在日本有三位以女體情欲藝術立足於日本，縱橫全世界的藝術家。其一是揉合日美風格的蒙面藝術家 Rockin’Jelly Bean、其二結合空想題材與女體之美的巨匠寺田克也、而當中的頂點，正是有著國寶級藝術家之稱的空山基。在 Wrong Gallery 近年陸續邀請 Rockin’ Jelly Bean、寺田克也來台舉辦個展，如今拼圖已趨完整，空山基老師也首度造訪台灣，並帶來空山基的械慾論台灣個展。在前往欣賞老師的畫作之前，不妨先跟著起點編輯部的角度，先行認識這位殿堂級的藝術大師。
ABOUT HAJIME SORAYAMA
空山基（Hajime Sorayama）於1947 年出生於日本，學生時代就表現出十分出眾的藝術天賦，1967 年正式進入東京中央美術學院學習，畢業後的空山基，曾任職於廣告公司，大量繪製飛機等金屬物件的經驗，促成了 1978 年讓他聲名大噪的 “Sexy Robot” 系列作品。將壓克力顏料的特性發揮至淋漓盡致，皮膚、唇色、乃至於一根根毛髮的細緻詮釋，呈現諸多女性完美的樣貌；Sexy Robot 結合金屬光澤下女體與機械的完美曲線，如此的超寫實風格，讓空山基在全球擁有廣大的支持群，不只 1999 年為 SONY 的娛樂機器人 AIBO 擔綱概念設計獲得優秀設計大賞，AIBO 因而被當代藝術館 MOMA 納入永久館藏，2001 年更為知名搖滾勁旅 AERO SMITH 史密斯飛船以 Sexy Robot 設計《Just Push Play 》唱片封面獲得絕佳好評。至今仍舊於各式的風格精進，挑戰傳統觀念下對於禁忌題材的束縛，年逾 70 的空山基仍精力充沛的繼續進行創作，並於台灣舉辦首次的「空山基的械慾論」個展。
在本次展覽中，新作與舊作的比例挑選是如何選擇。
空山基：挑選的部分是交給 Wrong Gallery 決定，其實我在各式題材的製作，比例是相同，差別在出版社或藝廊的選擇。大部分的新作都在紐約及其他展覽中買掉了，所以最新的部分是近兩三年的作品。像是不鏽鋼的金屬色澤、亮面的皮革反光，都是我近年喜歡使用的元素。今天藉著採訪有機會冷靜看自己的作品，恩……我畫的真好。（全場大笑）
1978 年 SEXY ROBOT 誕生的起點，可否與讀者分享。
空山基：1978 年是日本星際大戰開始播放的那年，三得利（SUNTORY）在廣告的發想上想到邀請 C3-PO 與 R2-D2 來代言，結果價格很貴，後來才想到邀請我來進行設計，當時除了將動物改以不鏽鋼的金屬結構下呈現，也想到將女體改為如此的方式繪製，結果造成許多人的注意，可以說 SEXY ROBOT 是在個相當不純粹的動機下誕生；不過在後來受到喬治魯卡斯的注意，也曾被招待到盧卡斯影業參觀，在星際大戰中我曾畫過七個人物，在我自己新的作品集與盧卡斯方出的星戰畫冊中都有露出。
空山老師喜歡 STAR WARS 嗎？
空山基：我喜歡一開始的星際大戰，2012 年被某老鼠公司買下後的作品我就不喜歡了（大笑）
繪製一幅作品需要的時間。
空山基：一幅畫的完成平均需要 30 至 50 個小時，甚至更多，不過面對粉絲麻煩你們在報導時都說 300 個小時。（笑）
如何詮釋自己的創作風格。
空山基：我在創作的過程一直都在思考下一步該怎麼做，目前自己正準備 2018 年的東京個展作品，最近讓我想到的是喜劇大師卓别林，他在拍片時思考的總是「下一個我」該怎麼表現，所以我現在也是用這樣的想法做出下個階段的進化。對我來說，過去的作品都是排泄物，曾經與大阪知名的玩具廠牌 VOLKS 進行「VENUS GRADATION HAJIME SORAYAMA WORLD」 的系列企劃，當我跟 VOLKS 老闆講出這句時，他相當憤怒的說：「所以我們做的是空山老師的排泄物企劃嗎！」
可曾想過使用數位方式進行創作。
空山基：老實說，完全沒有。我從沒有想過用數位或者電腦作畫，一方面數位只是檔案，跟實體化的作品在存在感上有相當程度的落差；再來我用數位作畫的話，跟我的繪畫作品相比會便宜很多，畫很多才能養得起我老婆的話，投資報酬率下我更不可能選擇數位啊，所以手繪、一張就能賣很多錢，我專注這樣的事情就好，其他數位的部分交給沒有才能的人去做吧，而且我覺得你要用數位，看似方便，但硬軟體上就要投資花費不少，可能製作上來說與手繪差不多，但獲得的報酬卻比手繪少，而且很多教 CG 作畫的教材還是使用我的作品當範例，所以我更不可能用數位作畫。
關於空山老師的立體化作品，其實從 20 年前就陸續推出，然而等身大的 SEXY ROBOT 是這兩三年才有。VOLKS 與 YAMATO 這種玩具專門公司製作的都是小的，等身作品目前只有三隻：NIKE 老闆 Mark Parker 一隻，BEAMS 老闆設樂洋一隻，以及香港的博物館收藏一隻。
