2023 Adventure Festa（簡稱 AF）本屆以 Kikkouchan (綁綁兔) 擔任展會主視覺意像，將冒險維度拉升至外太空，並請到胡子碰碰、BOOKER Stuido、Morimeiworks、Vapour Park 等單位，聯手打造數款全球首次販售的限定單品，日前在台北松山文創園區一號倉庫以 50 個攤位，多達 200 個設計師品牌，呈現今夏最大規模的創作者盛典。
就如《LIFE》雜誌的座右銘「探索世界，勇敢冒險，直視本質，貼近、尋找並感受彼此，這就是生命的目的。」Adventure Festa 冀望在這個不限媒介，自由表現的場域中，每一位獨立創作者與參觀者，都可以透過創意相遇，進而讓更多有趣的火花誕生。此回編輯部特別與來自日本、韓國、香港與馬來西亞的創作者展開對談，除期待 Adventure Festa 在台灣逐步成為最具代表性的創意展會，也期許創作為更多人帶來喜悅的同時，也賦予冒險家無所畏懼的勇氣。
關於 ADVENTURE FESTA
匯聚日、韓、馬、泰、中、港、台七地平面、立體、數位藝術創作者，傳達「透過原創角色展現無畏勇氣，結識夥伴迎向嶄新冒險挑戰」的信念，Adventure Festa 專注在冒險者們得以完整體驗無國界的「原創角色」所營造出的魅力視野外，也將重點放在打造創作者們相互交流、共同成長的活動特質，持續邀請海內外相關產業品牌，進行特別亮點企劃，希望能加速創作者共同收穫冒險的成果。這樣的形式也是國內同類型展會首見，不僅讓創作者們有更多自由展現實力的舞台，透過實際帶來的傳承與協助，讓更多懷抱夢想的人們願意投身創作行列。
「透過原創角色，展現無所畏懼的勇氣，迎向嶄新冒險挑戰，這就是 Adventure Festa」
ADVENTURE FESTA 藝術家群特別對談
被賦予「暖日系藝術家」的美名，來自金澤信筆下的胡子碰碰（OHIGE no PON）以卓别林為基底加上搞笑藝人經常配帶的鬍子，用跨越語言傳達歡樂給觀眾的形式，溫柔療癒的魅力持續擴散至每位愛好者心中。
Adventure Festa 的核心是「原創」與「冒險」，覺得自己的作品原創的地方為何，至目前有無做過最冒險的事情
金澤信：胡子碰碰圓潤的外型還有鬍子與吊帶褲是我覺得原創的地方，此外碰碰無需透過語言，用場景與動作就可以把訊息傳達給愛好者，我想這一點與其他作品有點不一樣；要說冒險的部分我想是首次來台灣，六年前受到藝廊邀請，兩個禮拜後就來到台灣，應該是我創作過程中最冒險的一刻。（笑）
在 AF 是否有感興趣的藝術家或品牌
金澤信：我覺得是 Moca，另外在台灣往往能看到日本不常見的製作技術，我想親眼多學習一些而不是透過照片。
創作中遇到最大的困難為何
金澤信：全球性肺炎時期有 3 年沒辦法來到台灣，一度也對未來很迷惘，所幸今年開始又開始逐漸恢復，能與台灣的大家相見真的太好了。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
金澤信：我想有兩個重點，努力堅持不懈，與讓更多人看到你的作品，這是我十年以來的堅持，我也會繼續下去。
沒有限制最想推出的商品
金澤信：這次跟 Adventure Festa 合作推出的小公仔是我一直以來想要嘗試的類型，已經有種美夢成真的感覺，未來希望可以發展成一系列作品，相信大家擺起來會很可愛。
最早以一系列可愛的動畫「好Q鴨子」系列於 SNS 社群間掀起討論，加上與柯基、鴨嘴獸、天竺鼠等可愛動物的互動，讓 moca 獨創的「もちもち mochi mochi」風格，成為新世代的療癒 icon 之一。
Adventure Festa 的核心是「原創」與「冒險」，覺得自己的作品原創的地方為何，至目前有無做過最冒險的事情
moca：我從很早的時候就喜歡鴨子這個看起來好像不是很堅強的生物，所以我把自己創作出的鴨子打造成可以適應各種環境，像麻糬般可以改變成各種形狀，這是我覺得創作最特別的地方；冒險的部分現在我走到哪裡都會把鴨子帶在身邊，就像每天都在冒險一樣。
在 AF 是否有感興趣的藝術家或品牌
