成立於 1991 年的生活時尚服飾品牌 Volcom，熱衷於各種不同藝術文化元素，與其產品設計融合激盪出的火花，以「TRUE TO THIS」打破既有的框架，貫穿品牌的核心。2017 年 Volcom 以藝術為號召，邀請到兩位日本的當代巨匠 USUGROW 與 NOZAKA，以愛、勇氣和智慧為創作主題，推出豐富的聯乘作品，其中 Volcom 安排了三場亞洲的巡迴展覽，在日本與上海間，台灣幸運的成為第二個巡迴站點，並親見 USUGROW 與 NOZAKA 再次造訪台灣，帶來精彩的現場創作。關於兩位老師對於多方面的思維呈現，現在就透過起點編輯部的觀點，再次帶領讀者朋友認識這兩位炙手可熱的當代藝術家。
ABOUT USUGROW & NOZAKA
USUGROW
薄黑意志的貫徹者
出身日本福島，目前以東京作為創作據點的 USUGROW，從 90 年代開始受到龐克、搖滾、滑板、刺青等街頭次文化的影響，開始為國內地下樂團創作文宣視覺。USUGROW 擅長以字體、花卉、骷髏的圖像，以細膩的筆觸線條，透露出些許的宗教意象，時而萃取阿拉伯文、英文甚至書道的文字符碼進而解構再現，呈現耐人尋味的視覺衝擊。與國際時尚、街頭品
NOZAKA
大腕級街頭藝術家
本名野坂 稔和的 NOZAKA，集滑板人、藝術家與文身師的身份於一身，17 歲時從事刺青活動開啟了傳奇的生涯，甚至曾以職業選手的身份活躍於滑板界。對於日本明治和江戶時代藝術的熱愛，亦影響著他的藝術風格，讓 NOZAKA 的作品獨特且充滿日本傳統氣息。自身所成立的品牌單位 ASIAN WAVE 包含著刺青與品牌雙方面的並陳，創作風格上除了骷髏元素，在海浪、龍與鱗片的紋理詮釋造就了獨特的識別，甚至以海浪為基底，創造出三眼的類天狗怪獸，受到加州滑板勁旅 Independent Trucks 的喜愛進而聯乘。包括 RADIALL、ETNIES、Upper Play ground、ASAHI BEER、Red Bull 與 Saucony 等品牌皆曾與 NOZAKA 誕生合作的火花。2015 年除應 VANS 邀請來台，同年 SCREAMING HAND 吶喊之手三十週年巡迴展台北站亦展出 NOZAKA 極具巧思的畫作。
最近讓兩位關注的議題。
USUGROW：無論環境、經濟或者各方面，感覺世界走向一個不好的發展，每個國家都在保護著自己，而排斥了其他的文化，這種有點自私的心態是讓我有點擔心的。
NOZAKA：敘利亞的問題是我一直會注意的，這個世界感覺越來越糟，所以不論是藉由繪畫或者滑板，希望能夠有一點改變這個世界的力量。
兩位成為藝術家的起點。
USUGROW：過去 1993 年開始，我從幫龐克搖滾樂團繪製海報、封面開始進行對藝術的創作，後來包括一些與流行品牌的合作，T-shirt 、鞋子、滑板、玩具的設計，也有自己的樂團 Evil.c (Evil Cockroach)，直到現在就是重複這些過程沒有改變。樂團的部分現在比較沒時間舉辦演唱會，但偶而自己還是會進行一點詞曲創作。對於繪畫或者音樂，已經完全融入我的生活，所以沒有什麼區分了。
NOZAKA：我從小就很喜歡自己做東西，小學大概八歲時開始玩滑板，17 歲被刺青文化吸引，進而開始從事刺青活動，30 歲開始則是認真的進行創作。對我來說就算是興趣也是努力去做，30 歲開始的繪畫可能是為了賺錢，但其實 3 歲時就開始畫畫了。（笑）
對於 2020 年日本東京奧運增加滑板的選項，兩位的看法。
USUGROW：因為奧運的關係，大人們為了利益，將腦筋動到年輕的孩子們身上，他們受到這些無謂的壓力，這跟滑板的本質是背道而馳的。所以我會呼籲這些年輕的選手，為自己而戰，而不是為了國家，自己覺得好玩、有趣最重要。
NOZAKA：Skateboarding is not sport。我並不喜歡奧運增加這個選項，但這個發想是好的，也希望那些年輕的選手們加油，但滑板絕對不僅於此，也希望這些選手可以多看看外面的世界。
