颱風環伺的七月初，來自日本的新銳 Z 世代樂團 Klang Ruler 選擇不退縮，反而首度於 7 月 6 日登上台北專場舞台。他們用誠意滿滿的準備、驚喜不斷的曲目和真摯的互動征服現場觀眾。儘管天候不佳，台灣歌迷卻不畏風雨，齊聚一堂支持這個風格獨特、能量充沛的樂團，也讓 Klang Ruler 對台灣樂迷的熱情深深感動。
回顧 Klang Ruler 與台灣的淵源，早在 2024 年 9 月，樂團便曾參加 JAM JAM ASIA 亞洲音樂節，這次再度來台舉辦專場，不只是一次單純的回歸，更象徵他們與台灣樂迷之間不斷深化的連結。成員們也多次在訪問與演出中強調，台灣是他們首次海外演出地點，意義非凡。Klang Ruler 由製作人兼主唱 Yonkey 領軍，他不僅擁有編曲與創作實力，也擁有細膩獨到的音樂直覺。女主唱 YasudaChihiro 則以清亮嗓音為樂團注入溫柔層次，貝斯手 KatoTakumi、鼓手 Shimisho 與吉他手 Gyoshi 各具風格，展現默契十足的團隊合作。五位年輕音樂人平均年齡不到25歲，卻能在作品中融合復古與現代，反映 Z 世代的感性與自我風格。Klang Ruler 團名意為「聲音的統治者」，意圖打造不受限制的音樂空間，透過融合 R&B、city pop、funk 與電子元素，他們營造出兼具懷舊與現代的音樂輪廓。這次台外首度的專場演出，便是他們呈現音樂理念的最佳舞台。
演出一開始，YasudaChihiro 便以台語向觀眾致詞：「台灣是我們第一次海外演出的地方，所以對我們印象很深，今天我們要超越去年的開心程度，大家一起嗨到最後喔！」雖然台語發音仍有些微不標準，但她以自然且真誠的態度贏得滿場掌聲，成功打破語言隔閡，拉近彼此距離。這段用心準備的開場，不僅讓台下觀眾備感驚喜，也象徵 Klang Ruler 對台灣歌迷的重視。
剛好演唱會前夕，有一則「7 月 5 日為世界末日」的網路預言在日本與亞洲網路圈悄然流傳。Klang Ruler 成員在面對這則傳聞時反應各異。貝斯手KatoTakumi堅定表示：「我完全不相信，就算末日真的來了，我知道台灣有很多粉絲等著我們，所以我一定會來。」這番話在演出當日也引發觀眾熱烈反應，展現他對樂迷的承諾與情感連結；相比之下，吉他手 Gyoshi 則顯得較為敏感與細膩，她說：「雖然我不相信 7 月 5 日就是末日，但總覺得這個月可能會發生什麼大事。」她笑說若真是世界末日前夕，自己希望能完成的願望是「睡到自然醒和去泡溫泉！」
Klang Ruler 在演出中不僅帶來原創曲目，還翻唱了兩首極具代表性的日系作品——ATARASHII GAKKO!的〈オトナブルー〉以及魚韻的〈ミュージック〉。Yonkey表示，「我曾參與製作〈オトナブルー〉，所以特別挑這首來唱。〈ミュージック〉則是我學音樂的起點，這首歌對我來說意義非凡。」這兩首曲目皆與 Klang Ruler 的音樂風格不謀而合，既是致敬、也是延伸，讓台灣觀眾得以一窺日本音樂的多樣風貌。透過這樣的選曲安排，也讓演出具備更深層的文化與音樂連結。
Yonkey 在訪問中預告即將推出的新曲〈Lullabye〉，這首作品靈感來自他十幾歲時的戀愛記憶，內容描述戀人間愉快卻短暫的相處時光。副歌旋律率先成形，歌名〈Lullabye〉既代表「搖籃曲」，也藏有「說再見」的諧音寓意，意圖讓情感以旋律緩緩沉澱。此曲再次體現 Klang Ruler 對旋律與情感拿捏的精準，無論在編曲還是敘事方式上，都保有其一貫細膩風格，期待正式發行後能引發更大共鳴。談及創作風格，Yonkey 指出，Klang Ruler 一直試圖將懷舊感與現代感完美融合，「我會用旋律表現出懷舊的氣氛，再以編曲方式呈現當代的節奏感與色彩。」這樣的交織不僅豐富音樂的層次，也擴展了受眾族群。女主唱 YasudaChihiro 進一步補充，團內男女混合編制讓聲音表現更具彈性，「男、女聲音域差異，讓我們能在不同段落切換能量層次，讓每首歌都有更多元的可能性。」
除了舞台上的演出，Klang Ruler 也在台灣生活中留下深刻足跡。他們造訪西門町，並透過在地朋友介紹認識數個台灣服飾品牌。成員們對台灣設計風格讚不絕口，尤其是鼓手 Shimisho，更對當地店員能以流利日語溝通感到驚喜，讓他在購物過程中如魚得水。除此之外，樂團成員也一同品嚐了台灣經典美食，包括小籠包、火鍋與珍珠奶茶等，直呼台灣不僅音樂迷人，連食物與街頭文化都讓人著迷。
對談尾聲，KatoTakumi感性發言：「從演唱會開場到結束，觀眾的熱情都沒間斷，讓我們整晚情緒都在最高點。我雖然這次沒講到台語，但下次來我一定要挑戰，請大家敬請期待我們再次回來！」