平實、親切與感動 – 與濱田英明的起點對談

日本寵物生活品牌 free stitch，自 2002 年起以簡潔具高質感的設計，建立飼主與寵物間的橋樑，提供充滿愛與美好的生活提案。2014 年起，free stitch 與濱田英明合作名為「ONE DAY」的攝影企劃，在「LIFE WITH A DOG」的概念下，長達三年時間的持續記錄，多達 26 組家庭，透過日本攝影師濱田英明的鏡頭，溫柔的傳達出人與毛小孩間生活的愛與美好，也堅定訴說著「家人」間的羈絆；為此企劃而感動的小器藝廊，特別於台灣舉辦第一次 ONE DAY 攝影展，近 20 件攝影作品與 free stitch 週邊，並邀請濱田先生來台舉行講座，為入秋的台北，注入一道暖心的旭陽。

Photo credit: Shingo Mitsui

1977 年出生於兵庫縣淡路島。現居大阪的濱田英明，當初於晴れときどき部落格記錄兩位兒子的成長，於網路間造成熱烈迴響，35 歲時從設計師轉職成為全職攝影師，2012 年起以《赤子》（Haru and Mina）以及《大誌雜誌》（The Big Issue）系列作品發跡，目前廣泛活動於美國《KINFOLK》、荷蘭《FRAME》等雜誌，並於日本展開廣告、雜誌等相關拍攝。作品部分目前有《Haru and Mina/Hideaki Hamada’s Family Album》 （台灣 2012）、《ハルとミナ》（Libro Arte 雜誌 2014）、《ひろがるうみ 海遊館のほん》（二見書房 2016）、《ONE DAY》(free stitch 2017)。

最近其實有一件事情讓我感到相當興奮

我是出生在淡路島這個小島，而現在是住在大阪這個關西主要的城市，因為工作的關係常常去東京，所以如果是為了工作方便我應該是要住在東京，東京許多工作上的夥伴也問我怎麼不乾脆搬到東京，但其實我很想回到我的故鄉，然後我找了很久，最近在淡路島上找到一間我很心動的獨棟洋房。除了面向海，要進入房子的路口有點像會被吸進去的感覺，縱使過去不是算方便，但一次居住至少會是一週，又可以讓我得到完全的放鬆，很想把它直接買下來，這件事是讓我最近最興奮的事。

Photo credit: Shingo Mitsui

成為攝影師的起點，主要是因為他們的誕生。

高中的時候我聽了許多西洋流行音樂，就覺得大學可以念外文，當進入関西大学文学部英語英文学科時，發現進去後學的是莎士比亞這些文學，跟當初想的完全不一樣，因此不太去上課，學生時期都在玩樂團，在那時也發現自己是屬於喜歡發布一些訊息讓人知道的個性，藉著音樂傳達我的想法讓大家知道。出社會後我發現就算對於音樂再喜愛，我終究沒辦法靠它吃飯，那時是一邊在設計公司工作一邊玩團（Songbird 樂團），後來慢慢放棄了玩團，在設計公司做到了 35 歲，真正讓我很想拍照的契機我想是因為我們家小朋友晴（Haru）與皆（Mina）的出生，要拍小朋友的照片，講真的父母要拍自己的小朋友不用任何理由，我很自然的拍，放到網路上分享，結果出現遠超過預期的迴響，慢慢的這些回想也化為具體工作上的邀約，甚至台灣方面詢問要不要出攝影集，辦展或工作等，因爲同時在設計公司工作其實有點心力交瘁，最後在抉擇下，決定專心走攝影這條道路，所以真的是拜小朋友出生所賜，才有現在身為攝影師的我。

Photo credit: Shingo Mitsui

台灣真的有將我拍的作品稱之為「濱田風格」？

真的有人這樣講嗎？如果真的有所謂的「濱田風格」，那絕對不是我自己說的，可能是看到我作品的人，大家這樣去歸類，要問我什麼是濱田風格，我並沒有辦法具體的解釋。多數人可能是從顏色或 tone 調去識別，但對我而言，顏色或 tone 調是可以隨時改變的，我覺得我的風格是在我內在思考的方式，以及我怎麼去面對我要拍攝的主題。

「其實對於自己身為一個觀賞者而言，我覺得濱田先生作品最大的魅力是，讓每一張照片不是只有照片那樣看得出美，而是能感覺到每一張照片好像要告訴我些什麼的感覺。」採訪中編輯試著將一直以來欣賞作品的感覺分享給濱田先生。

「我很高興你會這樣想，每一張作品裡確實都隱藏著我想要傳達的訊息。」濱田先生表示：「但大多人提起濱田風格時，可能著重在拍攝的外貌，這個部分其實是比較可惜的，我希望我的照片可以表達，讓更多的人不分種族、出身背景，但能夠有共通的記憶，激發共鳴，這是我希望大家看了我的作品可以有的感覺，作品的美是必要的，但我不希望人家看過就過去了，所以更進一步說明，我希望我的作品在美之外，可以變成觀者去反思自己內在的開關，可以讓大家思考更多不一樣的想法。」

濱田先生也在採訪中舉了一個例子：「我拍家人與孩子的照片，並不是要讓人家有我的小孩很可愛吧這樣的感覺，而是希望看的人可以回憶起自己的童年時代，或小時候值得記憶的生活片段，這才是我希望喚起觀者的感覺。」或許這種概念，用禪意中見山不是山的意境，更能一言以敝之濱田先生的獨特之處。