空山老師於 1978 年所開啟的 SEXY ROBOT 系列，對於後來的相關的創作有著極大的影響，除日本漫畫家寺澤武一知名作品眼鏡蛇（COBRA）中主角的機械女助手 Lady Armaroid 以此為發想，科幻電影經典機器戰警（Robocop），除曾參考宇宙刑事ギャバン，亦參考了 SEXY ROBOT。不過追本溯源探究 SEXY ROBOT 的原型，可回溯至 1927 年的德國科幻默劇片《Metropolis》（中譯：大都會），這部被譽為第一部科幻電影的巨作，當中成為機器人的女主角瑪莉亞，不僅成為 SEXY ROBOT 的繆思，也是星戰重要角色 C3-PO 的設計原型。空山老師表示在 2018 年的個展中，會有幅針對 《Metropolis》的製作，只是當時的瑪莉亞連行動都有困難，新的瑪莉亞要她拿奧運金牌都沒問題。
在性題材的作品上，老師呈現相當程度的熱情，私底下又是有著理性冷靜的一面，在作品與真實的邊界，老師是如何做拿捏。
空山基：我喜歡女性，喜歡女體的呈現，與性相關的題材對我來說是種溝通藝術的展現，畫是我跟粉絲溝通的管道，我的熱情可說是全部投注在畫作中，但在平時的講話與思考，其實是要去除這些熱情，用冷靜的態度去面對，才可以避免爭執的發生。相較於把自己熱情釋放出來的能量，讓自己沈靜下來的能量我想是遠超過前者的。
現在的作品背景，與早期的相比多了分油畫的斑駁感，這方面是詮釋風格的改變嗎？
空山基：一方面是壓克力顏料技術上的進步，以前乾的比較快，現在我使用一些異素材的嘗試，比如說金箔會造成光線折射，但壓克力顏料又會吃掉顏色，怎麼從兩種素材間去做突破，在素材間交界的融合讓人看不出來，這是我一直在做的嘗試。
空山老師的作品常被人諭為「未來感」，對此空山老師的想法是。
空山基：其實我當時根本沒有想到未來感，我想到的只是把人的肌膚表現，換成不鏽鋼的方式去呈現，讓大家有為之一驚的感覺，由於金屬色澤加上人體曲線，後來大家都把我當時的創作與未來感劃上等號，導致很多人在創作效法我的同時，會強制自己往未來感走，反而無法有更好的表現。所以現在來看，我其實是個詐欺師啊，真不好意思。
對於寺田克也老師與 Rockin’ Jelly Bean 老師，空山老師的想法是。
空山基：他們兩個啊，修業還是不夠！每次我們三個人見面，我常常都會跟他們兩個說你們這些混蛋，然後他們都叫我大哥（親方）這樣。沒意外的話 2018 年我們三個人會繼 2014 年，銀座「PUSSYCAT！ KILL！ KILL！ KILL！」聯展後舉行第二次聯展，目前想到的展名是「三個笨蛋」（大笑），對我來說，我的工作室裡還有幾百幅作品，有參展的時候從中挑就好，但寺田與 Jelly Bean 都是決定展了才開始準備，每次都是他們在拖稿，尤其是 Jelly Bean 這小子。（笑）
過去曾發生自己的情色作品在過海關時，遭到刁難的事件，老師是如何看待日本的情色文化。
空山基：那個事件是這樣的：當時是我帶畫出去展，回來的時候被海關要求把有露毛露點的部分塗掉，才可以過海關帶回國，像是帶有納粹色彩的作品德國不會出現，帶有防毒面具的題材英國不會有，不同國家的基準我都是尊重的；至於日本境內的情色文化，其實完全不是我關心的，我只專注我想畫的東西，能不能展交給藝廊跟出版社傷腦筋就好。那些什麼社會禁忌，對我來說就像玩具ㄧ樣，今天我想玩什麼就拿出來，所以這些題材都會是我的創作元素，外在社會的觀感什麼的我不太理。說到這，這次連一些比較過激的作品在台灣也是有人購買，你們都是變態嗎。（大笑）
對於藝術，老師的見解是。
空山基：藝術應文化而生，而文化跟文明是相對的，在這種分水嶺中，文化算是文明的寄生蟲，在我們變成資本主義社會後，以往藝術家是由有錢人提供資助，現在則是在文化的方向性完全不一樣，很多東西變成利益導向為優先。如果說藝術可以帶有社會性，那我會很樂意去做。
如果用一句話形容自己的作品，老師的選擇是。
空山基：打破禁忌，我只想讓看到我作品的人感到驚訝。
AFTER THE INTERVIEW
完成這篇專訪的同時，空山老師已回到東京繼續進行創作。稍早前提到因為每天被囚禁在藝廊簽名，所以急著回家。當然這是玩笑話，但也看出這位國寶級大師滿載赤子之心的一面。其實訪談中有許多過激的部分就讓我們自己知道就好，不過問到空山老師在空閒時會做什麼活動，老師回答：「如果創作的途中停下來，我的腦袋還是會一直想，所以我只能一直畫，只有回到家的時間才算是休閒。」50 年累積而來的創作底蘊，如此的堅持，不受世俗眼光的左右，很難不讓人為之欽佩。不論從事藝術相關，或者對藝術帶著興趣，請別錯過空山基的械慾論個展，相信將帶給您無限的感官衝擊。
展覽名稱：空山基的械慾論
展覽日期：2017/5/13(六)-2017/6/6（二）
地點：靠邊走藝術空間(台北市忠孝東路2段68號) 2F