moca：上次有到碰碰的個展觀摩，加上這次 AF 發現胡子碰碰真的相當有人氣。
創作中遇到最大的困難為何
moca：現在想將平面的畫轉化為立體是遇到最困難的時候。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
moca：持續創作很重要，更重要的是這些創作是讓自己開心有動力的，透過作品讓更多人感到快樂，這樣的循環可以讓我持續創作下去。
沒有限制最想推出的商品
moca：想推出軟膠公仔。
2021 年成立的 Vapour Park 致力把創意結合生活與藝術，並呈現在各種設計豐富每一位愛好者，現在也不設限的與不同國家玩具設計師合作，此次 AF 也與洋子yokooo∴•으•∴ 合作相當特別的《富士山先生 – AF 2023 透明限定》。
對於 Adventure Festa 有什麼回去想推薦給香港朋友的地方
Vapour Park：這邊有許多過去沒看過的設計師，跟 TTF 完全不一樣。
在 AF 是否有感興趣的藝術家或品牌
Vapour Park：這次的主視覺 Kikkouchan 我覺得是很有特色的 graphic design，去年的 BRIDGE SHIP HOUSE 也很有趣，這次還有看到把狼人殺做成玩具，這是沒在其他地方看過的。
香港的設計與玩具風氣在您的觀察為何
Vapour Park：香港的展覽沒有很多，如果有也是偏向玩具居多，很少見到像 AF 還有手作跟圖像跟玩具集合在一起的型態，就像日本的 DESIGN FESTA 一樣，我很期待 AF 接下來的發展。
Adventure Festa 的核心是「原創」與「冒險」，覺得自己的作品原創的地方為何，至目前有無做過最冒險的事情
Vapour Park：對於原創感覺像是自然而然發生的，小時候就喜歡畫圖，慢慢的摸索出屬於自己的風格。至於冒險的部分，我覺得每個人把作品拿出去賣就是一件最冒險的事情，因為你不是只有埋頭創作，而是要強迫自己面對這個市場，當你以創作者自居，希望有好的成績，怎麼樣讓自己的創作與市場平衡，你又沒有數據參考，這就是件很冒險的事。
創作中遇到最大的困難為何
Vapour Park：當你有一個很棒的想法，但發現市場不會喜歡的時候。（笑）
沒有限制最想推出的商品
Vapour Park：我會想做一個超大隻，每個男生都會喜歡的原創怪獸或機器人。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
Vapour Park：堅持自己喜歡的東西，再把喜歡你東西的人抓出來。
如果把創作風格形容成一道料理，您的回答是
Vapour Park：我覺得像綜合炒蔬菜，有很多的料，而且品嚐的出來是我做的。
來自馬來西亞的角色設計師兼漫畫家 Michael Chuah，多年以來專注於漫畫圖像內容的發展、角色設計以及平面設計。2016 年來陸續將旗下《辦公室生存記》、《The Never Ending Tales》等作品角色實體化，現以《Yuurei Neko Sama 幽靈貓樣》獲得廣大的支持。
這次來台灣的感覺如何
Michael Chuah：去年第一屆 Adventure Festa 因為疫情無法前來，只能用寄賣的方式，所以這次就一定要過來，每次來台灣都是見見老朋友，這次也有種同學會的感覺。
Adventure Festa 的核心是「原創」與「冒險」，覺得自己的作品原創的地方為何
Michael Chuah：我在做幽靈貓之前曾有過其他創作但都失敗收場，後來開始好好觀察，把我喜歡的貓跟鬼怪題材結合，然後不斷改進找出獨特性再跟繪畫結合，才會有現在比較簡約，容易記憶的幽靈貓出現。
創作到現在有無做過感覺最冒險的事情
Michael Chuah：每一次出玩具都是冒險。（笑）因為你砸了一筆錢做了玩具跟周邊，消費者的反應可能不會如預期，資金就會吃緊，所以每決定做一個商品都是一次冒險。
創作到現在是否有收過讓您印象深刻的回饋
Michael Chuah：因為幽靈貓是有俗稱陰陽眼的雙色瞳，很多國外的朋友購買後都會跟自己家的貓一起合照傳給我，或者是特地來買這樣滿開心的。
