起點專訪 / 「車庫搖滾代表的是 120% 的音樂魅力」《東京車庫狂熱》 製片 B.B. Clarke 特別對談

自 1980 年代後半，於東京、新宿的地下，開始醞釀一股前所未見的音樂能量，Glam Rock、HARD ROCK、PUNK、NEW WAVE、SKA 與 Psychobilly，各路好手集結於新宿 Jam 的「Back From The Grave」，看似怪異與特立獨行，卻在多元面相的呈現下，為 R&R (Rock ‘n’ Roll) 創立的全新的境界，在這背後更有著日本車庫搖滾教父 Daddy-O-Nov 守護著一切，這個獨樹一幟的音樂型格，儼然已成為日本最具魅力的次文化特色之一。

Urban Nomad 遊牧影展怪奇音樂祭即將在 4/14-4/15，假台北「微遠虎山」展開，今年特別與「車庫搖滾」為號招，除邀請東京指標性車庫搖滾勁旅 The Minnesota Voodoo Men 來台，4/12 於 PIPE 舉行的「前前夜祭」，也將播放紀錄片《東京車庫狂熱》，為影展活動暖身。究竟日本的車庫搖滾有何魅力，甚至讓世界知名的覆面藝術大師 Rockin’ Jelly Bean 堅持ㄧ定要擔當視覺設計，本回透過製片 B.B. Clarke 的分享，讓我們一起進入這充滿醍醐味的音樂烏托邦。

可否請 B.B. Clarke 做個自我介紹。您的經歷其實相當精彩，不僅擔任過歌舞伎演員助理、情色翻譯、電視新聞記者，甚至成為第一位參加全日本學生落語比賽策伝大賞（Sakuden Taisho）的外國人，以及為什麼選擇居住於日本。

B.B. Clarke：我在 Kansas 大學主修歷史、東亞語言及文化研究，2010 年畢業後，我到東京上智大學（Sophia）鑽研日本文學碩士學位。我當時有二條路可選擇，一是回到美國，試著找日商工作；另一種是繼續待在日本，後者顯然有趣多了。我第一份工作是擔任大眾演劇演員早乙女太一（Saotome Taichi）的私人助理，大眾演劇是一種跟歌舞伎很接近的表演型式，我很享受有這機會近距離觀察這產業，但，我也了解這跟我長遠職涯發展無關，於是我離職了，接一些情色翻譯的工作來做；同時，我也在一些大公司像是蘋果、可口可樂、任天堂服務。2014 年，我在富士軟片擔任全職翻譯，辭職後才正式成為接案工作者。

《東京車庫狂熱》於台灣放映的契機為何。

B.B. Clarke：我與遊牧影展怪奇音樂祭策展人 David 是透過共同朋友 Mark 認識的。Mark 在東京住很久了，他是我很崇拜的音樂人跟 DJ，他跟他的好朋友 Noel 以 Mystery Meat 為名，在東京的俱樂部放歌，因為 David 的關係，Mystery Meat 也曾至台灣表演過。David 時常到東京，我想他跟 Mark 一起小酌一杯時，恰好看到了《東京車庫狂熱》電影海報，於是 Mark 便介紹我們認識，開啟《東京車庫狂熱》到台灣放映的契機。

擔當《東京車庫狂熱》（GARAGE ROCKIN’ CRAZE）一片製作的起點為何，製作中有無讓人難忘的經歷，同時也恭喜此部作品榮獲 Best Documentary (Tampa Bay Underground Film Festival 2017)。

B.B. Clarke：《東京車庫狂熱》導演 Mario Cuzic 自 1999 年起住在日本，大約 2010 年開始拍片。他原本是英文老師，後來發現英文老師不會帶給他更多機會，成為促成他拿起相機的動機。剛開始，他只是單純地喜愛拍攝，接著他尋找適合拍攝的樂團並剪輯影片，為樂團製作 MV、放到網路上，當樂團看到 MV 後，他們自然地成為朋友。Mario Cuzic 本身也是紀錄片迷，所以他知道他有一天一定要拍片，只是他不會說日文，沒辦法真的拍成一部電影。

