隨著 2024 透明祭_Galas 漸入尾聲，W春池計畫 攜手 日本玻璃藝術家「池谷三奈美 Minami Ikeya」，於新竹春室 The POOL 展開創作個展，其所製作如同糖果般的玻璃食器，往往展出就造成一股轟動。今年很特別是 池谷三奈美 作為玻璃藝術家活動的第十年，將回顧十年來的創作軌跡，並以「玻璃製程」為核心，重點展示藝術家從未介紹過的製作過程和靈感根源。
認識日本玻璃藝術家「池谷三奈美」
畢業於武藏野美術大學—工業工藝學科/玻璃專攻，隨後進入硝子企画舎持續創作， 在 2018 年結束企画舎的工作後，成立工作室並作為玻璃藝術家繼續活動。
相較於常見的吹製玻璃技術，Minami 的作品以窯燒製作(Kiln-work)，這樣的製作方式，能讓 作品呈現多變的色彩與樣貌，將每種食器都賦予它們不同的質地和印象，可以看到作品中充 滿各式各樣的形狀，八角盤、圓盤、冰淇淋匙與甜點勺，有棱有角的弧線，就像是在口中舔了 一會兒後的糖果，讓人感到暖心又可愛。
將創造玻璃從無到有，再化為無形價值的過程
從 池谷三奈美「10 週年」拆解出數字 1 和 0，講述展覽主軸「0―1―0」的創作過程，就像無數作品不斷發想製作，而新的事物也會在內化後歸零再出發。日語詞彙中「表と裏」，意味著兩件事緊 密相連，就好像硬幣的兩面一樣密不可分，如果 0 到 1，是從零構思誕生作品的過程，象徵「表面」;那當它再從 1 回到 0 時，呈現作品最原始的脈絡並反思，就是「裏面」。
主視覺從此概念延伸，每件工藝品背後都涵蓋著藝術家的情感與價值，無論從任何角度觀賞或使用，外與內的關係都會是一體的，當導入循環的思維時，可以想像 如何在第二個 0 的後面創造更多的 0，讓玻璃每一次的成形與輪迴都產生新的面貌。
以食器作為載體，傳達生活與工藝循環
在想像如何將玻璃融入生活時，池谷三奈美 最先思考的是能實際為人所用的物件，「食器」就成為了他對於美好生活的傳聲筒，讓玻璃不只是藝術品，也是日常生活中不可或缺的器物。所以將平時在生活中看到的物件，讓我們往往因忽視造成環境破壞的塑膠餐具，轉換成玻璃，製作出令人珍惜的「透明感食器」，使我們在日常中更加注視生活。
由於 池谷三奈美 的製程方式不會完全融化玻璃，因此可以直接利用玻璃本身的花紋來創作，所以作品也大量保留了舊媒材、廢棄玻璃重新注入新生命，也與春池玻璃致力於為回收玻璃創造新的價值和樣貌的理念不謀而合，透過使用循環玻璃的產品，於日常 親身接觸永續生活的實踐。
《池谷三奈美 Minami Ikeya|solo exhibition》
展覽期間：2024 年 11 月 02 日 – 2025 年 02 月 16 日
展覽地點：春室 Glass Studio + The POOL
營業時間：10 : 00 – 17 : 30，週一公休
