以水為本位出發，保有自我風格，卻能進行各種不同的嘗試，與殿堂級樂隊 Dream Theater 靈魂要角同樣出身知名的 Berklee音樂學院，台北獨立電子廠牌派樂黛唱片力推的新生代電子新人 Ń7ä 這回卸下了神秘的面紗，與編輯部暢談包辦所有作曲、編曲、錄音、混音及專輯槪念的創作專輯《Panorama》。
《Panorama》專輯裡頭的每個聲響，小心承載地著不同溫度，把水化作雲、霧、露、冰、霜…等多姿型態，從中猶如呢喃的低語，訴說著訴說生命、情慾、孤寂，與人與人之間的暗流關係，甚至一度在派樂黛唱片玩起《隻狼》的大家，配上《Panorama》的音樂更覺得備感合適。曾與美國製作人/歌手 Nona Hendryx、時裝藝術家 Nick Cave、《黑天鵝》舞蹈顧問 Francesca Harper 等重要 icon 展開一系列的多媒體音樂展演、配樂創作，Ń7ä 本回也將為香港新生代唱作歌手及製作人 SOPHY 王嘉儀 在週六於厭世會社的演出進行開場，擅長電子樂創作出無所束縛的時空感，跟著本回的訪談，一起進入 Ń7ä 建構的電子異世界吧。
近期在生活上有何感到驚喜或新奇的體驗
Ń7ä：之前很榮幸被 Louis Vuitton 邀約參加 2020 早春的秀，對於喜歡時尚的我而言自然是非常新奇甚至是興奮的一件事了，秀上的音樂和服裝，模特到妝髮造型都完美的展現出品牌新一季的主題：結合科幻甚至帶點 Cyberpunk 的風格，實在是非常戳我的點。從最先開始的秀場音樂，類似普羅米修斯那種帶有科幻異世界和微微詭異唯美風格，再到模特身上帶有太空元素的服裝，就像一齣電影一樣地精美演出。
《Panorama》專輯錄製的過程中，覺得印象最深刻與最困難的環節為何
Ń7ä：《Panorama》專輯因為主題是水，所以我花了八個月到一年時間，採樣了非常多有關水元素的聲音，在美國製作期間有時需要往外跑到河流，湖泊甚至是下雪天去錄聲音，冬天真的是非常的冷，有時拿著 recorder 會拿到手沒有知覺。但錄到好聲音比什麼都重要，帶回家加以處理後製編排所出來的聲音足以讓我開心一整天。
會有什麼還沒有錄到但是期待取樣到的水聲呢
Ń7ä：水對我來說是相當乾淨的一種元素，所以很想錄到那種清澈的水聲，或者一滴水滴到水面的瞬間，甚至到冰島收錄冰川的聲音，感覺會非常震撼（笑）
在《Panorama》專輯除可見全開後數位雜訊顆粒組成密度不等的圖像，有個讓虎編深感最具創意的巧思，就是能透過手機 PANO 模式拍攝專輯包裝的透明轉貸，上傳照片至特別架設的網頁並登錄包裝內附專屬的編碼序號後，就能重新運算專輯的音樂，產生出只屬於每個購買實體專輯的人的音樂段落。Ń7ä 表示：「因為從小喜愛實體作品，我覺得那才能完整保留創作者所有的概念，那是當代串流體驗不到的。」透過這樣的互動過程，也為實體專輯的存在，建構了全新的意義。
《Panorama》專輯的裝幀可以說相當獨特，甚至在曲目排序都有水流動的感覺，當初是如何進行發想