沒有限制最想推出的商品
Michael Chuah：或許是性感的女生。
對於同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
Michael Chuah：曾經 Molly 作者 Kenny 跟我分享想要在玩具設計圈有發展至少要三年，然後你要盡量出席，到處交朋友，會得到一些額外的收穫，所以到現在我也會盡量有機會就到其他地方去看去學。
覺得疫情有受到影響嗎
Michael Chuah：影響很大，幸虧那時台灣守的很好，國際間至少台灣還有活動，讓我可以在當時舉行個展。
最後請分享給參加 Adventure Festa 的朋友訊息
Michael Chuah：大家勇敢追夢吧，堅持喜歡的事情可能辛苦但會是開心的，要持續接受挑戰喔。
畢業於吉隆坡英豪多媒體學院，來自馬來西亞沙巴州熱愛攀岩的 Jefferson 於 2011 年開始投入自創品牌 AHBOY 和JEFFERSONISM，並參與海内外的展覽，少見以痣凸顯創作的風格獲得許多愛好者的喜愛，2021 年也與 Michael Chuah 在靠邊走藝術空間辦雙人聯展。
這次來台灣的感覺如何
Jefferson：在佈展的時候有看到一些滿有趣的設計師作品，會讓我想好好逛一逛
Adventure Festa 的核心是「原創」與「冒險」，覺得自己的作品原創的地方為何
Jefferson：我的作品是從畢業展就一路創作到現在，大部分都是反應我自己，然後主要的創作角色 AHBOY 因為有顆痣的關係，後來發現到許多地方引起了不少朋友共鳴，或許這就是原創的地方。
創作到現在有無做過感覺最冒險的事情
Jefferson：我最近才開始創了一個新角色，感覺也是很冒險因為我不知道他的接受度會在哪邊，這次就只有帶展示品過來結果很多人喜歡，完全出乎意料之外。
創作到現在是否有收過讓您印象深刻的回饋
Jefferson：有些朋友是因為 AHBOY 的痣而買，或者是他們已經把痣點掉了，買來做個回憶。倒是沒有買了作品後去加一個痣的。（笑）而且很巧的是過去來台灣不用戴口罩，都會發現海關有一顆痣。
沒有限制最想推出的商品
Jefferson：可能把我的作品做的很大，像裝置藝術可能可以繞整個松菸這種感覺。
對於同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
Jefferson：我的 AHBOY 也是受到 Kenny 建議這個痣滿特別的，可以凸顯這個特質，然後多參加展覽，記得參加過 TTF 前三年是很辛苦的，直到 2019 年感覺要變好了，結果就遇到疫情。
覺得疫情有受到影響嗎
Jefferson：因為疫情的關係讓創作的方式開始調整，放慢腳步好好學一些新的東西。
最後請分享給參加 Adventure Festa 的朋友訊息
Jefferson：請繼續支持我的作品。（笑）
1999 年開始參與插畫與設計活動，2001 年開始以 Rocket Jack 名義開始發表作品與企劃，2008 年成立 RJ Graphics 至今，以可愛的風格與具流行感的色彩，創作著讓任何人都能感到開心有活力的作品。現也與 TOUMA 合作 SOFUCON，挖掘更多創意新秀。
這次對於 Adventure Festa 的感覺請與我們分享
Rocket Jack：這是我第一次在台灣出展，有感覺到大家滿滿的活力與創作能量。
Adventure Festa 的核心概念之一是「原創」，覺得原創的意義與重要性為何
Rocket Jack：對我來說一切的所聞所見，透過腦中的濾鏡形成一個獨特的想法，再由我創作出來，這整個過程就是一個原創的循環。
SOFUCON 推廣至今有何觀察與心得
Rocket Jack：我覺得 SOFUCON 與其他展會最大的不同，在於出展者並非彼此競爭的關係，而是種共同合作努力，分享喜愛事物的感覺，很團結也很親切。
在 AF 是否有感興趣的藝術家或品牌
Rocket Jack：在 IG 上我就對末日貓很感興趣，這次看到實品很有趣。
沒有限制最想推出的商品
Rocket Jack：想要推出第二款軟膠公仔。
