起點專訪 / 在日常一隅發掘生命的美麗 內倉真一郎特別對談

黑與白，在科學與藝術上賦予不同的顏色意義，兩者的碰撞，在攝影上得以突顯欲拍攝物的特質，如何在這規矩之中精準的傳達訊息，與觀賞者建立共鳴，也成為細賞攝影師不同的醍醐味之所在。

繼今年 Wonder Foto Day 獲得傅爾得評審獎，並再次引發攝影愛好者的高度討論，內倉真一郎的魅力正不斷發酵當中，不僅榮獲「2018 Canon写真新世紀 優秀賞」及「7th EMON AWARD Grand Prix
 大獎」兩個攝影界的重要獎項，接下來十月會有新的系列作品，在東京都攝影美術館進行。此次內倉先生特別在居藝廊 G.Gallery 舉辦首場台灣個展。藉由「犬の戰士團」與「BABY – 十一月之星」兩組黑白系列作品，讓觀展者得以近距離感受​內倉老師的攝影哲學。

與 WONDER FOTO DAY 相遇的契機為何。

內倉：世界上有各式不同的攝影展，第一次在日本搜尋攝影展時發現 WONDER FOTO DAY 覺得很有意思，通常在日本都是由畫廊進行參加，中間有 guest 進行作品的銷售，WONDER FOTO DAY 是作者自由的投稿參加，然後在現場販售自己的作品，這是過去沒有見過的方式。因為 WONDER FOTO DAY 有些策展人的角色存在，當時我覺得是個好的機會，所以就報名參加，沒想到能夠得獎真的相當感謝。

走訪日本與海外國家，在舉行攝影展的心境上有何變化。

內倉：作為一位攝影師，拍攝完作品可以被欣賞，可說是一種本能的行為，去看場地，跟場地方討論怎麼沖洗照片，大小的設定讓觀賞者得到最佳的體驗，這是日本比較一般的方式；海外比如到中國的寧波，其實無法預期場地以及會是什麼樣的人來，作品會怎麼被呈現，這種無法預測的感覺反而讓人興奮，這點反而很有意思。

接觸攝影的起點可否與讀者分享。

內倉：我是寫真館出身的孩子，自幼父親經營寫真館，所以閃燈與相機就像是玩具般伴我走過童年歲月，後來到東京從事商業攝影，直至父親身體出現狀況，便回到家鄉陪伴父親，也接手了寫真館的經營，一邊進行創作。

是否還記得自己拍的第一張作品。

內倉：這邊講真的可以嗎？自己的第一個系列大概是 16 年前，我全裸在屋頂上做一些奇怪的行為，甚至到了公園與地下鐵，早上四、五點跟一群朋友，我擺好姿勢請他們按下快門。

猶然記得在 Wonder Foto Day 初見「犬の戰士團」內心的驚喜，因自己的喜好本就對動物題材的攝影有相當程度的關注，「犬の戰士團」在黑白光影交織的成相下，卻好似喬治·米勒鏡頭下《衝鋒飛車隊（Mad Max）》的角色化身為犬，展現前所未見的張力與趣味感。「過去《PLANET OF THE APES（猿の惑星）》這部電影，人類被猩猩飼養的設定帶給我很大的衝擊，也成為拍攝「犬の戰士團」系列的繆思。」內倉先生表示注意看進行拍攝的所有犬隻脖子都有項圈，此系列的主題在於展現這些被飼養的犬身上呈現的面向。「狗雖然被飼養，但身為動物的本能與天性仍然存在，在這漫長的歷史之中，究竟是人圈養了狗，還是狗其實圈養了人，成為一個相當有趣的議題。」

「犬の戰士團」從街坊鄰居飼養的毛孩中得到靈感，因為每天經過看著，最後決定以他們為主題進行拍攝。聊到拍攝過程中印象深刻的部分，內倉先生表示：「為了取得與小狗一樣的視角，常常都會從各角度嘗試，甚至全趴在地上，常常搞得全身都是土呢；另外看似拋接的動作是我躺在地上，請鄰居歐巴桑抱著狗在我眼前晃一下，大概拍了六次，會這麼做的原因，在於觀察藉由飼主的引導，狗會出現不同的姿勢與表情，這樣的細節觀察起來相當有趣。」對於自己在外面拍貓狗時常常也是個奮不顧身，頓時可以感受到內倉先生對於動物們的喜愛，看似冷冽的黑白成相，卻不經意的透露出一種溫潤的觸感。