對我來說並沒有底片與數位孰優孰劣的問題

在工作上，大概有八成其實我是使用數位相機的。我會按照我的工作內容、當下狀況與條件等等，去選擇用底片或數位拍攝。像 ONE DAY 企劃一開始是在網路上發表，一組至少就要 50 張照片，按照這樣的規格，如果使用底片機會是非常傷本的，再加上需配合飼主可以訪問的時間，有很多第一次拜訪的地方拍攝，在這些外在限制下，又需要高數量的產出，時間與光線不一定能依自己所需掌控，這部分我們後來就是選擇數位拍攝。數位部分目前使用機種的爲 CANON EOS 5D MARK IV 。

Pentax 67II 這款自 1999 年推出，於 2009 年停產的中片幅相機，除不遜於德國工藝的 Takuma 鏡頭，操作簡易外也擁有柔和的散景，縱使只能裝十張底片，因重量有「坦克車」的別名，仍獲得許多愛好者的青睞。也因為過去濱田先生在攝影的摸索期，發現自身喜愛的作品皆來自 Pentax 67，這段緣分也牽動了他使用 Pentax 67II 作為底片拍攝的夥伴。「每按下一次快門都讓我感到相當珍惜，甚至我還記得每個使用底片機拍攝的當下。」濱田先生如此表示著。

這當中我們請問了對於濱田先生底片機的魅力為何，濱田先生表示：「底片機有很多地方都需要嚴密的控制，但很多是控制不了的，數位相機多半不會超出我的設定，其實就是多拍一點，然後上電腦可以選，再花很長的時間去調整顏色，但這些底片不行。就像是如果我們用數位拍攝，可能眼前已經有一個明確的目標，所以我盡可能到達那個目的地，甚至可以進行多方調整，到越接近我的理想越好，但底片一直到沖洗出來前，並不知道拍出來的結果如何，這不是完全可以靠自己的意識去完成的，但也因此底片拍攝給了我很大的期待，有時會給我預期外的驚喜，這部分應該是最大的魅力。」

Photo credit: xiaoqi +g

我想「ONE DAY」企劃帶給我最大的感觸是

為什麼會有三年這個時間，應該是說 ONE DAY 企劃一開始，就沒有決定要多長時間拍攝完成，拍著拍著拍了三年，雖然暫時告一段落，但也沒有說不會再拍。很感謝提出企劃的 free stitch 寵物用品公司給我如此的彈性，因為他們的支持，讓我可以這樣一直拍下去花了三年。

三年時間，我拍了 27 組相片，我想帶給我最大的感觸就是，要養寵物這件事情，需要下多大的決心，與多強的覺悟。其實三年之中，就有三組的狗狗過世，有因為意外，或者老死，打從一開始你要跟一個生物一起過日子，你知道因為歲數的差異，他一定會早離開自己，要抱著這樣的覺悟去和他們生活，對我來說真的要下一個很大的決心，也更讓我重新思考，所謂的時間與家人的看法，在與這些家庭的互動之中，有了全新的省思。

原刊載自大誌雜誌 No.46 期專題〔部落。日常〕
攝影作品提供—濱田英明 Hideaki Hamadai
設計—聶永真 Aaron Nieh

對於台灣印象最深的工作經驗 我抱持著許多感謝

包括五月天《自傳 History of Tomorrow》專輯、大誌封面中具空氣感的 Hebe 田馥甄、《SOUP》雜誌那清新中帶點神秘的 Nana 小松菜奈，亦或 HereNow 特輯那帶領我們領略大稻埕另面美感的姚愛寗，很好奇在台灣的工作經驗中，最讓濱田先生印象深刻的是哪個部分。

「印象最深刻其實不是與明星或歌手，而是與大誌（Big Issue）的合作，當時我們在東海岸花東進行拍攝，當時為了拍攝原住民花了一個禮拜，一方面我是島上長大的人，東海岸與西岸是完全不同的景觀，某種程度海濱的感覺有點讓我回想我的故鄉淡路島，當我站在東海岸望著太平洋，感覺水平線再過去就是日本了，拍攝起來也更有感觸；而當時於深山拍攝的照片，後來被蔡英文總統於選舉時使用，拍的時候是 2013 年，到選舉時使用其實有一段時間，但自己在台灣拍攝一系列原住民照片時，從沒有想過有一天自己的照片會被總統候選人使用，而且使用的人後來成為台灣的總統，對於台灣許多事情我是非常感謝的；台南我滿喜歡的，而我最有感覺的地方是高雄，這裡是我來到台灣第一次去的地方，我在 35 歲以前並沒有出過國，這是我第一次為了拍攝而出國到達的地方，所以高雄對我來說，是有一分特殊情感的。」

Photo credit: Shingo Mitsui

從過去靜靜欣賞濱田先生的作品，到有機會面對面與其對談，更進一步認識濱田先生的攝影理念，同時也為自己帶來更多層面的省思。濱田先生曾分享一個讓自身相當有感觸的話：「在這個情報這麼多，瞬息萬變的時代，我所拍的作品也身處在這些洪流之中，可能很快就會被掩沒，但對我來說，我想要表達的日常生活，並不是很新奇很稀有的，這些藏在你我之間的細節，如果能夠讓觀賞者發現，進而獲得感動，這種感覺，值得我花一輩子努力做這份工作，也是我最大的使命感。」溫暖之中帶著堅定的熱情，並渲染至每一張濱田先生的作品中，不單只是大家所認知的色調、色溫，更蘊含著每分獨到的思維。也期望這篇對談的分享，能讓讀者朋友在欣賞小器藝廊「ONE DAY」攝影展時，有不一樣的火花產生。