如何看待日本現在的創作者市場
Rocket Jack：業界現在有很多新世代的崛起，他們受到影響的元素與我們完全不同，像是動畫或音樂等，未來他們會呈現什麼樣的作品，其實讓我很期待。
對於同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
Rocket Jack：多來日本看看。（笑）
曾於日本遊戲大廠擔任角色設計逾十年。2001 年以自身品牌 「TOUMART」 開始從事玩具設計的工作，筆下角色有著令人難忘的獨特設計造型，同時也與眾多知名 IP 如 DC 蝙蝠俠、MARVEL 復仇者聯盟、海賊王、假面騎士等知名 IP 進行跨界合作，現與 Rocket Jack 透過 SOFUCON 將知識與經驗予以傳承。
這次對於 Adventure Festa 的感覺請與我們分享
TOUMA：因為主辦是我的好朋友，我很樂意來幫忙炒熱氣氛。
Adventure Festa 的核心概念之一是「原創」，覺得原創的意義與重要性為何
TOUMA：我在日本有與 RocketJack 共同舉辦 SOFUCON（Sofuvi Convention），挑選出展者的基準正是原創性，我覺得人總是會受到其他人的影響，如何把這些資訊轉化成自己獨有的特色製作成作品，這個過程很重要。
SOFUCON 推廣至今有何觀察與心得
TOUMA：我覺得 SOFUCON 出展的創作者中沒有那種特別愛出風頭的人，所以會讓人很想待在這個環境。
在 AF 是否有感興趣的藝術家或品牌
TOUMA：這次處理自己團隊的作品有點分身乏術，不過擔當主視覺的 Kikkouchan 從展前的動畫到視覺都讓我很感興趣。
沒有限制最想推出的商品
TOUMA：除了軟膠公仔外其他單人無法完成的立體作品，想要挑戰看看。
如何看待日本現在的創作者市場
TOUMA：一些我們過去花了很長時間取得的技術，感覺現在的年輕人可以馬上獲得，感覺是件很厲害的事情。
對於同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
TOUMA：希望大家可以多吸收新的知識與技術，讓自己的品牌更加壯大。
來自日本大阪的特殊印刷公司 Sunklarl 致力推廣印刷工藝，並在印刷領域中嘗試與尋找各種技法運用的可能性。近年來 Sunklarl 以精湛的技術、專業純熟的經驗與各領域的創作者進行深度合作。並使用名為「S-Prism Print ®️」的特殊箔印刷技術，支持創作者的創意表現。讓各式印刷作品添加上「光與色」交織的細緻美麗。
這次對於 Adventure Festa 的感覺請與我們分享
Sunklarl：好像是第一次有印刷專門的單位來到 AF，希望透過我們的專業技術，可以幫助到更多從事創作的朋友。
Adventure Festa 的核心概念之一是「原創」，覺得原創的意義與重要性為何
Sunklarl：像我負責的是印刷廠，對我來說我所擁有的技術是其他單位無法複製與取代的，這就是原創。
在 AF 是否有感興趣的藝術家或品牌
Sunklarl：為 AF 製作特輯的刊物封面底的夢兔我很喜歡。
沒有限制最想推出的商品
Sunklarl：想要跟更多台灣的藝術家進行合作，玩一些更特別的印刷。
如何看待日本現在的創作者市場
Sunklarl：雖然我不是創作者，但感覺可以跟現在的創作者進行一些有趣的結合。
對於同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
Sunklarl：可以跟我在印刷的部分進行合作，我可以提供許多幫助。
InkSundae 是墨水與聖代的組合，也象徵自己的創作能像冰淇淋聖代般，豐富多彩又具驚喜感，讓看到創作的大家都能有清爽、歡愉感受的期許，作品包括插畫、小書、海報及紙品，畫作曾展出在 Wrong Gallery 靠邊走藝術空間、田園城市生活風格書店、茶筆巷文具生活等地，以可愛療癒、溫暖的插畫風格受到大家肯定。
覺得在台灣與香港生活最大的差別為何
InkSundae：台灣感覺比較自在
在 AF 是否有感興趣的藝術家或品牌
