2025 年夏末，日本超人氣歌手棗いつき（Itsuki Natsume）將她的巡迴航線延伸至海外，而唯一一站正是臺北。今年她在 CLAPPER STUDIO 舉行「Itsuki Natsume LIVE TOUR 2025 VOYAGERS」臺北公演。對於長期透過網路與音樂作品被臺灣樂迷認識的她而言，這是一場終於能夠面對面交流的實體相遇。棗いつき坦言，自己過去從未踏上臺灣土地，卻早在認識九份之後，心中便對這座島嶼產生了具體而溫柔的想像。那些沿著山城蜿蜒的街景，成為她對臺灣最初的入口，也讓這次首度來訪顯得格外值得期待。
談到對臺灣的第一印象，她的回答沒有華麗修辭，而是直接而真誠的好奇。無論是城市風景、文化氛圍，或是即將站上的舞台，她都將這趟旅程視為 VOYAGERS 概念中重要的一站，一次真正「抵達」而非路過的停泊。在正式站上舞台之前，棗いつき毫不掩飾自己對臺灣日常生活的期待。她提到，這次來臺最想嘗試的，是小籠包與滷肉飯這兩道經典料理。對她而言，這是一種理解地方文化的方式。由於平時就有喝咖啡的習慣，她也希望能親自品嚐臺灣的咖啡風味，感受在地城市節奏如何透過一杯飲品被保留下來。至於臭豆腐，則被她列為「想挑戰的體驗」，即使帶著未知與猶豫，也願意親身嘗試。
音樂層面上，她對臺灣音樂人的認識仍處於起步階段，因此也向歌迷拋出邀請，希望大家能推薦值得關注的創作者。這樣的互動態度，反映出她對不同文化聲音的開放性，也呼應她長期以來所重視的「故事性音樂」核心。若要向臺灣樂迷推薦能夠理解棗いつき的作品，她列出了多首具有代表性的歌曲。〈Struggle of egos〉被她形容為如同自我介紹般的存在，從音樂能量到歌詞內容，都清楚呈現她的創作輪廓。〈Ai no Teromea〉源自她親自構思的故事世界，並延伸為漫畫形式，強調音樂與敘事之間的連動。〈Dangai Maindo〉則是於 5 月 28 日發行的新作，挑戰高速節奏與高難度演唱，忠實展現她對極限表現的偏好。〈Limitless〉作為演唱會的常駐曲目，透過與觀眾合唱副歌，形成現場最直接的情感交換。至於〈Tenkiame no tabi〉這首 2024 年巡迴主題曲，則在與〈Akita Horie〉深度對談後誕生，以溫柔方式描繪她不那麼完美、卻真實存在的一面。
在創作與演出之間，棗いつき也有屬於自己的節奏與儀式。她習慣在演唱會或錄音開始前一小時完成用餐，確保身體狀態穩定；同時，她總是隨身攜帶筆記本與筆，隨時記錄靈感，避免任何想法在日常縫隙中流失。這種看似簡單卻高度自律的習慣，構成她長期維持創作能量的基礎。近期，她宣布為 Synthesizer V 2 提供歌聲資料，引發關於 AI 與創作者權益的討論。對此，棗いつき清楚表達立場。她反對未經授權的素材使用，但認為在取得同意、以正向方式發展的 AI 技術，能夠成為豐富表現形式的工具。她並不擔心 AI 取代自身存在，因為由她親自演唱的歌曲，與他人使用其聲音進行創作，在意圖與情感上本質不同。若自己的聲音能擴展他人的表達邊界，進而促進音樂產業的多樣性，她認為那是一件值得投入的事。
當被問及若將聲音比喻為一種魔法，她給出的答案是「強力的雷射光柱」。這樣的形容，既直接又充滿畫面感，彷彿也預告了她在舞台上的存在方式。面對未來，她希望能參與動畫主題曲、小說或漫畫形象歌曲等工作，持續在不同媒介中實踐「有故事性的音樂」。Itsuki Natsume 這次來台演出是一次回應跨越語言界線支持的機會。她感謝那些即使不完全理解歌詞，仍願意傾聽、書寫感想並傳遞鼓勵的歌迷。得知已有許多人購票支持，她感到驚訝也由衷感激。這場演出，她期望不論是初次認識她的觀眾，或是長期支持的樂迷，都能在現場產生再次相遇的期待，甚至萌生飛往日本觀看演出的念頭。為此，她承諾將全力呈現一場毫不保留的舞台，讓 VOYAGERS 的旅程，在臺北留下明亮而深刻的聲音座標。