「十一月之星」這個主題，紀錄了內倉真一郎費時三個月時間，對「新生期」的二兒子所進行的拍攝。「在第一個孩子誕生時，我可以說相當開心、激動甚至痛哭流涕，直到第二個孩子出生的時候，很奇怪，看著他被接生，醫生拍著屁股孩子哭出來，自己居然可以很冷靜的目擊這一切，甚至一滴眼淚也沒落下，對於這樣的心境究竟為何而起感到相當好奇，便讓我開始以攝影的方式探索內心世界。」內倉先生認為人一出生就是朝死亡邁進，最終都將回歸平靜。所以這並不是件穢暗的事，孩子出生後會本能性的哭喊獲得母親注意，並自己覓得奶頭攝取乳水，為「活下去」這件事做各種生命力的展現，也成為另一種美感的宣洩。「大家不要看這樣黑白形式的呈現，兒子並沒有出什麼意外，而且一歲八個月的他可長得白白胖胖喔。」這席話瞬間逗笑了在場所有與會來賓。

「十一月之星」在嬰兒之外，也有像蒲公英，燈塔等物件的拍攝，之間的關聯為何。

內倉：我希望在 Baby 以外增加一些元素的鏈結，所以增加了如光線或者象徵死亡的雲霧，蒲公英散開就好似生命的綻放般，精彩卻也稍縱即逝，所以藉由這些創作，讓作品與作品間多了一分呼吸的空間，也讓人可以深入的思考生命的本質為何，帶給大家更多的體驗。

拍攝前會做些什麼準備。

內倉：如果要進行個展，會先看自己的照片，從作品的瀏覽找到下一次的發想，如「犬の戰士團」取材皆來自街坊鄰居，因為每天經過看著，最後決定以他們為主題進行拍攝。另外為了取得與小狗一樣的視角，常常都會從各角度嘗試，甚至全趴在地上，常常搞得全身都是土；看似拋接的動作是我躺在地上，請鄰居歐巴桑抱著狗在我眼前晃一下，大概拍了六次，會這麼做的原因，在於觀察藉由飼主的引導，狗會出現不同的姿勢與表情，成為值得觀察的細節。

很好奇內倉先生慣用的設備為何。

內倉：主要使用 CANON EOS 5D Mark III 與 Mark II，「十一月之星」會使用到微距鏡，「犬の戰士團」則使用長焦營造壓縮感。

日本是生產底片的大國，內倉先生又在寫真館耳濡目染下成長，可曾想過使用底片機進行創作。

內倉：我從事創作已經有十八年，歷經了底片到數位的更迭， 一開始當然自己也會想數位怎麼可能勝得了底片呢，直至有一次想要把作品放到很大，這才發現數位與底片最大的差異點，數位在這部分可以更輕鬆的達到自己的要求，於是開始轉往數位創作。自己算是個很急性子的人，什麼都不想等，希望照片拍了馬上就可以看，所以數位跟我的性格很合，跟心情也是，拍到好照片馬上會驚呼連連這種感覺。

面對相館的逐步沒落，自己經營相館的感覺。

內倉：我想我專注的是在告訴我的客人，留下這些照片的重要性，與記錄的感動。寫真館的工作環境很簡單，讓客人很幸福的留下紀錄可謂我們的天職，另一面自己可以就由創作得到收入，增加創作能量。

接下來欲進行的創作為何。

內倉：最近開始進行彩色照片的嘗試，主題與「遺落」有關，可能是掉在路上的空罐、垃圾，試著想像一個棒球掉在地上，它是因為打擊飛到這邊，還是選手要去練習時掉了，這樣的發想竟可以為一個掉在地上的東西帶來很深的故事性，所以透過拍攝，可以展現這些遺落物的生命力，再現它們的歷史，當成一個生命體來創作，感覺是件相當有趣的事。目前這個系列得到写真新世紀的優秀賞，也會運用這系列去參加東京都美術館的展。

對於想往攝影師之路邁進的先進有何經驗上的分享與建議。

內倉：作為攝影師其實是很害羞的，所以把想的東西，欲表達的事情都藏在攝影之中，攝影師到底要如何展現自己的風格、推廣自身的作品，獲得實際的回饋，至今還是相當困難的部分，甚至有時候覺得拍完這些作品死了也沒關係了，作為留在世界上的一個紀錄，或許在創作上沒有感到痛苦的這件事情。想要以攝影師為職業要有覺悟，就算肚子餓扁也要持續創作，在那之前大家可以先培養對攝影的興趣，再評估是否有身為攝影師的覺悟。

「享受拍攝時無法預期的那一部分是最大的樂趣，有機會請盡情的進行拍攝吧。」- 內倉真一郎