每回到東京，總會找天早上的空擋拜訪 21_21 Design 美術館，至今 21_21 Design 帶來許多膾炙人心的展覽，例如單位展、解剖展等，由衷佩服日本人總能在日常中發掘細節，將一個平凡的主題變得如此好玩。在 2018 年首次展出的「Audio Architecture：音のアーキテクチャ展（聲音的建築展）」，顧名思義，試著用視覺來表達抽象的音樂，由日本知名互動設計師中村勇吾擔任展覽總監，1990 年代澀谷系音樂代表人物小山田圭吾（又名 Cornelius）替展覽創作同名樂曲 <Audio Architecture>，並邀請 8 位藝術家詮釋，為這首歌製作影像。
本次展覽的靈魂人物小山田圭吾，他的音樂有著大量的噪音取樣以及特殊音效，讓音樂有著強烈的節奏感以及趣味，對於小山田圭吾有興趣讀者可閱讀 音樂鬼才 Cornelius 特別專訪。將整個展場比喻為一棟房子，無論在哪個角落都可以聽到循環播放的<Audio Architecture>，簡單幾句歌詞重複著 Into the music/ Music don’t stop/ Time, space and musice. ，雖然每個人聽到的是一樣的，看到的畫面是不同，房子裡一共三個房間，每間都投影著不同影像，更特地打造一個 25 公尺的寬巨幅，你可以走進投影中感受音樂及影像結合的震撼感，讓人印象深刻的是 藝術家梅田宏明的「纖維蔓生」，粗細不同的黑白線條，快速閃進閃出，跟著影像快步向前，有種穿梭在時空隧道的感受。
給我一首歌的時間，答案是五分又零九秒，在這不多也不少的五分鐘，我坐在舞台前面，注視著影像的同時突然失去的對焦點，整個人沈浸在音樂及影像當中，以五分又零九秒為一個循環，下一秒，搭配著勅使河原一雅（Qubibi）的音樂蟲，我好像在身體裡跟著血液亂竄、跟著分裂，是一個很奇妙的體驗，請務必花點時間感受每首歌的氛圍。
最後原本想快速通過的紀念品區，看到熟悉的水藍色 21_21 招牌，就讓錢包守不住了，除了 21_21 Design 館方獨家商品外，還有台北限定商品，包含 Fyber foma 包袋、KINTO 限定保溫杯、HMM 文具等，如果你喜歡 EUPHRATES（石川將也）＋阿部舜的「Layers Act」僅用兩張投影片重疊一起製作出有如煙火般的形狀變化，在紀念品區也有販售投影片，讓你享受動手的樂趣。
AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展
活動時間：2020 年 12 月 25 日至 2021 年 4 月 6 日
開放時間:10am – 6pm (最後入場時間 17:30)
活動地點：華山 1914 文創園區 東 2AB 館售票資訊：
全票：350 元 ( 一般⺠眾 )
學生票：320 元( 大專以下學生,憑證 )
愛心票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證,身障者本人憑證及一名必要陪同者 )
免票與陪同：未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或 90 cm ( 含 ) 以下之幼童免票，但需有一位大人購票陪同入場