自在的琴鍵聲響搭配著明亮的聲線，為那個落著雨的北流戶外舞台帶來如陽光般的滋潤與慰藉，就算是不懂語言也能跟著旋律盡情搖擺，我想就是眼前這位創作歌手最大的魅力所在。日食夏子（日食なつこ）本次參與了北流年度重點活動「JAM JAM ASIA」音樂節的演出，雖以鋼琴為主要呈現，在強烈與細膩之間的巧妙拿捏，營造出驚人的音樂張力，不僅以〈水流のロック〉一曲經 2016 年《關 JAM 完全燃 SHOW》推薦登上搜尋榜首，〈開拓者〉更被奧斯卡影帝二宮和也視為人生的主題曲，回想起那日的演出，太陽雨造成彩虹光暈巧合般的襯托著日食夏子的演出，讓人深刻感受到，音樂就是這樣的美好啊。
此次於 JAM JAM ASIA 演出的感想如何
日食夏子：這兩天來參加 JAM JAM ASIA 真的是非常的開心，一開始彩排時看到台下沒有民眾，我抱持的心態是就算如此，我也要加油把這場演出努力表演完，沒想到現場有這麼多觀眾給出了熱烈的反應。實際上表演開始之後，大家慢慢的往舞臺這邊集合，雖然大家是第一次聽我的音樂，不過看起來都很享受、歡呼聲也很大，還會跟著搖擺，讓我得到了非常多的勇氣，很感謝大家。
這次台北之行有無感到驚喜或新奇的體驗
日食夏子：我覺得台北的一切都讓我感到非常驚奇，尤其街景跟日本感覺完全不同，台灣的招牌特別多紅色跟金色，光看就覺得很有元氣、很有活力這樣子，對色彩的使用方式跟敏感度跟日本是完全不一樣的方向。雖然我自己不會說中文和英文，在來台前有點擔心，但實際上來到台灣後發現，大家態度都非常的親切熱情，即使語言不通也會試著用肢體語言溝通，讓我好想好快再來這裡。
如果要從這麼多歌曲選出三首推薦給台灣歌迷會選哪三首
日食夏子：第一首是我在台灣演出的第一首歌曲〈水流のロック〉，這也是目前我的歌曲中最讓人耳熟能詳的，第二首是演出中的最後一首歌〈ログマロープ〉，每次表演這首的時候氣氛都很嗨，而且我在日本表演的時候，因為粉絲都已經很熟悉，所以會在這首歌的副歌一起大家合唱，有興趣的朋友也可以聽一下，希望下一次來台灣表演的時候可以一起合唱，至於第三首我推薦與台灣創作團體「鹿比 ∞ 吠陀」（Ruby Fatale） 合作的〈泡沫の箱庭〉，這首歌的氣氛跟臺灣的氛圍也非常的契合，所以希望大家可以有機會聽聽看看。
與鹿比 ∞ 吠陀合作的契機為何
日食夏子：一開始是團隊建議可以嘗試跟海外歌手合作，在尋找亞洲特色音樂人的過程中，決定選擇向鹿比 ∞ 吠陀提出邀約。我傳了一首自己的創作給他，問說這首歌你覺得適不適合，然後鹿比 ∞ 吠陀聽到了之後，他們也覺得不錯，就編了一個版本再送回來，就形成了這次的合作。
這次來到 JAM JAM ASIA，聽了其他台灣音樂人以及樂團的表演，我發現台灣的音樂有一個共同性，就是它在聲音上的呈現是比較厚重，而且有一種溼氣感，就跟我在鹿比 ∞ 吠陀的音樂中感受到的氛圍是一樣的，讓我發現原來臺灣的音樂 tone 調是這樣子，可以說認識一個新的世界。
對於台灣有無其他感興趣的音樂人
日食夏子：在演出結束後的慶功宴上，我聽到店家播放張震嶽〈愛我別走〉以及桑布伊〈溫暖的光〉，當下馬上 Shazam 起來。
作為一位以鋼琴為主的創作歌手，創作的時候通常是會有旋律，還是歌詞為發想
日食夏子：即使不在鋼琴前面其實我也可以創作，比如說在搭飛機、洗澡或者開車的時候，只要靈感有來了就可以創作，甚至有時候反而沒有碰樂器時，靈感還來的更快。
以〈水流のロック〉為例，這首歌前奏的節奏是以鋼琴來表現吉他切音，但是如果只是用吉他做的話那就太普通了，所以我才以鋼琴去模仿吉他，營造出俐落帥氣的感覺。至於貝斯線的部分與鋼琴左手伴奏也完全是不同的邏輯，因此有特別思考如何以比較複雜的線條把低音堆疊進去。
創作時是否有固定的習慣或準備
日食夏子：我自己絕對不會用橡皮擦，因爲我想要把思考的過程全部都留下來。比如說一段歌詞可能想了三個版本，但是即使是不太適用的那個，我也不會把它擦掉，而是直接用線把它劃掉，保留下來讓我在後面可以有更多的延伸。
如何看待 AI 在音樂上越來越多層面的應用