對於台灣的感覺。
USUGROW：我覺得大家好像隨時充滿著笑容，感覺非常舒服。
NOZAKA：我的奶奶在年輕時就是住在台灣，2015 年時我受到 VANS 的邀請第一次來台灣，沒有想到大家對我非常歡迎與友善，甚至有朋友如 delta skate supply 熟悉我的作品讓我感到相當驚訝。東西好吃是不用多說，希望下次可以往台中、台南去看看。
兩位老師對於彼此的印象。
USUGROW：我們認識已經有 20 年了，在之前也許在 party 上有見過但是完全沒認出來。（笑）我覺得 NOZAKA 是個穩扎穩打，慢慢往上爬的人，不論是畫畫、滑板跟刺青，他都保持著自己的原則，畢恭畢敬遵循這些無形的規範與傳統，這點在我們身處的自由社會下其實相當難得，這點是讓我相當尊敬的。
NOZAKA：應該是 24 年前，那時我約 18 9 歲，彼此的距離是東京至福島，那時沒有網路，USUGROW 為了他自己的免費刊物，傳真給我進行採訪，那次之後有 10 年之久，我們才真正面對面認識彼此。我覺得 USUGROW 是個相當努力，而且每次見面會感覺他又進化了的這種感覺，這種能量會渲染到他身邊的朋友，帶動大家一起努力，我自己年輕的時候是個相當瘋狂的人，現在也是不斷努力。
合作前後對 Volcom 的印象。
USUGROW：對於我們所提出的想法，Volcom 皆能適時的給予支持跟幫助，這點對於藝術家而言是幸福的，所以滿感謝的。
NOZAKA：衝浪、滑雪或滑板，Volcom 給我的印象是會去支持、贊助這樣的事情，加入之後跟我的印象也是完全相符，Volcom 在這方面給予我們的尊重與幫助，是相當友善的。
如何獲取創作的靈感。
USUGROW：如果為了去鑽「新的東西」這樣的概念去創作，往往創作出來的都不是新的，就像 Hip-Hop 會藉由取樣、拼貼成就新的作品，但這些元素都是從過去擷取。所以對於任何題材，不論自己喜歡或不喜歡，我都會看一下，晚上的話就是看看月亮吧，突然就會有靈感出來了。（笑）
NOZAKA：我並不會覺得傳統的風格屬於過去，現代的風格就是當下存在的東西，150 年前日本的傳統風格，從歷史的進程去品味，是我到現在仍舊相當喜愛的，所以對於比較現在的作品，其實我是不太看的，因為有些朋友覺得是新原創概念的呈現，其實在過去已經出現了，一直處於個輪流的過程。靈感的部分就像玩滑板要讓自己流汗，早上的時候曬曬太陽吸收能量，在身心達到一種平衡通常也會想到一些可以發揮的創意。
最近兩位在作畫時喜歡聽的音樂類型為何。
USUGROW：我什麼類型都會聽，但很多時候已經不用放音樂，作畫時腦袋會自動響起音樂的旋律。
NOZAKA：主要是老的搖滾與日本音樂，但不聽也沒有關係，因為在專心作畫的時候其實已經聽不到這些聲音。
滑板時喜歡使用的技巧。
USUGROW：我自己現在比較沒有玩滑板。
NOZAKA：因為現在膝蓋比較不好，沒辦法像過去職業選手時使用比較多技巧，多是街滑享受這種速度感，不過自己還是很喜歡「Slappy」這個招式。
覺得自己是什麼個性的人，跟從事的創作有無關聯。
USUGROW：時間與預算不夠下，有太多想要做的事情，所以會變得停不下來，不斷的想進行創作。表面上大家可能看我是個冷靜的人，但其實就像高速運轉中的輪子看起來是靜止的，實際上是不斷運行。
NOZAKA：在我的身體裡有六個人格，常常一直換來換去讓我有點困擾，不過在做每件事時會有不同的我去專心做這一塊，滑板時專心滑板，刺青時專心刺青，不會想到其他的部分。
面對三年前，日本開始取締刺青業至今，對此的想法。
NOZAKA：刺青有一部分來自美國的文化，這部分會比較外顯，人們刺青希望的展現出來，然而日本的刺青其實是比較內斂，許多人其實是刺在看不到的地方，並不是故意給人家看。日本對於刺青文化的接受度其實比大家想像的要封閉很多，對我身為刺青師而言，其實大眾接不接受，跟我沒有關係。
