陳冠希與導演楊龍澄攜手打造的藝術作品《I Saw It First》，宛如一場超越時空限制的觀念實驗。他們打破傳統創作邏輯，將影像、敘事、體驗、傳聞，混合成為一種「無法直接觀看」的藝術形式。這不是一部電影，也不是一件雕塑，而是一種只能由口耳相傳、個人詮釋重構出的藝術存在。它的核心不在於內容，而在於互動與再創造。
《I Saw It First》無法被直接擁有或一目瞭然，它拒絕線性故事，也不給出明確影像。觀者無從一次性理解作品，而是必須經由他人描述、討論、甚至片段記憶拼貼，漸次理解其輪廓。每一則轉述，都是一次「再創作」，這也意味著每位觀賞者都是參與者，創造者，甚至可能是唯一的見證者。這部作品首次亮相於 2025 年 ComplexCon 的 CLOT ZONE 攤位，當時觀眾只能逐一進入空間，單獨面對這 12 分鐘的沉浸式體驗。後續展出地點的 CAFEAO 亦延續此設計，一人一室，一段旅程。觀影者無法同時交流彼此的感想，使作品始終保持流動性與不可複製性。
在這場作品中，觀眾「看到的」其實不單是螢幕上的影像，而是自己在觀看過程中產生的反應、記憶與聯想。因此《I Saw It First》的重點從來不是「影片本身」，而是人與作品之間微妙的心理拉扯與碰撞。這是一場由感知與反思主導的展演，更像是一面投射情緒的鏡子，每個人看見的都是不同版本的自己。導演楊龍澄提及創作起點時表示，他受到「孫悟空與觀世音」之間哲理互動的啟發，因此注入許多佛學意象，強調內在與外界的辯證。藝術不再只是對外的陳述，而是一種對內的修行。陳冠希則補充：「在這 12 分鐘裡，你無需看手機通知，也不被資訊轟炸，只專注於眼前與內心，這會讓人對『看』有新的理解。」
陳冠希多年來未推出全新影劇作品，曾於《特警新人類2》、《頭文字D》、《江湖》、《狗咬狗》等電影中留下深刻印象，卻長期處於演藝真空期。面對外界詢問是否考慮回歸影視，他曾語帶幽默地表示：「只要有人敢找我拍，我隨時可以上！」在未收到邀約之下，他決定自己發起項目，催生出《I Saw It First》這部無定型的創作。他不再只是被動接演者，而是創意策展人，親自參與概念開發、演出執行，甚至體驗設計。每一位觀者的反應他都視為作品的一部分，無論是喜愛或失望，都是構成這部作品必要的元素。就如他所說：「就算你不喜歡，也會記得那12分鐘的寂靜與凝視。」
楊龍澄形容整個腳本設計過程中，他腦海裡浮現的是神話與哲理的結合，讓藝術不再只是視覺刺激，而是心智與情緒的探索。不同於主流敘事方式，《I Saw It First》在結尾並不給出解答，而是留下「未完待續」的沉思空間。這樣的設定也讓每一位觀者在離開小包廂後，彷彿剛經歷一場私密儀式，無法用具象語言重述剛剛經歷的一切。他們只能將情緒內化、發酵，再轉化為另一種形式與他人分享。
陳冠希透露，《I Saw It First》未來將持續於全球巡迴展示，包含其他亞洲與歐美城市皆在規劃之列，並不排除推出續作。他也再次強調，只要有作品願意合作，他隨時準備回歸影壇，繼續挑戰新類型角色。CAFÉAO 台北店限時展出《I Saw It First》，至 5 月 21 日於 CAFEAO 消費單筆滿 NT$800 且完成 Instagram 追蹤，即可登記一對一進入小包廂觀賞本作。觀影結束後，更可獲得限量紀念 Tee 一件，為這段獨特旅程留下專屬自己的記憶。