由長年耕耘次世代文化與藝術重要推手之一 – CLEAR GALLERY TOKYO 代表中牟田洋一策劃，奇想會 Whimsy Works 全新展覽，邀請到日本藝術家 SIMON 以滿滿的愛與療癒，打造眼睛為之一亮的外星人世界。在極為年輕的歲數裡卻蘊藏著不凡的資歷與難以想像的老靈魂，SIMON 將 90 年代的流行文化與超越漫畫流派的當代美學相融合，創作也同時擁抱類比和數位媒介，反映出他消除社會文化障礙的心念，以及圍繞國族和跨性別身份認同的障礙，「或許他自己就是所謂的深藍小孩（Indigo child）吧」，在與編輯部對談後，這個結論一直在虎編的腦海裡迴盪著。
第二次來台灣到目前為止，有沒有讓 SIMON 感到最驚喜或是最有趣的部分
SIMON：我第一次來台灣時是在去年的 9 月左右，當時是參加一個次文化活動，認識了許多 Underground 的藝術家與獨立創作者，帶給我很多影響，這次來反而專注在把展做好，也在思考著與台灣的觀者產生更多的連結。
創作的契機為何，有無受到何人的影響
SIMON：其實我從小就很喜歡看漫畫，然後一直在畫漫畫，從小學生時就想要成為一位漫畫家，一直到十八歲的時候有機會進入大的出版社工作，後來 19 到 21 歲時期，我在《週刊少年Jump》開啟了連載漫畫的日子，也有自己的編輯。由於《週刊少年Jump》算是商業誌，編輯很強調畫出來的東西一定要大眾取向簡單好懂，三年期間雖然學習到很多，像是自己的創作要怎麼樣給大家看到，怎麼樣去傳達想講的東西，到 21 歲左右這一切開始有點壓垮我，身心上變得不是那麼平衡，於是我先離開漫畫圈，用不同於漫畫的方式進行創作，先是小型的插畫，一直慢慢畫到大的作品，到現在有機會可以辦這種規模的展覽。可是在我心中，其實我還是不懂什麼叫做藝術，如果在看的人眼中這個叫做藝術的話，那他就是；我自己的話，我把自己定義成一個喜歡繪畫的大哥哥就好了。
與策展人中牟田洋一是如何結識的呢
SIMON：三年前我在一個咖啡廳辦展覽小型的展覽，那時候我不在現場，但我有留聯絡方式在那邊，中牟田先生來看我的展覽之後覺得蠻有興趣，就透過聯絡方式寫信給我，問我有沒有興趣一起做一些事情。對我來說他就像是師父般的存在。
展覽中的《alien friends》，作為 SIMON 至今最大型也最容易理解的作品，是以家喻戶曉的《最後的晚餐》為場景而創作，SIMON 說道：「我將基督受難前的十二門徒聚餐視為一幅巨大的漫畫，並試圖在作品裡消除仇恨與背叛，將原先的 12 人增加為 13 人，並以 alien friends 開心共進晚餐的方式呈現出來。」
「Alien-chan」發想的由來可否與我們分享
SIMON：這個角色主要來自我童年的經驗，我在小學的時候父母已經離婚，那我是跟著父親住，當時在學校有一點被霸凌的狀態，所以在學校都沒有朋友，大部分時間都是ㄧ個人獨處，要嘛就是畫畫，也會看漫畫、卡通、電影啊或者一些次文化跟時尚知識，有很大量的時間去吸收這些東西，所以也成為創作時候的養分。加上我父親身邊的朋友，多半是形形色色的人，譬如說一些就是跨性別還有不同階層，就是平常在學校裡面見不到的那種大人，當時對我來說也是很特別的，所以對於無性別或者無邊界，關於對於文化比較包容與多元的概念也在那時候成型。
至於為什麼是外星人的概念，其實我自己很喜歡可愛的東西，自己畫畫的時候是喜歡可愛的，再加上我家有養狗，也有養貓，覺得這種小小的、很可愛的東西非常的療癒，我很想被療癒，我也想療癒別人，所以我在畫東西的時候，就總之先走，比較療癒的方向，然後又把我自己喜歡的要素加進來，也因此出現了眼前的「Alien-chan」。
有沒有最想推薦的外星人作品
SIMON：我很喜歡 B 級或 CULT 的電影，其中像是一些殭屍、外星侵略者或者《13號星期五》傑森、《半夜鬼上床》這種殺人魔，有的時候並不是恐怖，而是他們其實有清楚的人設或世界觀讓我很喜愛。