以愛（Ai）、勇氣（Yu-ki）和智慧（Chie）作為貫穿創作的主題，NOZAKA 重新設計了 Volcom 作為主要識別的鑽石 logo，融合了日本傳統元素中龍的鱗片與海浪，並結合 USUGROW 兩人的特色，讓 USUGROW 的書寫文字與 NOZAKA 的圖像交融，推出三款主題印花T恤、一款多用途小物袋、以傳統日本手造酒杯為靈感的酒杯、滑板以及方巾。NOZAKA 表示，在三項主要圖像的設定，滑板代表著勇氣，書籍代表智慧，但這本書囊括了過去豐富的歷史，帶著花鳥的愛著重在對於自然與生物的愛惜，代表著兩人對於生命的熱誠與多元文化的包容。
兩位在美國都是相當受到注目的藝術家，對此在心態上有無什麼轉變。
USUGROW：沒有什麼特別的改變，不過感覺上會有更多的人來幫忙我，這點會讓我不斷 push 自己做出好的作品。雖然都是為了自己而做，某種程度也不再是為「自己」了。
NOZAKA：我想，很多朋友知道我是誰，我的作品是什麼是件很好的事，我也不會因此有什麼改變。唯一有的應該是沒辦法繼續在外面喝到ㄎㄧㄤ吧。（大笑）
經歷了 90 年代的 Street Fashion，如何看待現在的日本流行文化。
USUGROW：就雜誌而言，年代的不同，拍出來的風格也有些許差異，很多人從中想要成為紅人，如同你們所說的網美，最後能夠一直站在頂點屹立不搖的，我想是他們個人特色超越了服裝本身，並不是依賴品牌；背後當然也包括了企業與媒體合作，藉由網路與打折去推廣商品，這樣的流行最後給人的感覺是什麼，也許到最後，能夠讓人感到舒服與喜歡的品牌，這對我來說比較重要。
NOZAKA：雖然年代不同，所使用的媒介也會有分別，我想最重要的不是 follow 網路名人或滑滑 Instagram，自己去嘗試才是根本的，就好比在網路上看一幅畫，跟實際近賞這幅作品，感覺就是完全不同。
兩位老師在接下來可以透露給讀者們的計畫。
USUGROW：今年還有一次個人的創作活動，目前正在籌備這個部分。
NOZAKA：今年除了 Volcom 外，我還有幾個大的企劃正在執行中，所以就繼續努力的創作，6 月會著重在刺青，7、8 月則是在滑板這樣的感覺。
對於想要從事創作工作的後輩給予的建議。
USUGROW：不用聽其他人的建議，直接去做，就算是失敗了，這些從中獲得的經驗就是給予你的建議，要先受傷，才會有成長。
NOZAKA：最重要的是行動力，就算是沒有錢，也去嘗試看看吧。
用一句話形容 Volcom，兩位老師的選擇。
USUGROW：安心感，Volcom 對於藝術家的重視與尊重，能夠全力的支持，是能夠讓我在創作上感到安心的。
NOZAKA：之前有被問到過三次這樣的問題，我是怎麼回答的啊。（大笑）Volcom 就是有趣事物的集合體，而我們從中可以盡情的創作，這種感覺很棒。
AFTER THE INTERVIEW
常常思考著在這個資訊爆炸的年代，文化到底是什麼，我想文化背後有著多年下來歷史累積的精萃，並非單靠品牌的圖像或者網路的穿搭，只視其型就能參透或詮釋。活動的推廣可以幫助我們近距離的認識文化，在這邊就一個支持者的角色，其實滿高興親見 Volcom 邀請 USUGROW 與 NOZAKA 來台進行現場創作與交流，讓更多朋友了解身上所穿的 t-shirt 不是憑空誕生，而是兩位大師豐富底蘊下的思維呈現，親眼所見其熱情的渲染力，絕對大於單純平面的欣賞。接下來巡迴展的部分將於上海站到達最高峰，期許更多的流行文化推廣誕生，更多包容多元文化的支持者於這片土地上生生不息。
Volcom x Toshikazu Nozaka x Usugrow Art Show
地點 | Hotel V Select Shop
日期 | 2017 年 5 月 18 日至 6 月 5 日
地址 | 台北市敦化南路一段 177 巷 48 號 B1
營業時間 | 12:30 – 21:30
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