在日本角色藝術與玩具圈中，TOUMA 幾乎是家喻戶曉的名字。自 1990 年代末起，他以獨樹一幟的風格和堅定的原創信念，奠定了其在國際角色設計界的地位。年輕時，他在東京藝術大學主修設計與造形，畢業後進入大型遊戲公司擔任角色設計師。那十年的職涯經歷，讓他深入理解了「角色」在故事與視覺之間的平衡關係，也培養出極度嚴謹的造形感與空間掌握能力。

然而，長時間的電腦工作帶來了意想不到的身體負擔。TOUMA 坦言：「那段時間幾乎每天都要連續畫十幾個小時。眼睛過度使用導致慢性頭痛，醫生說我再繼續這樣下去會影響生活品質。」在不得不辭職的時刻，他卻沒有選擇遠離創作，而是轉向更貼近手工與立體的藝術領域。「我開始回到原本的興趣，用紙黏土、樹脂與塑形材料創作角色模型。」TOUMA 回憶，正是這段自我療癒的創作時期，讓他找回對「造形」最純粹的熱情。從此，他展開一條完全不同於商業設計的創作之路。

2001 年，他以自創品牌身份首次參與日本玩具展覽，並推出代表角色「Knuckle Bear」。這隻融合野性與可愛特質的熊形角色，一舉成為收藏家追捧的對象，也讓 TOUMA 的名字登上國際藝術玩具舞台。此後他與多個品牌合作，包括 Disney、Star Wars、DC Comics、Marvel、Capcom 與 Bandai 等，跨越遊戲、影視與潮流玩具領域。

談起創作靈感，TOUMA 毫不掩飾自己對日本昭和時代特攝與動畫文化的熱愛。「我在成長過程中看了無數特攝作品，《哥吉拉》、《超人力霸王》、《假面騎士》、《超級戰隊》都是我童年的一部分。」他不只是觀眾，更是參與者，常常模仿怪獸造型，用黏土親手製作角色模型，甚至設計屬於自己的怪獸軍團。他認為這種從「觀看」到「創造」的過程，是他藝術生涯的根本。「當你自己動手製作，你不再只是粉絲，而是創造世界的人。」他同時受到美國怪獸電影與卡通的影響，如《Gremlins》、《Teenage Mutant Ninja Turtles》和《Ghostbusters》等。「日本的怪獸強調精神象徵，美國的角色則注重動態與性格，我試著把這兩者融合。」

近年他多次訪台，對台灣的藝術氛圍印象深刻。「台灣創作者對文化細節的尊重與創意能量讓我非常佩服。雖然我還沒有將台灣元素正式融入作品，但未來一定會更深入了解。」TOUMA 始終強調文化理解的重要性：「如果不理解文化脈絡就隨意引用，那只是表面裝飾。我希望自己創造的角色，是能真正承載文化溫度的存在。」除了影視文化外，TOUMA 也深受街頭藝術與流行設計影響。他喜歡觀察不同國家的潮流趨勢，從街頭海報、玩具店陳列到手繪塗鴉，都是他蒐集靈感的素材。「我常常在旅行時拍下街邊的角色標誌或舊玩具店展示，這些視覺記憶會變成日後創作的養分。」他認為靈感無所不在，關鍵在於如何「觀察並轉化」。

Adventure Festa 以原創為號招，讓各國的創作者得以在台灣展示不同的風格創作，而「原創」對 TOUMA 而言，不是一種口號，而是一種態度。他解釋：「所謂原創性，是將你看過、經歷過的一切消化之後，再創造出只有你能呈現的東西。」在創作過程中，他從不刻意追求與眾不同，而是透過不斷內化、重組、融合，使作品自然呈現個人風格。他強調：「我在出國時會特別注意文化衝擊。不同國家的玩具設計、街頭角色、服裝流行、甚至建築顏色，都會影響我的視覺記憶。創作就是把這些印象變成一個新的生命體。」對他而言，每個角色都是自己記憶的碎片拼湊而成的生命體，具有靈魂與故事。

TOUMA 也指出維持創作動能的「必殺技」：保持觀察與誠實。「當你創作時感到自在、自然，這樣的表現方式就可能成為你的風格。模仿他人永遠走不遠，唯有忠於自己才能讓作品被記住。」他從不避諱談現代創作的困境，網路時代的資訊洪流讓模仿更容易，也讓真正的創作更艱難。「你必須抵抗快速被看見的誘惑，不要為了短期的流量去犧牲自己的風格。真正的原創者，是能等待被理解的人。」

隨著事業發展，TOUMA 不再只是創作者，更成為推動產業的策展人與導師。他近年積極投入Sofubi（軟膠玩具）文化推廣，舉辦展覽與論壇，邀請年輕創作者參與。「Sofubi 在日本有超過五十年的歷史，從昭和到平成再到令和，它一直是職人工藝的象徵。我的目標是讓這項文化被更多人理解與尊重。」他創立的角色藝術展會，成為亞洲地區最具代表性的玩具文化平台之一。透過展覽，他不僅推廣自己的作品，也為新一代創作者提供舞台。TOUMA 相信：「創作不該是孤獨的，藝術要有傳承。只有當更多人參與，這個產業才能長久。」他常親自與年輕創作者交流，分享設計理念與生產經驗。「我會告訴他們，不要急著商業化，要先找到屬於自己的語言。當你創作出真正代表自己的角色時，市場自然會來找你。」

當被問到「若沒有任何現實限制，最想做的作品是什麼」時，他毫不遲疑地回答：「我想打造一系列擁有完整可動機構、用 PVC 製成的角色人偶。」這個夢想看似技術層面，但其實代表他對創作極致掌控的追求。「那樣的作品能結合造形、結構與動作的美感，是我一直想挑戰的極限。」在他的工作室裡，擺滿了從早期手工模型到量產玩具的各種樣品。每一個角色都有完整設定與世界觀——有的是孤獨的戰士、有的是古怪的怪獸，也有象徵內心情緒的抽象造形。他說：「每一個角色都像我內心的投影，是不同時期的自己。」如今的 TOUMA 已不只是藝術家，更像是一個講故事的人。透過角色，他讓觀者看到創作者的思考與情感，也讓玩具成為藝術與文化交流的媒介。

從十年遊戲設計師到全球角色藝術家的轉變，TOUMA 的故事是一場持續進化的旅程。他證明了「興趣」能成為「信仰」，只要持續創造、觀察、轉化，就能開創屬於自己的宇宙。在訪談的最後，他留下這句話：「不要害怕走得慢，只要方向是對的。原創不是競賽，而是一生的修行。」TOUMA 的創作哲學，正如他所創作的角色，堅韌、溫柔、獨特，並帶著不被潮流淹沒的靈魂光芒。