Ń7ä：最初在製作《Panorama》專輯時，因為從小就熱愛收集實體專輯的緣故，心想著不管如何都一定要把做出有質感的實體專輯這件事做到，而光是找到和我對 tone 的設計師就足足找了快半年，最後則是通過了好朋友牽線認識了新媒體藝術 RVAKATO（TU)，她真的是很有設計品味，兼顧了邏輯也更昇華並實踐具象化了我對這張專輯的概念。最初製作音樂時，就已定下是無接縫的專輯，像全景攝影 Panorama Photography 那樣，一首首曲無空白的拼貼成一幅完整的畫（也就是專輯），也因主題是水的關係，想盡量去呈現不同的水型態（就像專輯內的音樂音色一樣）在專輯上。專輯打全開後會看見數位雜訊顆粒組成密度不等的圖像，代表歌曲構成，而遠看就像是一片水景。RVAKATO 為了回應全景攝影這個專輯概念，也做了與音樂的結合。
其中的全景運算接縫破損成了拍攝者所創作的特殊空間，暗示了觀看著相同全景卻對於眼前畫面有著不同見解。如同我們聽著這張專輯所串接起的曲目，過程中彼此專注著不同細節，體會著不同全景狀態，也意味了世上人百百種，對於同一件事自然有不同的立場和見解。包裝上的透明轉帶想法來自電影類比膠卷，身為電影愛好者，RVAKATO 能融入電影相關的想法真的是很棒。內文文字刻意重疊也是仿效膠卷的效果。
Ń7ä 有無最希望自己音樂出現在什麼地方
Ń7ä：雖然不是主要，但這問題可以說是讓我努力做音樂的小小動機呢！之前有接到一個巴黎時裝週的案子是想要用我的音樂請我授權 也另外再做了一首 track，能在時尚的場合聽到自己的音樂對我既是非常開心也是莫大的鼓勵與肯定，因為這也代表自己的音樂有達到品牌或是設計師本人對音樂的審美觀。希望之後能有更多音樂與時尚圈結合的機會。
另外就是希望未來能出現在美術館的裝置藝術（可能與藝術家合作），Sónar 電子音樂節、Mutek 電子音樂藝術或是 SXSW 等等，乃至一些有質感的小店或是 Cafe 還是 bar 都是。其實不管在哪裡，能聽到別人喜歡我的音樂並播放出來對我來說就很足夠了，如果真的遇上了的話，我一定會上前去搭聊！（笑）
對於 Ń7ä 而言電子樂的本質是什麼呢
Ń7ä：對我來說，電子樂的本質是能帶著聽者前往另一個異世界的媒介，因為他是一個很注重 vibe（氛圍）的音樂類別，不像其他曲風多少都會被限制框架，電子樂是最自由並且變化多端，長度也不限制的一種音樂類別，分類也是最多最雜的，我們永遠都不能掌握下一秒還是段落會出現什麼樣的音色編排,編曲,曲風變換抑或是節奏組成，而這也使得我在聽電子音樂時都能處處發現一些小驚喜的緣故。
Ń7ä 在生活上的興趣為何，有無特別的喜好與收藏
Ń7ä：除了實體唱片，有一個東西是我從小到大都很喜歡收集的，就是鞋子！更精準的來說是有設計感的鞋子，身為細節控，我非常喜歡有著各種細節感的球鞋，像是收藏之中有之前 NIKE 與 Virgil Abloh 合作的 THE 10 系列裡的 Air Presto，我很喜歡他重新被賦予了靈魂般和充滿細節的設計；最近很愛的新收藏則是 Nike 與 Cactus Plant Flea Market 聯名的仙人掌球鞋，光是形象片就拍得非常美，具有藝術性和獨特性，也融入了帶點迷幻詭異，末日的風格。這雙球鞋的設計巧思也是各種小細節，這雙鞋我常搭配著西裝褲穿呢，非常的適合。而樂福鞋、牛津鞋、軍靴或是 Chelsea 靴也都是我的愛品。
還有大約在 20 歲時，我迷上了帽子，舉凡 Vivienne Westwood 的山帽，CA4LA 的紳士帽，貝雷帽, VETEMENTS 的 cap 都是我喜歡做為搭配的單品，另外關於 Vivienne Westwood 的山帽還有個小故事就是 Jolin 的造型師賣我的，所以 Jolin 有戴過。（笑）回來台灣 6 年發現好像大家比較沒有戴帽子的習慣，但帽子不僅是穿搭利器，也是能讓整個人氣勢輕易出來的好單品，滿推薦大家嘗試看看。
