曾榮獲第 34 屆金曲獎最佳樂團提名的聲子蟲，歷經三年沉默與自省，終於在 7 月推出第三張專輯《遺心病》。作品靈感來自團員至親罹病的真實經驗，六首曲目首尾相扣，描繪病理發作、陪伴煎熬、治療副作用與復發恐懼，將心緒撕裂化為音牆與殘響，讓聽者體驗一場自我療癒的聲音實驗。專輯全程於台北 112F Recording Studio 完成，吉他手柯明與盧律銘共同作曲，聲子蟲編曲，盧律銘擔任製作。製作團隊刻意捨棄炫技，聚焦旋律厚度與節奏縱深，以吉他延音勾勒暗潮，鼓組節拍穿插不規則段落，管弦與電子聲響點綴細縫，形塑既龐大又柔軟的心靈景觀。
長期合作的設計團隊「見本生物」為《遺心病》打造封面，選用外膚色黑紙印刷，搭配細胞變形字體，象徵病徵潛伏於表皮之下，與人體共生。視覺語彙呼應音樂概念，強化「病」與「陪伴」雙重主題，讓聽眾在拆封瞬間即被拉入故事核心。發片日當晚，樂團包下台北電影院影廳舉辦盲聽會，邀請來賓戴上眼罩，隔絕所有視覺刺激，只留下聲音交織的暗流。現場星光雲集，包括導演 Birdy、陳珊妮、五月天瑪莎、洪佩瑜、拍謝少年、大象體操、巫建和等好友到場支持。韓國詩人歌手李瀧驚喜登台，以中文導聆：「每個人都是帶傷的個體，願這 40 分鐘賦予你修復與釋放。」參與者形容這是一場「45 分鐘的數位排毒」，在全黑空間內與自我對話，感受聲波穿透皮膚的瞬間。
試聽會尾聲，製作人盧律銘分享創作初衷：「我們關注的不只是『病』，更是陪伴者的呼吸與心跳。希望聽眾循曲序完整收聽，從崩潰到重生，感受到被理解的力量。」他直言，《遺心病》展現中年音樂人對生命劇烈起伏的深層體悟，也是一次對後搖語言的再定義。
聲子蟲於現場宣布 9 月 20 日登上 Legacy TERA 舉行生涯最大規模專場《The Cure》。團隊計畫結合多屏投影、環場擴聲與動態燈光，呈現「音場-視覺-空間」三位一體的劇場感受。票務與詳細資訊將於七月底公開，樂團喊話：「現場能量將遠超專輯，錯過可惜！」《遺心病》已於各大串流平台全面上架，包括 Spotify、Apple Music、YouTube Music 等。更多最新動態與後續活動，請鎖定官方 Instagram 與 Facebook，與聲子蟲一同在聲音裡尋找裂縫微光。