與來自雅加達的街頭攝影師 Nathanael Moss 合作拍攝的《lonely punk》系列肖像，希望能藉此致敬每一位體制外的靈魂，並展示每位創作者各自獨具的風格和技術。
這次個展有趣的是好像沒有確切的命題，有什麼想傳達給大家的想法
SIMON：我在個展中呈現的人物角色，其實都是同一隻，他在無性別的特性下不是男生也不是女生，我希望我的展覽可以讓大家用直觀的方式在自己心中形成解答，覺得可愛就是可愛，覺得好就是好，沒有什麼對錯，大家感受到的那個反應就是正確的答案。我覺得我的創作它其實佔了一個很重要的功能性，就是補足大家心理上缺少的那一塊，套句我很喜歡說的一句話就是作品加上觀者補足缺陷的那一塊，就可以變成一個滿月。
此外我以前是漫畫家，現在還是很喜歡漫畫，看漫畫的時候最讓人家最滿足的一點就是可以回到童真，透過我自己的作品，希望大家可以多多少少，回到比較童年比較純真的心情。
然後所有作品的共通點就是「Alien-chan」，造型非常簡單就是黑色的眼睛，然後頭上有天線般的觸角，隨著自己創作時的心境產生不同的變化，然後自己在創作的時候，我會自己設定一個重心，就是用可愛來分解大家的理性，如果寫成漢字的話，大概就是「可愛的腦破壞」，留下來的那個純粹的情緒、心情與感受是想要透過作品帶給大家的。
工作之外生活的興趣為何
SIMON：早上會去跑步，偶爾打打電玩跟朋友聊天，然後吃飯，閒暇之餘就是看書看漫畫看電影。
是否有最近推薦的遊戲
SIMON：《Apex 英雄》我很喜歡跟朋友一起對戰，然後《惡靈古堡》系列最近有重新再玩。
是否有一些創作時的習慣
SIMON：通常是感覺來了就開始創作，唯一注意的應該是不熬夜，我會避開這個時間維持早起的習慣，然後不喝酒多運動。另外創作時會聽一些環境音樂或電子樂，最常聽的是已經過世的 Rei Harakami（原神玲）的作品，另外平澤進的音樂也很棒，當然，我也超級喜愛他為《烙印勇士》製作的一系列配樂。
如果沒有限制最想推出的作品為何
SIMON：想出「Alien-chan」的立體作品，比如軟膠。
與印尼數位藝術家 Gengoya 的《alien friends x gengoya》讓 SIMON 將創作帶入了虛擬的創作維度，作品裡那些介於外星人與人類之間的混血，不受傳統的性別和身體形態限制，為那些在循規蹈矩的壓力下，而受邊緣化的人們提供慰藉。
此次與印尼數位藝術家 Gengoya 合作《alien friends x gengoya》的 NFT，發想的概念為何
SIMON：曾有人疑問 NFT 的年代好像已經過去為什麼還要做，商業的部分我不是很了解，但我希望「Alien-chan」可以動起來，剛好自己想看，也希望大家看到「Alien-chan」生動的模樣，不論是剛剛提到的公仔或者現在的動畫，我想要漸漸的把創作從二次元變到二點五，甚至三次元四次元，不管是什麼樣的次元，可以看到作品更多的可能性。
是否有其他關注的藝術家
SIMON：一位是曾參加瀨戶內國際藝術祭的大竹伸朗，另一位是台灣的藝術家小小（Sharol Xiao），比起他把自己當作媒材的一部分，我只想要待在作品背後就好，所以這是我永遠無法達到的境地。
最後請分享給觀展者的訊息
SIMON：希望大家看得開心，有受到療癒的感覺，這樣我就很高興了，謝謝大家。
SIMON 個展《SIMON solo exhibition》於即日起至 4 月 28 日，於奇想會展開，，SIMON 冀望邀請所有觀者，一同走進他所建構的世界觀，在欣賞作品的同時，也能從中獲得療癒與平靜的能量，進而化作生活繼續向前行的動力。
SIMON 個展《SIMON solo exhibition》
展覽期間｜2024.04.05 － 2024.04.28
時間｜13:00至20:00（週二公休）
地點｜奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）
門票｜入場費為低消飲品一杯
SIMON Instagran
Whimsy Works 奇想會 Instagran