走進黃傑的畫室，白光下映入一片寬敞的工作桌，畫布與畫具整齊的交疊著，牆面放著隨時可攜帶上車的浪板，桌面上還有癸 Kui Studio為其製作原型的「ZOMBERRY」，他笑著表示每天醒來就會畫一點圖，下午沒有特別的事就會去衝浪，就這樣日復一日，彷彿《最高的離婚》裡那句「洗手臺上並排著的牙刷，被窩中碰到的腳，不知何時消失掉的冰箱中的布丁，先下樓梯，和在你的後面上樓梯⋯⋯戀愛總有一天會變成生活，生活會變成喜悅。」創作的過程有苦有甘，而這已成為黃傑的生活，他選擇的，就是將眼前這件事做到最好，讓成果可以充滿喜悅。

近期當紅的日劇《初戀》有句印象深刻的話是這樣說的：「每一件事都是人生中不可或缺的一環。」對應黃傑走上藝術之路的過程，或許正是如此。就讀中原大學會計系時大四上學期拿到第二次雙二一，讓黃傑產生審視自己的契機，也因此拾回了繪畫的興趣。「我還記得一開始接觸繪畫時連最基本的牛奶盒素描都不會，過去也沒有受過任何專業訓練，當時我也不知道還能做什麼，所以就硬著頭皮試試看了。」

手臂上的刺青寫著「企圖心是通往成功的道路，而堅持能載你抵達終點。」黎藝術館成立壹計畫會成為黃傑進入藝術大門的起點，2018 年被續任第二屆的壹計畫會會長時，邀請過去一起共事過的藝人朋友匯聚手邊資源做了第一場畫會聯展加上公益創作義賣，不知不覺公益創作至今已邁進到第五年。

從壹計畫會到萬海慈善，黃傑思考的是如何讓藝術家與基金會，以至於社福單位進行一些互動合作，第一次讓社福單位帶著身障朋友在幾位藝術家與藝人的陪同下進行創作，算是為後面的聯展與公益創作暖身，「這都要感謝我的好友張洛君，我曾陪同張洛君拍攝萬海慈善的影像企劃，有親身前往社福單位觀察弱勢族群的機會，不僅是進入社福單位也進入過孩童的住家，還有更生人之家。這些經歷也給我強烈的感受。」，除了希望「藝術」可以與「公益」可以實際的串連，讓藝術得以與大眾更為貼近，黃傑認為吃好穿好的我們真的像是活在一個表象世界，傳遞這個表象之外有很多不同程度的弱勢是被忽略的，希望越來越多人加入一起幫助他們，這樣的觀察也成為黃傑本次個展的繆思之一。

「WHO FKN CARE?」為黃傑在疫情世代對於一路下來的創作脈絡，所進行的一次沈澱與梳理。就如亞瑟·叔本華那句「世界是我所做的表象」，原先以 1981 年後年輕世代被諭為的「草莓族」為繆思，將形上學裡的「表象世界」化為圖像，根據每天吸收的時事形成角色（特別是有話題性的部分），傳達個人的觀察角度。

「什麼是表象世界？就是能夠⽤語⾔所形容的⼀切，表象世界就是『被建構的世界』。」草莓就好似電影《駭客任務》裡的母體，成為了被建構的世界；草莓是表象的象徵符號，凡發⽣在我們眼前的⼀切都是草莓，即被建構出來的表象。「Life is a strawberry then you die, Please handle with care」黃傑認為我們⽣活在一個表象世界上，尚未⾜夠理解便死去，也如同草莓般脆弱，需要⽤⼼的照顧直到離開。從最早象徵自我人物的投射，到將草莓對應至表象世界中反應出的各個現象，如此的轉折也增添欣賞黃傑作品上的樂趣，相當好入口，同時包裹著許多值得細細思考的環節。

「WHO FKN CARE?」個展包含 22 件平面畫作、兩件雕塑、一件溫室小屋裝置空間用來展示黃傑設計的 ZOMBERRY 公仔，整體環境內再加上蘊藏的一些符號跟字句穿插在其中。整個展覽的靈感在黃傑創作這次的所有作品時就已經有了想法，盡情的表現自己的所有，使出渾身解術般將代表自己的所有要素呈現在作品上。要說最大的挑戰與煎熬莫過於，這一兩個月內損失了一件幾乎完成 99% 的大型畫作，雖然最後都解決了，回想起來仍是非常膽戰心驚。

「在這疫情期間，我將透過媒體吸收到一些我比較有記憶點的東西，歸納在這些作品裡面。」電腦四周貼滿的便利貼，從文字聯想到資訊搜集，從資訊搜集發想構圖，再將構圖延伸至畫布上，作品幾乎都是表達黃傑對時事話題的觀察，也是一種紀錄。「在整理靈感的過程中，我感受很強烈的冷淡感，看著新聞，出了家門，感受就好像是兩種截然不同的世界，所以我想用『WHO FKN CARE?』這樣強烈的語句來問，我們真的在乎我們所處的世界嗎？

在黃傑本次的作品中有兩件作品給我相當深刻的印象，一幅是以訂做畫布進行繪製的《Defective Strawberry》（瑕疵的草莓），另一件則是立體作品《鴕鳥站在一個表象世界》。《Defective Strawberry》一眼很容易讓人聯想到大同寶寶，左右手臂分別藏有「富國論」與「工業報國」的字樣，也刻畫著黃傑對於現象經過深切觀察後的詮釋語彙。「這幅畫在創作的過程剛好發生了一些顏料上的瑕疵，但對比因創作搜集的資訊還滿貼切，所以就讓這個瑕疵成為了作品畫龍點睛的部分。」而《鴕鳥站在一個表象世界》裡，黃傑認為表象世界的觸感就像蛋糕一樣，當我們意識到越來越多的時候，我們站在這個表象世界上，就會慢慢栽下去。「草莓是脆弱的，蛋糕這個表象也是，只要隨時一個不注意，我們就會陷進去這個蛋糕的世界。」透過黃傑的設計，也提醒了觀者必須更小心我們每天可能不自覺吸收了各種可議的資訊，必須靠自己去逐一辨識，才不會成為容易被鼓舞煽動的一群。

「我覺得傳播速度跟傳播媒體的類型太多了，你要好好過濾也很難。」這讓我想起每天我們其實就是身處資訊戰的過程，也讓人聯想起《MIB星際戰警》一句「宇宙死光、宇宙黑死病，地球每天面臨這些危機為什麼大家過得好好的，就是因為沒有人察覺。」「我想透過這次個展看觀眾的記憶力、聯想力跟反應。」對黃傑而言 22 樣作品都代表獨立的概念或事件， 除了畫面，為作品取名字也是很重要的一部份，有些作品背後含義很沈重、有些很搞笑，當然，最主要目的是讓人了解黃傑怎麼創作、怎麼思考以及最後呈現出來的結果。「媒體這些資訊可能因時間讓人遺忘或消逝，但畫作不會，個展中有我對於現象的觀察，也有觀者對作品的觀察，最後還有我對於觀者欣賞作品的觀察，三者合而為一才會讓這個個展發揮它的意義，缺一不可。」