我認識 Mario Cuzic 很久了，直到 2015 年他才終於讓我看看他到底拍了哪些東西。但我看到的是，他把一些問題翻成日文後，拿去訪問樂團，他本人也不太懂得樂團回答什麼。於是我開始當起他的翻譯，Mario Cuzic 則準備披薩跟啤酒，就這麼一週一次工作起來。有一次，工作完畢，我差不多準備要離開時，Mario Cuzic 的室友說他要搬走了，我想了想，搬到 Mario Cuzic 家可以就近工作，他家又比較大，於是我就搬來跟 Mario Cuzic 一起住，除了翻譯工作，也加入一些我對影片的想法。我建議他多做一些訪問，哪些樂團他該訪沒訪，不過比起他長年以來的耕耘，我主要就是幫他挑選片段，把影片串聯起來，以及幫助電影在日本順利上片。

在《東京車庫狂熱》（GARAGE ROCKIN’ CRAZE）之前，2014 年描述傳奇樂團 TEENGENERATE 的紀錄片《GET ACTION!!》，這是否成為  B.B. Clarke 製作此部作品的繆思。 

B.B. Clarke：Mario Cuzic 在紀錄 90 年代最偉大的車庫龐克樂團 TEENGENERATE 紀錄片《GET ACTION!!》前，就著手《東京車庫狂熱》拍攝，但《GET ACTION!!》上映後，我才加入 Mario 的計劃。我是 TEENGENERATE 鐵粉，也知道該片導演近藤順也 (Junya Kondo)。這部片帶給我很多啟發，就在 Mario 的電影快完成時，我們對上院線是無頭緒的，他告訴我，他可能帶著電影回到加拿大，希望藉由這部片為他找到一些加拿大電影產業的工作機會，我告訴他，我也許可以請 Kondo 先生幫忙，請他引薦我們給一些戲院認識，邀些朋友、在戲院放映一晚，當成是給 Mario 的告別派對。沒想到 Kondo 先生不但是電影導演，還是電影發行商！他對《東京車庫狂熱》很感興趣，安排電影在院線上映，給我們上了寶貴的一課。

以 1994 年發行的專輯《GET ACTION》作為引子，在還不到 3 年的短暫活動時間中，留下異常強烈足跡的樂團 TEENGENERATE 之紀錄片《GET ACTION!!》，導演近藤順也曾經營 Theater N 澀谷，並播放日本最多部搖滾電影，親身體驗過 TEENGENERATE 與當時的業界，對於那個日本的音樂媒體大都不願意報導，卻在海外造成強烈討論，成了改變少年人生的超級英雄的深切回憶，近藤先生憑著「無論如何都想紀錄當時壓倒性的熱量」這一熱情，因此決定在這部作品中首次擔任導演，而為 TEENGENERATE 2nd. 專輯《SAVAGE》製作封面，目前於全世界活躍的覆面藝術家 Rockin’Jelly Bean，也為本作品繪製了主要視覺設計，精湛表現出 TEENGENERATE 於舞台上的動感魅力。

《東京車庫狂熱》(GARAGE ROCKIN’ CRAZE) 故事以 Daddy-O-Nov 每月定期舉辦的車庫龐克聚會「Back From The Grave」為中心，B.B. Clarke 如何看待日本與其他國家的車庫搖滾文化，從中獲得最大的感觸或感動為何，對於車庫搖滾的未來有著什麼樣的期許或想像。

B.B. Clarke：從《東京車庫狂熱》中你可看到，日本車庫搖滾音樂生態是很健全的。為什麼日本車庫龐克在全世界特別突出？那是因為樂團全心投入，心胸開放，願意接受各種新可能。現場表演的能量是無敵的，每一個樂團都超酷，他們的熱情透過服裝、道具、肢體展現，就算有國外車庫團到日本巡迴，我必須承認，有時看了蠻失望的，他們表演未必比較佳；但我也必須說，來自澳洲車庫團 Mesa Cosa 很有兩把刷子，連日本車庫團也深表佩服。

對未來的想像，我覺得硬要區分「車庫搖滾」、「垃圾搖滾」與「車庫龐克」是有點多餘，像是 Little Richard、Chuck Berry、Bo Diddley、Jerry Lee Lewis 的音樂也不是從「什麼類型」開始的，音樂類型只是方便人們認知與命名，同時間，總會有新的人創造新的類型出來，音樂就是全人類的回響、共鳴，所以我沒有想太多關於「類型」的事。

主視覺的部分邀請到知名藝術家 Rockin’ Jelly Bean 進行繪製，對 B.B. Clarke 而言 Jelly san 是個什麼樣的人，合作過程有何有趣的花絮與與我們分享。

B.B. Clarke：Mario Cuzic 希望由Rockin’ Jelly Bean 擔任海報設計師，當我跟 Kondo 先生說海報將由 Jelly san 操刀時， Kondo 先生的反應是：「嗯哼，看他把《GET ACTION!!》做成那樣」（但我猜他是開玩笑的），我想 Mario Cuzic 的判斷是對的。