剛好聊到品牌，Ń7ä 推薦的搭配可否與讀者分享
Ń7ä：我平時很喜歡混搭，西裝搭配點工裝 tech 或是街頭那種 High Street 穿搭，穿著長襯衫半紮進褲頭半露出腳上配著 Y3 忍者鞋，或是穿著粉紅澎澎裙腳上配帥氣的軍靴。除了非常注重鞋子外，對帽子可說是狂熱的程度，有時候穿著簡單，配上帽子就加了許多分，山帽搭著短襯衫和窄管直筒褲配上羅馬涼鞋，也是能輕鬆悠閒出門又不失時髦的穿搭；另外不管是合身，Oversize 還是短版可露腰的西裝外套也都是我很喜愛的穿搭單品。
說到西裝，我非常欣賞 Thom Browne 的剪裁和率性，不需要太多元素，有時候製作精良的東西才是最時髦的。而說到最愛的話，Hedi 無疑是我最愛的設計師，他帶著對音樂的崇拜進行了西裝改革，在 Saint Laurent 又給了女人力量，像我就非常期望能成為 Saint Laurent 系的女子，不過想要穿第一個要有錢，第二個要很瘦（笑）。另外山本耀司和川久保玲，兩位大師把黑色的藝術在服裝上把玩可以說是很難超越的，我對其顛覆傳統的時裝設計為之著迷。再來就是時尚鬼才 Alexander McQueen，他對死亡與美的詮釋無疑是時尚界唯一，非常喜歡 Voss 秀裡行為藝術與時裝秀的結合。
很好奇 Ń7ä 覺得電子樂與服裝流行有著什麼樣的關聯存在
Ń7ä：紐約、倫敦、米蘭、巴黎四座城市分別有其悠久文化傳統與歷史，而這也體現在時裝週音樂上，各自展現的不同面貌。而電子樂在時裝週更是品牌與設計師們愛用的音樂類別，尤其是在巴黎時裝週，時裝界擁抱了德國的 techno，抑鬱陰沉的科技舞曲，搭上同樣高冷的法國時裝，一拍即合成為時尚代名詞，有的則愛用 Minimal、Downtempo 等具有實驗感較強的 Underground 電子音樂；此外，Saint Laurent 採用的 French Electro/Punk 也帶著非常反骨的法國姿態。秀場上的音樂如同電影配樂一樣，都能賦予作品生命，另外像小島秀夫的電玩遊戲《死亡擱淺》，與今年預計推出的《電馭叛客2077》，甚至是 Netflix《怪奇物語》用了大量 80 年代的類比電子，這些都是相當值得玩味的。
在工作與生活上有無想要嘗試還未進行的挑戰
Ń7ä：工作上呢，就以音樂創作上來說，很希望能與一個充滿空靈獨特歌聲的歌手合作，或是有機會探訪台東的原住民部落，錄製台灣美麗的原住民歌聲，並加以後製編排融入到電子音樂中，感覺會是一個很酷卻有挑戰性的一件事！或是和新媒體藝術圈的人合作，不管是視覺藝術還是裝置藝術我都很想用音樂結合挑戰看看。
最後請 Ń7ä 分享給讀者的訊息
Ń7ä：希望讀者不僅能透過穿搭,也能試試透過欣賞電子音樂活出自我的態度。專輯《Panorama》在各大數位串流平台和實體通路商都能找到，歡迎 Follow 我的 Instagram @n7atsao，更詳細了解專輯背後的創作理念也能關注日後的新作品和動態～
月圓人殘缺 – SOPHY 《殘》分享會 feat. Ń7ä
時間：2020.02.08(六)18:30（18:10入場）
地點：厭世會社(台北市中正區羅斯福路四段40巷1-2號)
售票：200 元/張、350 元/優惠雙人票