
衣袋聖志：之前我們去台灣的時候，印象最深刻的就是去寧夏夜市然後我們團員一起去的，大家有在夜市那邊玩夜市的遊戲機，還有去吃很多夜市的小吃，
但是吃太多了有點記不起來吃過什麼東西，後來我們每一次去的時候都會去鼎泰豐本店，小籠包真的很好吃。
鈴華優子：我們粉絲真的是非常的熱情，在演唱會之後的時間，他們也會跟著我們，或者是我們已經回飯店之後再出門的時候會發現粉絲還在飯店裡面等我們這樣子，因為這個在日本是比較不會發生的事情，所以我當下覺得好像變成大明星的感覺。
和樂器樂團當初因夢想強烈而組成，至今有遇過團員爭執、意見不合情況嗎？如果有又是如何解決這種狀況
町屋：其實想不太到大家有意見不合的時候
鈴華優子：應該是在演唱會場數的訂定上會有意見不一的情況。主要是因為是我們成員有女生有男生，在體力上的消耗，能負荷的次數不一樣，可能男生就會想要多辦一點，女生就會覺得這樣有點太多這個時候最後解決的方式還是會看實際的狀況來決定，不管是預算、日程或是相關的資料再來決定最終要辦幾場演唱會，大家都可以非常理性的討論。
山葵：因為大家都已經是大人了，雖然每個人都有自己的想法，但大家還是會以團體為重，自己的主張跟為團體著想的部分會分開來思考，大家會去思考怎樣讓團體更好。
這兩年在疫情影響下，團員們日常生活或是音樂工作上有怎樣的轉變？這些轉變是否讓音樂的創作內容或舉辦演唱會的心境，跟過去有所不同
鈴華優子：首先最大的影響是整團開會的時間變很少，因為每次開會的時候都是整組八個人再加上工作人員大團隊一起，可是在疫情開始之後我們有一年的時間都沒辦法見面開會，全部改成線上會議，之後因為覺得用 ZOOM 也可以開會了其實可以不用見面，所以雖然現在疫情稍微趨緩，只要我們不能一起就會改用線上會議的方式，這是一個比較直接跟明顯的改變。
衣袋聖志：日常生活上待在家的時間變多了，有更多時間面對自己的生活。所以每個人的個性變得更加的明顯，尤其是山葵的肌肉變得更加的健壯。
鈴華優子：其實在疫情第一年的時候，日本大型演唱會基本上都是取消的狀態，後來我們是日本第一個舉行 ARENA 規模演唱會的團體，當時我們決定要舉辦線下實體演唱會的時候，那時候關於的防疫措施都還沒任何人做過，所以我們是從零開始不管是防疫的規矩還是觀眾的應變，所以後來我們的演唱會變成其他音樂人要開大型演唱會的時候的一個參考對象，就是架築了一個範例這樣讓大家去參考。所以後來漸漸越來越多大型演唱會恢復可以正常舉辦的狀態，這個部分還挺高興的。
身為疫情之後首個舉行演唱會的團體，最想念演唱會的什麼環節，另外日本演唱會的演唱會規定比國外嚴格很多，而且因為在日本看演唱會不能發出聲音所以開發了不少相關的周邊商品，和樂器樂團是否因此開發其他商品呢
鈴華優子：對我們樂團來說，演唱會真的是我們的魅力之一。所以在剛開始疫情第一年不能辦演唱會也讓團員們都很不安，在那段時間大家都投入創作歌曲的部分，那時候便做出了〈TOKYO SINGING〉這首歌。後來在決定要舉行演唱會的時候，其實也是在其他歌手也都覺得還沒把握，覺得還不行的時期，但我們就決定想辦法要舉行下去。
但那時候疫情下所有規定都還很嚴格，很多事情都是在最低限度下進行，像是不能噴彩帶、一定要戴口罩、不能出聲音、也不能喊口號，所以我們在演唱的時候，以往在曲子跟曲子之間，歌迷都會喊我們的名字或口號，但因為現在在疫情之下不能出聲，所以大家想出了新的辦法，就是歌迷在我們換歌曲之間，大家就用拍手的方式讓氣氛不要冷卻保持場子的熱度，我們也看見歌迷們雖然不能出聲但又很熱情的那一面。還有另一個就是我們和太鼓對決的橋段，我們也有為粉絲準備摺扇，上面還有成員山葵畫的插畫，讓歌迷們在打鼓的橋段可以跟我們一起合奏。
山葵六月時在 APF 比賽取得好成績，最滿意自己身上哪個部位？覺得哪裡還需要加強？除了自己以外，覺得哪一位和樂器成員的身材最棒，請告訴我們原因
山葵：我現在肩膀上的肌肉還不是很大塊，我希望下次出賽的時候，我的肩膀肌肉可以更鍛鍊得更壯。現在最滿意的部位是肋骨側邊的鯊魚肌。最一開始是我們要去出演《MUSIC STATION》的時候身材還比較纖瘦，覺得這樣去上節目很不好意思藉此機會就想要把身材練壯一點，沒想到練一練就練出興趣 越來越投入，漸漸地開始各方面的健身，還去攀岩，變得很積極去參與，就變成了自己的興趣了。除了自己之外，蜷川（三味線）的身材很好。
很好奇山葵健身的菜單，是否可以分享給讀者們
山葵：會很長喔，這邊就提供短版：我一個禮拜會有四天的時間健身，主要會是胸肌肩膀和背肌做一個完整套餐的訓練，加上我去參加的健美比賽主要是以倒三角的體型為檢視標準，所以主要會在這三個方面加強。
過去曾帶出與伊凡賽斯主唱 Amy Lee 的合作，團員們對於台灣的音樂有著什麼印象，是否有感興趣的音樂人或團體 ，團員們這幾年有沒有喜歡的中文歌曲與我們分享
山葵：五月天感覺不錯
鈴華優子：這次的翻唱收錄曲當中有一首 〈1, 2 fanclub〉，這是一首跟中文、學習中文有關的歌曲，其中歌詞裡面也有提到周杰倫等華語歌手，我在唱的時候就想，能在歌詞中出現的應該真的是華語圈的大明星，以後如果有機會可以跟這些大明星合作的話應該會很有趣。
最後請分享給台灣樂迷的訊息
衣帶聖志：這幾年的時間因為疫情，很多跨國的合作沒辦法進行，也沒辦法去演出，我自己也有在親戚住在台灣，我們也有三年的時間沒辦法見面，我也很想念他們，我們也會繼續努力。現在的階段應該有很多東西已經動起來了，希望接下來狀況改善的時候可以很快可以跟大家見面，去台灣舉辦演唱會。
山葵：希望大家不要忘了我的肌肉！
町屋：我非常喜歡台灣，所以也期盼著可以趕快跟大家見面。
鈴華優子：我們之前去沖繩的時候，常常會想到「阿～台灣就在不遠的地方」可是卻過不去，我們之前都有在討論巡迴的時候要把台灣的場次加進去，現在也只能等到疫情趨緩的時候，才有機會實現，希望可以趕快再到台灣辦演唱會!
和樂器樂團迎接出道八週年的《VOCALOID之箇中三眛2》將在 9 月 2 日發行台壓盤，歡迎讀者們一起進入和樂器以時尚現代衝撞古典柔美的搖滾型格，也恭喜鈴華優子與衣袋聖志攜手踏上人生新的階段喔。
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《VOCALOID之箇中三眛2》數位聆聽