©Pascale Cholette,國家兩廳院提供

抱石攀岩 高空走繩 爬上國家戲劇院?《無涯之軀》提出的優雅極限

帶著命懸一線的恐懼 走入繁雜生活裡難得的寧靜

不知道你是否有見過戶外露營區的「走繩」,或是會約朋友去攀岩場感受抱石的樂趣?不管哪一項,當你腳踏上繩、手碰到石,就是無暇分心滑手機,得全面串連五體才有辦法進行的活動。從遊戲演變成極限運動、再由箇中體驗轉化成舞劇;2025 台灣國際藝術節 TIFA 要帶我們看見這兩項戶外運動一起登上舞台的展現。結合表演者與自身體驗的深度對話,見到兩位極限運動員與八名特技表演者以肢體的控制來具象化內心反思。稍微劇透一下心得,來自法國的《無涯之軀》是一部能感受到「人之所以為人」的舞劇。

在知道這場舞劇之前,沒想過戶外運動與室內舞劇能用這種方式結合。由法國國家夏佑劇院藝術總監 哈希德·烏蘭登(Rachid Ouramdane) 編導的《無涯之軀》被美國《紐約時報》稱為「2023 年最佳舞蹈表演之一」,結合攀岩、高空走繩與雜技藝術的舞台表演,以極具視覺衝擊的方式,探索人類面對極限的身體與心靈狀態。

自 2021 年擔任 法國國家夏佑劇院 藝術總監以來,烏蘭登一直致力於創造多元且包容的藝術作品。他的創作常以社會議題為主題,將舞蹈語彙延伸至形而上的領域。「這是一場對風險、眩暈和恐懼的深刻反思。」法國《世界報》這麼形容《無涯之軀》的演出「無論身體的脆弱性——無論是自己的還是其他表演者的——都始終被銘記,即使在體能的巔峰時刻。」

真正專注於由起飛、飄浮、失重、懸浮等狀態所引發的迷人感受。

哈希德·烏蘭登

巨型攀岩石牆與高掛舞台上方的懸空鋼索,成了這場藝術作品的主要空間,我們做不出表演者的高難度動作,但是你能從中看到自己在日常生活裡,曾經面對過的高難度任務。《無涯之軀》是一首關於自由的詩篇,也是對人類極限的深刻探索。從高空鋼索到陡峭岩壁,表演者在天與地之間舞動,體現出一種現代版的「伊卡洛斯夢想」。

圖片來源:©Pascale Cholette,國家兩廳院提供

哈希德.烏蘭登《無涯之軀》

2025.3.28 – 3.30 國家戲劇院 共三場

2024.12.31 之前購票可享全民早鳥優惠𝟴𝟱折

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