Legacy Taipei 聚集大量年輕觀眾，空氣中瀰漫著緊張與期待。隨著《AKASAKI – 1st ASIA TOUR 「KONNICHIWA」》即將迎來巡迴最終演出，這位十九歲的日本音樂創作者首次在台舉辦個人專場的消息，自公布起便引發極具爆發力的討論度。抽票需求遠遠超越場地容量，大鴻藝術 BIG ART 為因應蜂擁而至的樂迷，多次開放復活抽選並啟動讓票媒合，務求讓期待已久的支持者都能進入現場，把熱度凝聚在同一夜。
燈光驟暗時，場館像被瞬間掏空，四周僅餘強烈心跳聲迴盪，鼓動著每位觀眾的神經。這份強度宛如為登場前的瞬間做最後一次調息。就在所有目光集中於舞台中央之際，猩紅色的西裝外套劃破黑暗、條紋長褲在光束中拉出線條，AKASAKI 的身影正式現身。觀眾席瞬間被尖叫淹沒，他則以瀟灑步伐走向前端，從容展開今晚的前奏。開場的〈徘徊〉以若即若離的節奏引導全場，緊接著以出道曲〈弾きこもり〉堆起更高的能量。AKASAKI 以乾淨聲線和敏銳節拍感讓觀眾迅速沉入表演氛圍。他的舞台肢體並不張狂，但每個動作皆貼合曲風，像是把旋律拆開，再以身體重新編排節奏。
台下的回應在每首歌之間逐步升溫。他停下來向台北觀眾喊出：「這次是我第二次來，真的好想大家。」一語落下，掌聲從後排一路推到舞台前方。跨越語言的熱度在那一刻完全連結，使開場已經形成一股難以停下的浪潮。
AKASAKI 的音樂語彙向來難以被單一類型框住。他兼具 Lo-fi 的輕柔、另類R&B的黏滯韻味，以及 J-Pop 所特有的旋律光澤，使作品在細膩與強烈之間取得罕見的平衡。這晚的演出更是讓這些特性成為可被看見、可被感受的具體線條。〈懐メロを抱えて〉以溫和音色推開第二階段的演出氛圍，柔軟的唱腔像輕拍心臟，聲線裡帶著未脫稚氣的真誠。〈波まかせ〉同樣呈現細膩的臨場感，他以乾淨的高音穿越場館上方，使這兩曲為整體節奏提供喘息卻又不失張力的段落。接著他以不同面向的聲音語氣取代柔軟質地。當〈プレデター〉登場，舞台瞬間從沈穩切換至更具侵略性的色彩，節奏強烈得像是拍打胸腔。他以俐落音準與明確節奏口氣將空氣推得更厚重。〈全身前礼〉延續這份爆裂能量，使場館的律動如海面巨浪般一波接一波。
值得注意的是，他也在此場演出中公開兩首未曝光的新作。旋律比以往更具流動性，氣息控制明顯更成熟，讓人能清楚感受到他在短時間內不斷精進的創作力。對許多歌迷來說，能在首次台北專場聽見全新作品，是一份真正具有紀念性的禮物。二十餘首完整演出橫跨多種風格，使 AKASAKI 的音樂面向像光影般持續變換。他的演唱方式、舞步、呼吸分配全都具備明確節奏線，即使是濃烈編曲，也能維持乾淨而穩定的控制力。這是十九歲的年紀難得具備的成熟度，但他仍保有年輕創作者特有的純粹衝動，使整場演唱會變得立體而不造作。
當象徵性的前奏聲線從場館擴出時，全場像瞬間起立般爆炸。〈Bunny Girl〉的知名度早已跨越國界，串流破億、MV 累積超過七千八百萬次觀看，使這首歌成為他被全世界注意的決定性作品。旋律甫一響起，觀眾的尖叫直線躍升，甚至壓過第一段鼓點。AKASAKI 站在舞台中央，以最具能量的節奏動作帶領全場。他的舞步明快，手勢銳利而簡潔，每一次節拍都與台下的吶喊產生呼應。他在副歌將麥克風面向觀眾，讓 1200 位歌迷用合唱築成巨大的音牆，那股音壓如同向前湧動的浪，逼得舞台都微微震動。眼前這份強度，使 AKASAKI 忍不住在演唱間隙露出壓不住的笑意。
「今天真的太棒了，也真的超級好玩。」他以誠懇語氣向台北觀眾表達感謝，而這些話語瞬間讓掌聲擴散得更猛烈。他靜靜站在舞台中央，吸收著回傳的能量，用眼神記住台下每一片激動的光亮。台北站是此趟亞洲巡迴的海外壓軸，因此擁有無可替代的位置。在最後的段落，他再次向擠滿場館的觀眾承諾，希望未來能攜帶更多作品回到台灣與大家相見。瞬間，不少歌迷眼框泛紅，像是所有激動都在這句話中找到出口。