Rockin’ Jelly bean 一直都是個很堅持自我，好相處，也有禮貌的人，也是 Mario 長年好友。當我們終於把片子給他看時，他的反應其實有點冷淡。後來他很快跟我通電話，告訴我，他非當《東京車庫狂熱》海報設計師不可。幾個月後，他提了好幾款設計讓我們挑選，最後我們選了他最初提案的款式－把他的朋友們畫成電影海報，每個人各顯個性與特色－這真是只有 RJB 才做得出來的作品啊！

近期有無欣賞到令人印象深刻的現場演出。

B.B. Clarke：蠻想推 Solid 6 1/2s 這個團，其中的二個團員來自 Mystery Meat；另一個想推的是Tucker，這個一人樂隊根本就是音樂機器，一個人包辦吉他、貝斯、鼓各種樂器，再利用油罐（oil can）、他的鬍子、特雷門琴跟火焰來創造與眾不同的現場聆聽經驗，我記得他被列在《Lonely Planet旅行指南：日本》中。

手機裡常聽的音樂人或團體是否可分享給讀者。

B.B. Clarke：我通常都由老婆跟朋友推薦我音樂，他們的音樂品味都很棒，有一些讓我非常著迷的樂團，像是 The Hexxers、Black Mambas、貓王 Elvis、Muddy Waters、Howlin’ Wolf 跟 Flamin’ Groovies，推薦給大家！

對於剛開始接觸車庫搖滾讀者的建議，日本推薦的 Live House，以及一定要嘗試的樂團。

B.B. Clarke：以日本的車庫搖滾來說，我首推來台演出的 Minnesota Voodoo Men，另外還有 Stompin’ Riffraffs 跟 The Fadeaways，他們的表演如同 50 年代末期與 60 年代初期的搖滾樂，其他像是 Car Crash、Gorilla*、Souta and the Blitz Attack Boys、Rangsteen、Highlife、Young Parisian也都值得一聽。

至於東京的 Live House 我會推薦 Hatagaya Heavysick、Higashi-Koenji UFO Club、Koenji Green Apple、Koenji Penguin House、Shimokitazawa Basement Bar 跟 Shimokitazawa Three。如果你來到東京，想在週末找點樂子，別忘了到 Heavysick， Teengenerate 團員 Fifi 位於下北澤的酒吧 Poor Cow，每個週末至少都會 2~3 場厲害的表演。

請 B.B. Clarke 分享給 Keedan 讀者的一句話。

B.B. Clarke：怪奇音樂祭這次與日本的車庫搖滾串連，真的相當有趣，而我想再次推薦 The Minnesota Voodoo Men，樂團吉他手 Yusuke 以狂野的表演出名，還有，他們就是看起來很酷，玩一些嗄嗄作響、無法無天的搖滾樂，讓全場觀眾忍不住跟著他們的音樂起舞，除希望藉著《東京車庫狂熱》讓讀者認識車庫搖滾，請跟我們一起至怪奇音樂祭一起同樂吧。

最後用一句話形容車庫搖滾，B.B. Clarke 的選擇是。

B.B. Clarke：做你自己！

今年遊牧影展怪奇音樂祭將在 4/14-4/15 於「微遠虎山」舉辦，影展則於 5/17-5/27 在真善美戲院舉行。

超過 30 組樂團與 DJ，2 個主舞台，來自美國、法國、日本的樂隊演出，帶來 ska-punk, 車庫搖滾, 爵士, 新迷幻等不同音樂類型。其中 90 年代，來自美國舊金山魚骨頭樂團演奏 neo-soul, ska and funk fusion與electronic dance music，靈魂人物 Angelo Moore 領軍的新樂團 Angelo Moore and the Brand New Step 將來到台灣。榮獲法國葛萊美獎的爵士樂手 Laurent Coulondre、來自東京地下音樂圈的 The Minnesota Voodoo Men 跟 Walkings，還有同樣自東京而來的電子迷幻樂團 PeopleJam 跟 Omni Sight 再度來台！ 台灣的司卡拉 OK 大樂隊、盪在空中、漂流出口、Sonia Calico、擊沈女孩、鱷魚迷幻等，勢必為大家帶來與眾不同的音樂體驗。

集結車庫搖滾與新迷幻，放克雷鬼與世界音樂，全場騷動的地下派對，歡迎大家來到這場特立獨行，為期二日的戶外音樂藝術盛會！