InkSundae：香港的 Vapour Park，以及韓國的 Duckhead 用鯛魚做發想很有趣
對於原創當時是如何進行摸索呢
InkSundae：我主要的創作媒介是小書，因為自己有一些想法想要表達，我覺得書是最能承載訊息的管道，能夠如實呈現自己的想法，對我來說就是原創。
創作至今是否有感覺最冒險的時候
InkSundae：前年在 Wrong Gallery Taipei 靠邊走藝術空間舉辦的展，當時有推出立體的作品，因為是第一次做有很多不確定的因素，感覺真的是非常冒險，幸好效果不錯。
目前為止有收過什麼印象深刻的回饋
InkSundae：因為我做的是小書，裡面會有些內容在，曾經有消費者表示書中的故事給他很深的感觸，當時我放在市集的書叫《出口在不遠處》，他正好遇到一些人生的難題，就像書中被困在迷宮的男孩，讓他體認到必須跳脫這個環境，這讓我感覺如果自己的作品可以幫助大家解決一些事情，其實很有意義。
創作至今是否有感覺最困難的時候
InkSundae：因為一直想做的比以前更好，所以靈感缺乏的時候一定會有，那時我會休息一下看點漫畫與繪本。最近很喜歡的是《銀之匙Silver Spoon》，有很多讓你思考的空間，另外《深夜食堂》也很推薦。讓我學習到好的故事是不分長短，好看最重要。
沒有限制最想推出的商品
InkSundae：會想推出長篇的漫畫。
對於同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
InkSundae：先從自己可以做的事做起，做出來了自然會想到下一個。
將自己的創作風格形容成一道料理，老師的選擇是
InkSundae：我的品牌 InkSundae 有墨水與聖代的字義結合，所以我會希望自己的作品就像聖代般，每一次品味都能有不同的滋味。
高中在玩具店打工激發了創作的興趣，Duckhead 大學畢業後除幫流行雜誌設計視覺，也開始進行自身角色的塑造，2016 年前往 TTF 的經驗，讓 Duckhead 在 2017 年確立了「Breamman」的角色，擬人化的鯛魚勾勒出與其他擬人動物的獨特世界，持續的創作也受到 SNS 社群的高度注目。
在 Adventure Festa 有無發現印象深刻的品牌與設計師
Duckhead：發現了一個令我印象深刻的台灣設計品牌: Wky560 Studio
對於韓國設計師與玩具市場的觀察
Duckhead：蠻絕望的，但也可以說是充滿希望的。本質上韓國對於「收藏文化」是缺乏的，疫情期間，購買限定球鞋的風潮很興盛，但多半是為了轉售來賺取價差；隨著購買球鞋的熱潮退燒後，感覺「收藏」的概念變得更加穩定。所以令我再次充滿希望。現在有愈來愈多玩家是真心在尋找自己喜歡的東西，我認為滿足這種需求的文化，正在通過收集小玩具而萌芽。
Adventure Festa 主打「原創」與「冒險」，在從事創作的過程是如何摸索出原創，創作過程又有做過什麼最冒險的事
Duckhead：親自來台參加 AF 是我近期最大的冒險。 當然，隨著兩個女兒出生和家庭成員增多，父親的冒險也開始了。我投入玩具製作已經快20年了，但在台灣再次參加玩具盛會是一次很大的冒險，因為韓國的玩具市場很小，而且不容易建立起收藏文化。所以台北對我來說，是一個有意義的城市，這次也是 TTF 以外第一次參加台灣的玩具展會。
沒有限制下最想推出的商品為何
Duckhead：我將設計師玩具視為小型雕塑，製作的目標是讓消費者產生如同欣賞藝術品的體驗。玩具收藏幾乎沒有任何實質功能，目的僅為美感傳達。如果有機會，我想製作更大尺寸的作品，類似傑夫昆斯將氣球小狗放大。作為一名插畫創作者與塗鴉藝術家，我很清楚大尺寸作品所能帶來的視覺震撼與衝擊力。
對於從事創作的人的想法與建議
Duckhead：「去追尋真正喜歡的事物吧！」嘗試創作一些不是為了銷售導向、不是為了市場需求的作品。只要專注在你真正喜歡的事物，其他特質自然而然會出現。我心中的藝術家，是做一些自己真正理解，並且願意不斷與他人分享其中內涵的人。
接下來有無想嘗試還未進行的挑戰
Duckhead：我想去紐約闖闖看。