日食夏子：AI 的發展很不錯，不過我認為人類創作時的興奮以及喜悅是沒有辦法被 AI 所取代的，所以我覺得 AI 是 AI，但是一般我們人類的創作是另外一個領域。
自己有受到哪些音樂人的影響，最近有無注意的音樂人
日食夏子：我在成長過程中並沒有聽太多創作歌手的音樂，反而是聽樂團的音樂較多，接觸音樂的起點是 EXILE ，當時還會用鋼琴翻玩 EXILE 的歌曲，另外也受到 BUMP OF CHICKEN 很大的影響，讓我在十七、八歲的時候想要組樂團，希望可以做一些訊息性強烈的音樂，然而因爲身邊找不到適合的人一起組團，因而想說如果用自己擅長的鋼琴去演奏那些樂團會表演的音樂好像很有趣，用鍵盤來演繹吉他、貝斯這樣聲音，讓我有獨自在鍵盤上玩出整個樂團的感覺。
近期我很喜歡 iri 和 YORUSHIKA（ヨルシカ）他們每一首歌曲都製作很精緻。
二宮和也曾說過日食小姐的作品是他的人生主題曲，對此有什麼小故事與我們分享
日食夏子：二宮和也我想是全日本沒有人不認識的超級巨星，所以聽到的時候覺得自己是在做夢嗎？也有問身邊的人說「這是真的嗎？怎麼可能有這種事？」不過在 SNS 上有很多粉絲跟我說「二宮提到你的歌」，才覺得這好像不是做夢。但我也只有私底下很開心而已，不會特別為此去打招呼或做甚麼事情，我覺得會喜歡日食夏子的音樂的人，不管是像二宮和也這種名人，還是一般的聽眾，其實大部分都是在生活上有一些不平靜或者是煩躁，才會因此感受到共鳴，希望大家可以聽了我的歌之後可以有一段療癒、自我重建的過程，這樣就足夠了。
今年迎來 15 週年，在這個月發行的『日食なつこ 15th Anniversary BEST -Fly-by2024-』精選輯參考粉絲票選結果的緣起為何
日食夏子：會邀請粉絲投票是希望確認自己沒有遺漏掉一些自己沒有想到的歌，所以才會透過投票來參考粉絲的意見，結果這次投票第三名還是第四名的歌是我從頭到尾沒有想過要收錄的，如果沒有把粉絲對這首歌的喜愛反映到這張精選輯就不算是精選輯了，因此特別考量粉絲的選擇，將這首歌收錄進去。
在「エリア未来」巡迴不是把未曾發表的新曲數位上架而是只有現場演出的想法為何
日食夏子：我是以音樂維生的人，現在的音樂人似乎花過多精力在音樂以外的地方了，譬如努力經營社群網站、努力做非常多的周邊來維生，但我覺得，我是個只能靠音樂爲生的人，我想要試試看我的音樂作品有沒有能強到讓我真的可以靠音樂活下去，這次的巡迴也藉此考驗我的歌曲有沒有好到可以讓聽眾只靠聽音樂就跟隨我，所以這次也算是一個實驗，看看我的作品在聽眾連一首歌都沒聽過的狀況下，有沒有辦法喜歡這場演唱會。
當然，在應該回顧 15 年歷史的時刻，不去演奏這些舊曲，反而只演奏大家完全沒聽過的新歌，看起來真的是蠻瘋的行為，但這次巡迴也證明了我的歌曲本身還是有足夠的能量，爲我增添了非常多的自信。在這場巡迴演唱會之後，我將陸續發行新歌，不過我是打算這些都是在 16 周年以後來做。我並不是單純慶祝 15 週年，而是在 15 周年之際思考慶祝完之後要做什麼事情，如何繼續我的音樂之路。可以清楚看到之後幾年可以做甚麼事情、要做甚麼事情，讓我心裡覺得很踏實，所以這個安排對我來說是一個最好的 15 週年。
最後請分享給台灣樂迷的訊息
日食夏子：台灣人的溫暖與和善讓我留下非常好的印象，不論是在台北街頭散步，或者品嘗美食都讓我有很好的體驗，所以我有一種預感我很快就會再回來，我自己也想要趕快再回來。另外，其實我在歌詞方面一直非常認真地雕琢，自認歌詞算是我蠻強大的武器，這次台下的聽眾大部分聽不懂日文，原本有點擔心大家在聽不懂歌詞的狀況下能不能理解我的音樂，不過這次看到台下的反應，破除了我在這方面的擔憂，所以下次來的話，我也就不會有這方面的擔憂，希望可以和大家一起更盡情地享受演出，希望我們很快再見！
setlist@JAM JAM ASIA
01.水流のロック
02.致死量の自由
03.エピゴウネ
04.meridian
05.泡沫の箱庭
06.やえ
07.appetiteSony Music Taiwan – JPOP Fan Page
Special Thanks：MeMeOn、Onippon、ATC Taiwan